DearJackal
評價之前，我先引入一些對比，畢竟單純的評價可能沒有直觀的概念！
1、我們以當今最後的影視水平，好萊塢來舉例。電影於1895年誕生於法國，從那時起記錄影像，就成為了相傳下來的一門藝術了。
美國的電影業從此時開始算是經歷了120餘年的發展，形成了自己獨特的電影產業鏈，有著自己的導演工會、編劇工會、演員工會等等。你要做特效，立馬來一波世界頂級的特效公司給你最好的特效。 單獨成行的產業鏈，就是好萊塢引以為豪的世界級電影工廠。
2、日韓影視，先說韓國，隨著韓國政府1998年出來的電影分級制度後，可以說韓國影視進入了一個爆發的時代，韓國集中出來一些反應民情的優秀電影，同時製作水平也達到了好萊塢級別的。日本影視的巔峰期出現在了五六十年代，隨著黑澤明、木下惠介、市川昆、小林正樹、川島雄三、野村芳太郎等的離場，日本電影算是沒落了。
3、再說說國產電影業的水平吧，這些年來我們一直說，國產電影的特效製作水平也達到了好萊塢級別，投資方面也從不差錢，國內巨大的電影市場就更不差了。
但是為什麼這麼多年來，電影水平還沒有起來呢？主要有幾個原因
1）起步晚，雖然說國產電影起步於1905年，但是真正開始其實是在1978年後中國第五代導演開始的，以張藝謀、陳凱歌為代表，引起了中國電影市場的又一波高潮，但他們把最好的作品都留在了八九十年代了。
2）沒有產業鏈，雖然我們有著橫店等影視城，但是基本上都是各自為營，各大影視公司也沒有真正意義上的合作。一部電影，都是靠著自己公司從劇本到特效的製作。品質完全靠導演把握。
3）金元政策，國內真正想拍好電影的導演真不是少數，可是大多數都被票房限制的死死的，沒有票房保證你能否拍下一部電影真不好說。限制拍電影完全是為了迎合市場，賺影迷的錢而已。 對於國產電影的影迷來說，國內還是有一些比較優秀的導演，不為名利，只做品質的，希望這樣的導演可以多一些，也希望投資者不要只看票房，也為我們的後世多留一些傳世作品！
影視控
錢，因為能夠得到更高的收益，電影產業變成了所謂的“藍海”。
然而，這個藍海本質上是吹起來的泡沫。就和炒房子一樣，先抄的全賺了，後抄的全砸手裡了。而這也是電影業不進反退的關鍵。
今天電影業的狀況，可以用一個詞來形容——標題黨效應
什麼叫做標題黨效應？
想必大家都知道什麼是標題黨，也就是所謂的標題和內容不相符，點進去一看便會大失所望。
然後大家都很討厭標題黨，卻又無法僅根據標題來識別內容的真偽。
所以，當看見好標題的時候，就會不自覺的點進去。
而因為有了標題黨效應的存在，更多人從關注內容，轉變為關注標題，只要把標題做好。封面圖片做好，不管內容多垃圾，都會有人閱讀。
只要有人閱讀，就會有錢賺。
今時今日的電影產業也是這樣，大量的外圍包裝，不斷的營銷炒作，導致整個產業呈現出一種非常怪異的氛圍。
而當出現一種手段能賺到錢的時候，就會有無數的投資人把錢砸進去，然後生產處一堆爛片，一堆所謂的大IP，一堆從頭到尾一個表情的小鮮肉。
當然，筆者也信同一些粉絲的說法，有些明星並不是沒有演技，只不過你不愛他，你看不到他內心的掙扎。
所以，因為有了一個方法很容易賺到錢，就不會有那麼多製片人拿著一堆錢去等好故事了。他們只需要買一個IP，找一個導演，請一個小鮮肉，僱一個公關團隊，然後就能數錢數到手抽筋了。
最關鍵的是，就像標題黨一樣，你不點進去，就不知道里面是垃圾。電影也是這樣，你不花錢買票，又怎麼知道這個電影不好呢？
這還不是欺騙，很多電影只是單純的不好看罷了，不想標題黨那樣裡面和標題是不一樣的。
然而，不管咱們這樣，好萊塢也是爛片一大堆。只不過相比而言，人家有爛片，也有經典，而咱們……
但是大家不要忘了，電影終究是第八藝術。
所以，當這個行業能夠產生的泡沫達到頂點的時候，忽然間發現已經沒有了後力。
泡沫吹到一等程度，等待的就是砰~砰~砰~
當觀眾認識到，一個電影出現之後，再不能聽忽悠了，還是要好好看看影評，好好看看大家的評價，如果真的好，再去看也來得及。
這就是這些年黑馬頻出的原因。很多電影不善於宣傳，但是人家真的好看，所以就成了票房黑馬。
有些電影高密度的宣傳，又是上廣告，又是刷影評，還不惜自己刷票房，可是真的不好看，大家評價不好，自然電影也就廢了。
很多投資人一看沒什麼油水了，自然就不玩了。要知道，這些投資人都是逐利了，他們不管什麼情懷，也不考慮什麼藝術，有錢賺才是王道。
但是觀眾不一樣啊，觀眾不是為了賺錢而看電影啊，我們大家為的是情懷，為的是藝術，或者純粹為了爽。
如果電影做不到的話，抱歉，我們就是不花錢看。
所以說，與其認為我們的電影不進反退，倒不如認為電影在迴歸正途
整個電影產業的經濟環境在後退，這是不可爭議的事實。很多所謂的高票房的電影，裡面到底有多少水分大家心知肚明。
而從整體環境來看，現在電影產品的產值仍舊很高。可是，似乎沒人注意到發行成本。嚴格來說，電影產品的收益空間正在不斷下降，這對於投資人來說可不是什麼好事兒。
不過，正因為如此，當人人都關注電影質量的時候，那電影質量就會提升。
這是一種非常好的導向，因為人們需要好的電影，投資人也必然會考慮到高質量電影的收益能力。
這個時候，創作者的才能不被利益趨勢，導演才有機會再一次十年磨一劍。
對於這個觀點，大家也可以理解為物極必反，當“標題黨”猖狂到極致的時候，就有一個“舉報鍵”出現。
其實，這個拐點已經出現了，只不過拐點帶來的效應仍需要時間才能實現。
筆者主要從經濟角度分析了我們的電影行業，同時也簡單說了下現在和未來。
至於過去，筆者認為沒什麼好說的，因為那個時代的導演，那個時代的創作，那個時代的一切都是為了夢想。
在信仰面前更容易出現優質的作品，而錢顯然不是一種可靠的信仰。
不過從去年的電影來看，似乎一些人已經回來了，影片中再次擁有了真實的人性，而不是像標題黨那樣故意的迎合。
小言詹詹
其次中國電影的進步是多方面的，無論從票房、工業化甚至製作團隊來說，都得到了一個質的飛躍。尤其中國電影藉助互聯網優勢之後，更是如虎添翼，在極大豐富了中國人的娛樂生活同時，也創造瞭如《戰狼2》這樣的票房巨頭。
自去年《電影產業促進法》的實施和今年國家電影局的成立，同樣也展示出國家對電影的高度重視，而中國電影未來的發展也必將進一步規範化、合理化和優質化。同樣隨著院線電影之外的，紀錄片、網絡電影和微電影的興起，則更豐富了電影的形式，像網大的崛起便是最好的例子。
至於說中國電影沒有進步的人，可能是出於對行業的不瞭解，甚至部分人過分沉溺於情懷之中。畢竟文化產業的發展終歸是要往前看的，我相信，中國電影一定會越來越好。 
武俠小王子李言
這種說法我不同意。
中國電影業後退的根據在哪裡？總得有點依據吧？
2017年中國電影票房創歷史記錄達到550億，《戰狼2》一部票房就有56億，你告訴我這叫電影業衰退？a u kid me?
現在正是中國電影發展最好的時期好不好？何來不進反退？
一個產業衰退，最明顯的特徵至少有2個：一是產品數量減少，規模減少；二是從業人數減少，如果滿足這2個條件，才叫衰退。
比如一般來說，80、90年代的香港電影是港片黃金時代，95、96年以後港片衰落。為什麼這麼說？從當年電影票房冠軍數字變化就可以看出。
95、96年票房冠軍都超過5600萬，97年同樣是成龍電影，票房冠軍萎縮到4500萬，少了20%以上。接下來3年，年度票房冠軍數字一直在減少。
這是票房方面。
然後電影拍攝數量方面，港片黃金時代最高峰90-94年期間，每年拍攝電影達到300部以上。而現在，香港每年電影拍攝有幾部？也就只有5、60部而已。而且大多是成本2、300萬港幣的小成本電影，你聽到沒聽過。
這才叫做衰退。
而中國電影，現在每年拍攝數量大概是700部左右。而在97年馮小剛拍攝《甲方乙方》那會，每年電影製作數量也是不到100部。
這怎麼能叫衰退？
可能很多人會覺得現在電影質量不如以前？所以叫不進反退？我告訴你們，這都是錯覺。
我們就來對比一下2017年國產片和1997年國產片情況吧。
這是2017年上映的部分電影，高票房又有高口碑有《戰狼2》、《芳華》、《羞羞的鐵拳》、《追龍》等，票房不太高但是口碑不錯的文藝片有《相愛相親》、《嘉年華》等等。
從題材上來說，有《戰狼2》這種軍事動作片，有《芳華》這種懷舊文藝片，有《羞羞的鐵拳》這種國民喜劇片，有《繡春刀2》這種武俠片，有《追龍》這種港式黑幫片，還有很多文藝片。題材類型多種多樣。
什麼叫只有抗日片，偽愛情片？胡扯八道，2017年中國電影有哪一個是抗日題材？
我們再看看1997年的電影。這一年中國電影票房總計不到10億，其中近一半被好萊塢大片拿走。
這一年中國電影一共拍攝了91部電影，除了馮小剛《甲方乙方》，張藝謀《有話好好說》，謝晉《鴉片戰爭》等寥寥幾部，你們還記得哪一個？
看看圖中其它電影吧，一看海報和故事題材，你們都不願意看的吧？
誰敢說1997年的中國電影比2017年的中國電影要更好？
梁鵬飛
這裡簡單吐槽下（可能也算不上吐槽，隨便說說）
我相信很多人跟我一樣並不是一個唯票房論的人，但是現實就是這樣，票房是電影市場發展的一個非常重要的指標。其他還有年產量，銀幕數，觀影人數等指標。
同樣類似的，什麼首日票房，首周票房，上座率這些並不能完全表示電影的質量。我們能舉出非常多的例子來說明，但是現實就是這些就是通用指標。
稍微延展下串個場，什麼算海軍艦艇噸位啦，鋼鐵產量啦，公路里數啦等等我們覺得已經很過時的指標，現在依然是通用的靠譜的權威的指標。我們無數次的吐槽這些，並且也並不是很認可這些“老東西”，但是現實就是現實，不得不認。
最後，如果在《甲方乙方》那個時候起就看電影的話，應該還有印象，那時國產電影除開賀歲檔真沒啥存在感，從海報到話題一水的進口片。為了不想見到“我們那才不是這樣的”這種留言，我只能說我說的是我老家當年的情況。小時候我們縣城的電影院售票窗口有一臺小黑白電視機，同步放著當紅電影，只是沒聲音——是的那時候不放預告片放整部電影。沒事就趴在那看《侏羅紀公園》這些，什麼電影蹭看的人多還是很有印象沒。
當然《甲方乙方》當年有多少批評之聲這裡也不會亂說的。
一縷荒魂在夢間
不是中國電影業，不進反退了。而是看電影的觀眾品味更高了。對，電影要求的也是越來越多，這使的電影業的導演和影視公司，感到要拍出一部上座率高的，電影真的非常難。
所以喜愛看電影的我，非常理解大家對電影那種期待，期待上映一些，具有國際大片兒範兒的一些精品電影。讓全國的觀眾，欣賞一部部精彩的電影，享受電影的盛宴。即使是電影行業真的有些退步，但作為影迷們我們要堅決的支持國產電影。 讓我們共同期待國產電影。走向繁榮昌盛。
伊春美食美客
我覺得應該是真正掌握中國電影市場的人，對中國電影失去了希望，所以他們會選擇入股美國電影公司，為美國大片做更多的宣傳。其實這是好事，優勝劣汰嘛！不是什麼行業都要追求“中國製造”！
彪哥149332676
電影製作人急功近利，都想著隨便拍個片都幾億幾十億的票房，那可不都開始選擇省力又討好的事嗎？費力不討好拍個文藝藝術片，得了口碑卻沒給這些藝術家帶來經濟支撐，再有骨氣的藝術家也會被生活給弄順從。
中國電影市場的票房是起來了，但質量就降下去了，阿貓阿狗都可以拍電影，綜藝也可以拍電影，管你以前是唱歌的，還是跳舞的，還是寫書的，你都可以當導演，當演員。
另一方面，觀眾也要負一部分責任，要不是觀眾慣著這些為了圈錢拍電影的人，誰有膽量把綜藝剪成電影上映？覺得只要自己看開心就行了，就跟覺得動畫片就只要把小孩兒哄開心就得了的心態一樣，所以中國電影沒有韓國、美國的好，動畫也從原來的亞洲no1被日本拉開的距離越來越大，很大程度上都是觀眾和人的態度決定的。 閃版搞笑視頻
如今的國產電影市場還有幾人能像馮小剛那樣執著呢？連老謀子都已經轉去拍商業片了，而我們的馮導還在玩兒情懷。
縱觀近年來的國產電影市場，影片已從質量轉換到數量了，這個數量指的是明星數量，要是不請幾個明星加盟，你都不好意思說自己拍的是電影，但明星不一定是演員，而演員肯定是明星。
當一部電影把大部分預算都給了明星，你還有多少資本去打磨劇本？去為劇情服務？
老羅看電影
投資偏差過於嚴重了，大部分爆款的美國電影最初其實有高達80%的費用用於製作，演員片酬非常低，變形金剛和神奇女俠這種主演才幾十萬片酬，那其他演員就可想而知了，但中國電影往往正相反，可能高達80%的費用會給演員，剩下20%用於製作，差距必然是一個天下一個地下了。
