影影圈圈
毫无疑问，居斯塔夫·库尔贝（1819年——1877年）是法国19世纪开宗立派的油画大师，在“写实主义”风格上，他创造了极致，代表了此时期的最高水平。
库尔贝的家境非常优越，父亲是法国东部小城奥尔南的一个葡萄园庄主，按照父亲的愿望，送他到巴黎大学学习完法律专业，将来继承并管理葡萄庄园，做一个生活富足的人，是家人的期望。
库尔贝《读书》
但库尔贝偏偏是一个特立独行的人，他不喜欢父亲为他设定好的人生规划，要做自己喜欢的事情，要亲自构建自己的人生目标，那就是投身艺术事业，在绘画上干出一番成绩。因此，就有了他先后去法国皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画专业的经历。这些经历对他今后从事绘画工作的意义不同凡响。
库尔贝《浴女》
法国19世纪各行各业的经济快速发展，导致社会上贫富不均，两极分化的现象日益明显，富人生活纸醉金迷，穷人生活饥寒交迫。正是在这样的社会大背景下，库尔贝号召艺术家要肩负起社会责任，以反映社会现实和劳苦大众的生活为艺术目的，因此，就产生了“写实主义”绘画。
库尔贝《怀抱小羊的村民》
由于在19世纪，以德拉克罗瓦为首的浪漫主义，以安格尔为首的新古典主义都是受法国皇家美术学院支持的学院派艺术风格，这两种风格被官方重视，有很好的市场占有率，因此，学习和创作这两种风格的画家占据了绝大多数。
但问题是，这两种风格以迎合权贵阶层的趣味为主，具有某种小资情调，忽视了劳苦大众的真实生活。
《筛麦妇》
面对此情此景，库尔贝强烈抨击了这两种绘画风格，他批评浪漫主义是“无病呻吟”，是因为浪漫主义喜欢刻画一些夸张的，高大全的艺术形象，批评新古典主义是“装腔作势”，是因为新古典主义常常喜欢刻画富丽堂皇的宫廷生活，对平民生活视而不见。所以，库尔贝觉得自己应该肩负起表达普通大众生活的重任，做一个有担当的画家。
《石工》
库尔贝笔下的艺术形象绝大部分以劳动人民为主，有工人，农民，村妇，小市民，等等，他们坚守在自己的工作岗位上，不辞劳苦，过着平凡而充实的生活，而这些生活正是法国19世纪普通人的真实生活，从某种意义上来说，库尔贝的写实主义作品具有记录历史的作用。
《乡村贵妇》
由于库尔贝有着扎实的素描功底，因此，他笔下的人物形象都是精准完整的，造型能力非常高，在一些细节处理上他能做到游刃有余。如，他的《筛麦妇》、《石工》、《浴女》、《画室》等作品，都是抓取了人物在劳动或工作时的一个细节动作，展现了热火朝天的劳动场面，给观者很强的艺术震撼。
鸿鹄迎罡
油画艺术注重写实，而且流派多种，每种流派都有很多绘画风格不一样的艺术大师，比如，诞生于十九世纪的冷静务实的写实主义，其中最让人印象深刻的写实主义艺术大师库尔贝，他曾说：“让我见到天使，我才会画天使”，这句话非常经典又具个性，那么，如何评价写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就？
写实主义艺术大师库尔贝的艺术成就
库尔贝（1819—1877）出生在瑞士边境的一个法国小镇，曾经跟随大卫的一个追随者学画，之后于1840年加入瑞士美术学校临摹卢浮宫的绘画，库尔贝还是临摹欧洲文艺复兴时期那些伟大艺术家拉斐尔等人的画作，库尔贝的这点爱好很像安格尔，他们都喜欢文艺复兴时期的艺术，
可以这么认为，库尔贝对写实主义艺术的发展有着功不可没的作用，这也是库尔贝的艺术成就，为什么说库尔贝对写实主义的发展有功不可没的作用呢？那是因为库尔贝一向主张沉稳厚重的画风，追求艺术的绝对真实感，这是非常难得的，他的画作反映的都是真实的现实，具有强烈时代的背景烙印，
而其他写实主义的画家追求的都是富有想象的艺术情节，缺乏真实性，库尔贝和他们不一样，他总是这样说：“让我见到天使，我才会画天使”，言外之意是，写实主义就是完全绝对的反映真实现象，不想象、不修饰，这样的绘画作品，才容易让更多人看懂，从而起到启发的意义效果，
让人印象最深刻的是库尔贝的那幅《世界的起源》描绘的是赤裸裸的完全真实的女性生殖器，寓意世界的一切生命来自于女性，女性的身份地位应当得到尊重，还有他的那幅《打石工》描绘了劳动人民在石场辛勤劳动的场景，这幅作品承载了画家许多情感，库尔贝用作品再次告诉人们：生命的意义价值取决于充满智慧、热爱劳动的人类，而不是依靠那一切想象虚幻出来的人物，真实可以战胜一切，这也是艺术的最大价值。
诗夜城主
十九世纪前，优秀的画家无不竭尽想象的去画神，去画英雄，去描绘史诗。库尔贝是第一个将目光看向芸芸众生并描绘下来的人。
就技术难度而言当时画的比他好的大有人在，但是作为现实主义的先锋他勇敢的向浪漫主义发起进攻，用现实去打破当时艺术圈的浪漫氛围，第一次让人把目光移到平凡人身上。
《打石工》在当时的背景下，竟然有人（库尔贝）去画平凡人，甚至还是两个衣衫褴褛的社会底层人物——打石工。这简直是对艺术之美的亵渎。所以，这幅画甫一展出，便遭到各方人士的强烈反对与批评。
这是当时艺术圈子的反应，我们可以想象他的行为多么有开创性。
同时他的为人也令人敬佩。拿破仑三世为了拉拢他而授予他荣誉勋章，可库贝尔却抛出了他掷地有声的回答：“我死后，人们应该这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其他制度。”虽然库尔贝一生也曾投身于革命运动，并最终被捕入狱，但是他始终坚持着他当初的绘画原则。
送上这位的自画像。（很自恋）总而言之当之无愧记入美术史。
苹果味的鸡蛋
摘要：现实主义是 19 世纪西方绘画流派中重要的画派之一，库尔贝是现实主义 派的领导者之一。库尔贝在绘画题材上描绘农民，工人，以及一切社会劳动者的最真实的生活状态。 他在绘画思想上即反对古典主义的保守与理想化，也不满浪漫主义的虚构臆造和对现实生活的脱离。在绘画技巧上，他利用传统的写实技巧真实的描绘对象，同时又不受传统规则的束缚，而是自由的描绘对象。同时库尔贝的绘画作品中利用大量描 绘下层农民生活与斗争有力地抨击了社会现状，具有强烈的批判主义色彩。由此，现实 主义对后世的绘画尤其是印象派等产生了巨大的影响， 成为了西方绘画史上不可或缺的 一个流派。
一、库尔贝的生平事迹
库尔贝出生于法国东部比山松地区的奥尔南镇，父亲是农村主，家境比较富裕。因此农场中的人、事、景、物都成为了库尔贝后期艺术之路上创作的源泉。最初，库尔贝本是要遵循父母的意愿成为一名律师，因为他在学校中所接触的都是古典主义方面的艺术。库尔贝天性热爱自由，极富个性，他不喜欢一成不变因此也没有对古典主义艺术产生太大的兴趣。在一次偶然的机会下，库尔贝来到了巴黎，他很快就被巴黎这座艺术之都所吸引， 并且逐渐对当地的艺术产生了浓厚的兴趣。于是库尔贝毅然决定放弃放弃遵循父母的意愿成为一个律师而是决心成为一名艺术家。
由此，他开始了在巴黎学习美术之旅。在学习期间，库尔贝也像其他画家一样经常去参观卢浮宫， 临摹历代大师的作品。在这些大师之中，他最喜欢描绘市民阶层生活的风俗画家夏尔丹和勒南三兄弟以及西班牙画家里维拉、苏巴朗、牟利罗和技艺精湛的肖像画家委拉斯开兹。
当时的大多数艺术家都面临两种选择：要么成为艺术革新者，要么成为保守者。库尔贝天生具有与众不同的艺术气质， 他在艺术上基本上是自学成才。强烈的自我中心和个人英雄主义精神使他决心不甘于默默无闻踏着先人的脚步前进；而与具有民主思想的进步人士的交往， 使他始终受到革命思想的熏陶，成为艺术革新者中的一员。在 1848 年 6 月工人起义时，库尔贝积极参与了，自此，他的艺术风格便更加鲜明地走向了现实主义道路。
直到 1855 年，因为自己的两幅著作《奥南的葬礼》和《画室》未被世界博览会美术展认可，愤而举办个人画展，由此作为展牌的 “现实主义”终于成为了他的自身标签。 1871 年巴黎公社时期，他是公社委员，美术部领导人，公社失败后他被捕入狱，又因拿破仑纪念柱是被他签署所被毁的，他被罚巨款， 1873 年被迫流亡瑞士，两年后客死异乡。
二、库尔贝的绘画思想及风格
尽管库尔贝早期的作品受到浪漫主义的影响，画了些古僧、裸女等，但这丝毫不影响他的风格迅速向现实主义转变，可以说现实主义思想占库尔贝绘画思想的核心地位。库尔贝强调绘画的真实性，主张绘画只能表示肉眼所看到的东西，认为绘画本质上是一 种具体的艺术形式。它仅仅产生于对现实的描述中，而抽象的、不可见的、甚至不存在的对象是无法立足于绘画之中的。 而艺术中的想象力则包含在对现实事物找寻最畅晓的表述之中，绝非可以想象或创造出这个非现实事物本身。从这点来说，库尔贝的现实主义就是对于古典主义与浪漫主义的摒弃。这些可以从库尔贝的绘画生涯中得以体现。库尔贝也正是将他“有限”的想象力全部用来表现他所见的，他从来不去画天使，也不画中世纪的宗教与英雄画。
由此可以体现出库尔贝主张现实性的绘画风格。他只画属于他那个时代的独特的时代面貌。在库尔贝看来，真正的艺术家都是于自己所处的时代，精确捕获其特征的人。而面对描绘过去的历史，今人是无法做出确切分析与阐述的。这体现出库尔贝的绘画风格具有时代特征性。尽管这些思想显得库尔贝有些视野狭隘， 但对于他所作出的艺术成就以及他对人民群众真实的刻画，敢于揭露社会黑暗， 大胆刻画当代社会的举动却是不囿于此的。 库尔贝的绘画在运用写实手法的同时， 更加注重的是对现实生活的表现。与传统的概括美相比，他的画确实如他所言是“活生生的”反映社会现实的，在他的画中也有大量描绘下层人民的生活的场景。从这种意义上来说，他的思想上还蕴含着批判的色彩。
由此，他的现实主义绘画思想决定了他的现实主义绘画风格 也具有批判性。同时库尔贝也深刻意识到了个性，自由对艺术家的重要性。这其中原因 有部分来自于他那放荡不羁的性格，但更多的是他绘画就是要力求获得思想的自由。因 而，他的现实主义绘画风格中也富有自由与个性化。这种思想可以从他的名作《世界的 起源》中得以体现。另外从他开创画室以牛当模特也体现出他鼓励人们进行个性化，富 有艺术创造力的绘画表现形式。
三、库尔贝主要作品赏析及其技巧
提起库尔贝的绘画作品，不得不提起他的著名代表作《画室》 。可以说《画室》的直 接情感表达是库尔贝七年的艺术生涯， 这也体现了他所主张的绘画应描绘自己所处时代 的时代面貌的绘画思想。首先，从这副作品而言，这幅画采用了一分为三的构图，体现 了当时社会的三个层次，左边描绘了社会的三教九流，包括神父、犹太教徒、失业者、 商人、妓女等，这里有“人民、忧愁、贫困、财富、损害者，还有那些生活在死亡边缘的人们”。右侧描绘了库尔贝的 “同道、朋友们、 工人们，还有热爱世界和艺术的人们” 。 其中有哲学家蒲鲁东，诗人波德莱尔，批判家商弗勒里。画面当中是画家自己的世界， 包括库尔贝本人，他的模特和一个孩子。画面对于光影的处理光感强烈，通过交替使用 光影效果，库尔贝把他的人物像一条带子那样沿构图下半部排开。
关于这副作品，后来 的评论家们作出了各种推测，比较理想的推测是：在众多的场景中，其中中间的那一组 人，运用了现代的形式表达古老的生命循环主题。从吃奶的孩子表示人生的周期，从左 往右观察出现了小男孩代表了童年，接着是画家、 模特儿代表了成年是整幅画的主要聚 焦点。再到画布后面，与库尔贝处于同一轴线上的圣塞巴斯蒂安的遇难，这就完成了生 命的周期。
这表示出画家对于现实人们生命的思考。画面中心是库尔贝及其画板，这是构图的中轴。库尔贝的画板是构图的关键，他不看实际的景色就能把一副风景画下来，表明库尔贝对画家的创造力十分看重。库尔贝想表达的是画家在画室的创造活动，占据着最高的现实地位。而绘制的脱落在地板上的粉红衣服显示出库尔贝的高超静物绘画能力。这副画用古典主义技巧描绘了普通人的状态体现出现实主义的内涵。《打石工》是库尔贝关注工人、农民描绘劳动者真实生活的典型代表作品。
在这副画的内容上看描绘的是一老一少两位朴实的石工形象。从绘画技巧而言，画家用笔粗犷豪放，为了尽可能真实的描绘出这一场景，将人物形象处理得有如雕塑一般结实雄壮。画家用大尺寸刮刀与画笔并用，触感和坚实感十足， 将背景的岩石和铜锅等也描绘的坚实厚重，给人以活生生的逼真形象。这幅画在题材上充分体现了库尔贝的反叛个性。因为 描绘劳苦人民为古典、浪漫绘画流派所不齿。
另外这幅画由于表现手法的精确和形象本身的震撼力，让观众立即从画面所呈现出的贫困、 疲惫以及衰老的石工和没有希望的年 轻石工感觉到：库尔贝在揭露社会的黑暗。由此这副画自然地有一种批判色彩。《筛麦的妇女》是表现农村劳动妇女的一副佳作。在我看来，这不但描绘了世界上最美的后背，更是对《打石工》的一种升华。画家在这两幅画之中，不只是将场景有男性劳作转移到女性劳作，烘托出下层人民的艰苦生活，更深刻地体现了农村女性劳动者的伟大。
从画面而言，画面中心那位正在筛麦的女人造型的典型性堪比委拉斯开兹的肖像画。劳动着的妇女的动作表情也刻画的十分真实生动，构图简练，主题鲜明，使观众深刻体会到那个年代农民的艰苦生活。以上这两幅著名描绘下层人民生活的佳作，均深刻体现了库尔贝绘画思想中的蕴含着的批判色彩以及对平凡劳动者高尚美德的赞扬。库尔贝也善于描绘风景画，在库尔贝的后期，也像其他现实主义画家一样，常常去各地写生。《雷雨后的峭壁》是他艺术生涯中一副较为有名的作品。在这副画中，库尔贝描绘了一幅暴风雨后的大海景观。画面绘有湛蓝的天空以及大量白云。
在暴风雨的冲刷 下，天空、白云都变得干净、通透、显得十分清爽。这幅画除了峭壁，在前端陆地上描 绘了几艘小渔船， 处于海岸边的岩石上开凿了一个小拱门，给整幅画上增添了一丝神秘气息。这幅画给人一种平静安宁的感觉，同时也很有隐喻色彩，陡峭的岩石象征着革命者，以暴雨和大海象征着革命中艰难的阻碍。革命者勇于接受困难，敢于将革命永远进行下去。 库尔贝利用自身精湛的绘画技艺完美地呈现出这一暴风雨的景观， 使整幅画面有如照片一样的真实感。这也体现出他主张真实描绘现实事物的绘画思想。
四、库尔贝的现实主义艺术风格的影响
现实主义自古就有，其作为绘画创作手法流传于整个西方绘画史，从文艺复兴时期的 具有人文气息的人文主义绘画到荷兰小画派中的市民绘画， 再到卡拉瓦乔的现实主义绘 画，直到库尔贝的现实主义流派绘画， 都映射了现实主义的创作手法在西方绘画史的阶 段。但是无论是哪个阶段的现实主义都未能像库贝尔一样极力推崇现实主义并通过自己 伟大的艺术成就使其成为一种流行于 19 世纪西方绘画史的艺术流派。
库尔贝的绘画表示的是自身所处的时代面貌，加上自身的政治立场，他用自己方式在作品中传播着具有空想社会主义的民主思想，影响着后世的画家的创作方向开始倾向于现实世界，视角开始关注社会底层人民的贫苦生活。库尔贝对于现实生活的再现，敢于冲破古典主义与浪漫主义的创作模式，直面真实的艺术精神深刻影响了马奈等印象派画 家，启示他们做出走进生活，投身自然，描绘真实生活的行为。由此看来，库尔贝引领 的现实主义风格扩大了西方的创作题材，也为后来印象派的出现起了推动作用。
参考文献
1、 《西方美术史》——范梦著
2、 《欧洲 19 世纪美术—现实主义与印象主义》——佟景韩著
3、 《外国美术简史》——吕美著
4、 《法兰西美术—理性与浪漫》——谭平著
5、 《剑桥艺术史— 19 世纪艺术》——唐纳德 . 雷诺兹著
6、 《西方美术理论简史》——李宏著
7、 《浅议库尔贝的现实主义绘画艺术及其影响》——陈丹丹著
玄门天机
库尔贝的艺术成就很高，发展了西方写实主义传统，是西方近代殿堂级绘画大师。
一是在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此，他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家。这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的推动而且在许多方面深深影响了后人。
二是库尔贝的绘画主张是明确的，他极力如实地描绘他的“所见”。有时他把这种“所见”的真实刻画到令人可怕的程度，以至当拿破仑三世看到库尔贝的《浴女》时禁不住愤怒地在画上抽了一鞭子。但我们又不能同意某些人认为库尔贝的作品是自然主义的观点。因为一方面艺术家在认识现实时都不是像机械那样被动地接受，而是在某种假想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤之后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也使形象具有了崇高的审美价值。从这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上——在这一方面可以说没有他就没有马奈，甚至就没有近现代现实主义美术的美学原则——他的技法和对美术发展本身的贡献更不可忽视。
三是从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。
精品艺术鉴赏
库尔贝的写实艺术重在感人，他通过在生活中对细微末枝的仔细观察来增加他作品的艺术感染力，所以他对西方的写实艺术有着特别大的影响
飞雪淸莲
作为18世纪法国写实画家库尔贝，我觉得他的最主要艺术成就是在于摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。在18世纪西方画家英雄辈出，库尔贝无疑在写实艺术中发挥了重要的推进作用和为后人留下一笔巨大的财富
田羽希一
绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。库尔贝作品但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任;在思辨方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上
。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为"装腔作势"，称浪漫主义为"无病呻吟"，倒也恰到好处。法国评论家认为:"没有库尔贝，就没有马奈;没有马奈，便没有印象主义。"库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。
观值
我认为，写实主义作为十九世纪西方的一场艺术运动其目标就在于在细微观察当代生活的基础上，根据艺术家自己的理解，对普罗大众的日常生活与时代情境进行真实、客观的描绘。以此为目标的西方现实主义绘画，在继承传统的基础上，对传统绘画艺术的题材、形式、技法等进行革新，意图表现作品中所隐含的真实性时代性等。库尔贝作为十九世纪西方写实主义运动的领导者，奠定该运动产生的基础，推动该运动的发展，，他著的《写实主义者宣言》成为该运动的纲领，标志着该运动走向顶峰他的出现改变了艺术的历史。也正因为库尔贝写实主义的推动，使得这些特征汇合在一起，最终形成了十九世纪西方写实主义运动。