勝利在招手
竊以為，雖然2011版的《水滸傳》也是一部佳作，但是跟1998版的經典《水滸傳》來說，整體上是差得遠的，更別提超越了。說到老版《水滸傳》的經典性，無外乎劇情、演員、導演編劇等方面。
首先說劇情抓住了神韻
作為四大名著中改編的最得原著神韻的作品，在創作過程中規避掉了《紅樓夢》結尾改動大、《三國演義》太過中規中矩的問題，依據百回本的小說文本，在忠於原著、主要人物設置和故事主脈絡的基礎上，進行了大膽的取捨，整體上角色更為清晰，劇情更為流暢。
如導演張紹林所言，“追求虎頭、熊腰、鳳尾，使全劇的觀賞效果程上升趨勢。”比如，對潘金蓮和西門慶的橋段處理，充滿了思辨性，讓這個千百年來的淫婦形象，得以有了層次感，讓觀眾看到她作為人的一面。
潘金蓮、西門慶、王婆的三角關係也張力十足，成為全劇的精彩橋段之一。
其次是演員的契合度非常高
很多觀眾是看了電視劇再去看原著的，會發現電視劇中的演員與小說描寫高度契合。李雪健塑造的宋江，有基層小官僚的隱忍有底層小知識分子的不得志，面對皇帝高官是撅起的屁股和麵對兄弟們的義氣、威儀，都有血有肉。
丁海峰塑造的武松比起祝延平那一版，顯得年輕、有活力，狠勁卻絲毫不減。
張紹林為了尋找武松，頗費了一番功夫，直到開機前才在電視上看到丁海峰塑造的角色，立馬聯繫上，一拍即合。
其他如周野芒的林沖、趙小銳的李逵、臧金生的魯智深等都頗有風韻。“演員的自覺、自信、吃苦是角色成功的重要條件。”
再次是導演編劇的等主創的功力
《水滸傳》導演張紹林、編劇楊爭光、作曲趙季平、製片人任大惠、製片主任張紀中等人堪稱豪華組合，《水滸傳》製作、播出的時候，正好是中國影視劇大規模市場化爆發的前夜。
98版《水滸傳》稱得上是匠人年代最後的標誌。比如趙季平參考山東民歌《王大娘補缸》創作的歌曲《好漢歌》，膾炙人口傳唱甚廣。
對比一下，2011版《水滸傳》雖然也集結了不少出色的演員，導演、編劇等也都非常優秀，但是仍然能看出對98版的模仿，比如景崗山演唱的《兄弟》明顯是對《好漢歌》的跟風。還有，主創們能對開頭第一集宋江、公孫勝相會的玉米地做一下解釋嗎？
何殊我
我可以直言不諱地說，相差十萬八千里！！！老版水滸傳，一顰一笑都是那麼自然，沒有一點表演的痕跡，演員融入角色，讓你知道，他就是武松，他就是魯智深，他就是李逵…絕對不是先入為主的思想，而是對藝術的尊重。反觀新版，為了搞笑而搞笑，為了豪爽而扯著喉嚨裝大漢，這是名著啊，新版充其量是個披著名著外衣的鬧劇。其他的我就不多說了，看畫面，看語言，看演員，哪裡能和老版相比？？？
