在繪畫中，有一句老話：一生蘭半世竹。蘭竹，看似簡單，想要畫好卻是極難。元代吳鎮善畫水墨竹石，取法文同，又受高克恭影響。喜用禿筆重墨，筆鋒勁利沉著，氣勢渾厚豪邁，自成一格。其晚年所畫《墨竹譜》曾名冠一時，流傳至今。
此冊繪於至正十年（1350），系贈予其子佛奴畫作。全冊二十二開，前兩開書寫蘇軾〈題文同畫竹記〉，後二十幀分別畫新篁、嫩枝、老幹、垂葉、雨竹、風竹、雪竹等。圖繪竹石，竹枝竹葉均以濃墨寫出，幾乎不分濃淡，卻以用筆的粗細韻律，完美地表現出前後的空間層次。同時注重竹葉正側的透視關係，或聚或散，十分合乎章法。
山石、苔草，以淡墨皴點，既襯托了作為主體的竹子，也使畫面的筆墨富有變化。所畫之竹或粗竿挺拔，或細枝臨風，古秀蒼勁，風神瀟灑。每幅皆以草書題寫畫墨竹的要訣與心得，誠為一件書畫合壁的佳作。
最值得稱道的還是其巧妙的圖文組合，畫面上書與畫的"經營位置"的創意:承前而啟後。在宋以前，圖上都不落文字。北宋開始，畫上漸有作者姓名和時間落款，開始時寫得極小，或隱在畫中，唯恐影響了畫面。至元代趙孟頫出，強調以書入畫，不但注重用書法的筆法作畫，而且其畫上所題的詩、文也漸多，有時為記事甚至出現長題。
吳鎮此《墨竹譜》冊，在其豐富多變的構圖中可以清晰地感覺到作者在畫之前已為題文預留位置。書與畫開始在畫面上平分秋色，相得益彰，形成了中國畫不同於其他藝術的最具文化意義的特色之一。
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