艺术或绘画中的表现力从何而来？是天赋吗？

累么--

就绘画艺术而言，一幅绘画作品中的意境之美、气韵神采等艺术风格，都是绘画艺术表现力的体现，简单地说，绘画作品的表现力，就是呈现给观赏者的视觉效果，问题来了：艺术或绘画中的表现力从何而来？是天赋吗？

艺术或绘画中的表现力

开篇已经简单提到了，一幅绘画作品中的意境之美、气韵神采等艺术风格，都是绘画艺术表现力的体现，当我们知道绘画艺术的表现力是什么时，此时，就有头绪讨论绘画艺术中的表现力从何而来，或是如何形成的，再简单点说，“艺术风格”就是艺术的表现力，

经过上段的简单叙述，我们就容易理解明白了：艺术风格从何而来，艺术表现力就从何而来，那么，艺术风格的形成，除与艺术家或画家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，

所以，经上段叙述，可得知，艺术或绘画中的表现力，来自于艺术家的传统技巧，如果不具备精湛的创作技巧，一切都是虚假的，就好比，光说不练，假积极，胡乱创作、盲目创新，作品没有达到艺术的标准，就谈不上所谓的艺术风格了，就是这个道理，

可以这么理解，传统技巧是艺术表现力的基础保障，而艺术素养是艺术表现力的核心要素，这后半句话也容易理解，缺少艺术素养的画家，创作出来的作品是无法打动人心的，或许有很直观的视觉感染力，却不会有触动心弦的征服力、震憾力；当然了，传统技巧和艺术素养都是可以通过很多方法提升的。所以，艺术中的表现力，和天赋无关。

诗夜城主

一提到艺术表现力，很多绘画爱好者就会情不自禁的想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、鲁本斯的《三美神》，想到安格尔的《泉》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》，想到毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《跳舞的人们》、达利的《时间永恒》，想到徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等等，为这些艺术大师卓越超凡的艺术表现力而叹为观止。

提到艺术表现力，很多人会认为这跟画家的艺术造诣艺术修养人生阅历有着很大的关系，不错，没有成熟老道的绘画技法，没有相当的阅历和见识，是很难创作出充满表现力打动人心的艺术作品的。

但是，做为绘画作品，其艺术表现力虽然体现在画面上，反映的却是创作者全面的综合的艺术创作能力。它不仅包括创作者在绘画的创意、构图、造型和色彩上的技法和把控驾驭能力，还包括创作者的艺术境界和审美眼光，当然还包括创作者的艺术天赋和创作灵感。纵观古今中外大量传世的经典绘画作品，其创作者无一例外的都具备了上述诸方面的要素。

很多画家并不缺少娴熟的绘画技法，临摹他人作品几可达到乱真的程度，但是却创作不出富于表现力的优秀经典作品。这就说明，创作充满艺术表现力的作品，单单具有良好的技法是不够的，还要有独到的审美眼光和非凡的表现手法，而这些跟画家的经历、历练还有天赋、灵感、想象力、机遇都有着不可或缺的关系。比如《蒙娜丽莎》的微笑，《泉》的清纯典雅，《星空》的奔腾旋转，《时间永恒》的神奇想象，《救济金的保管员》的夸张滑稽等等，都对这些作了最好的注解和说明。

灯影书画

一般来说，绘画的表现力需要通过线条、笔触、色彩等要素来体现，绘画天赋是很重要，但更重要的还是娴熟的绘画技法、丰富的生活阅历。以及深厚的文化底蕴。

自古以来，绘画艺术的发展离不开创新。因此，在绘画中创造出具有表现力、时代特征的艺术效果始终是每一位艺术者所应该追求的目标。

比如说油画，大体有两种表现风格,一种是写实性表现风格,另一种是意象性表现风格。当然，普通大众一般都对写实性的绘画风格更为青睐。不管是具象油画，还是抽象油画，油画肌理的表现都是相当重要的。可以这么说，油画肌理在一定程度上传达艺术情感的表现手段,它能给观赏者带来情感上的共鸣。

色彩的表现力对于绘画创作的重要性毋庸置疑。大家都惊叹于梵高的《向日葵》用色明快，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这样的色彩不仅具有视觉上的冲击力，还能触动了人们的心灵，极富艺术感染力。

画家在作画时，往往借用色彩的象征性来表达自己的艺术思维和创作意图。印象派出现后，对于光的色彩表现更为科学、理性，画面中光影表现也更为灵动、真实。梵高虽然整个绘画生涯不过10年，却也集中精力对色彩进行过研究，他说:“我很想画一些男人和女人，他们身上有着某种难以捉摸的、永生不灭的东西，这在从前是用光轮来象征的，我们现在就要在我们的颜色的光彩本身和颤抖本身中去寻找”。梵高一次次地画着向日葵，就是这样运用色彩来体现自己内心的激动。

毕加索的作品《三个音乐家》画面上描绘了三个戴面具的音乐家，画面中运用了强烈对比而耀眼的色彩，使你眼花缭乱，试图产生音乐节奏的瞬间动态，灰暗的底色表现是幻想的感觉。应该说，艺术家对于色彩的把握直接体现出独特的创作思维，对于作品的艺术效果有着非同一般的影响。

此外，构图、笔触等绘画元素都对绘画创作的表现力有着直接影响。一幅作品的成功，一定不会只是某一方面的成功，需要整体的艺术创作思维和绘画技法的完美结合。纵观整个绘画史，那些经典的绘画作品莫不如此。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

佛说，用心观世界。他的意思就是透过现象看本质。艺术感染力也是要用心去感受的。首先，艺术来源于生活，来源于生活的感悟，然后再提炼，用最打动人心的方式表现出来。所以他又高于生活。就拿戏曲来说，她没有拿着针，但从她表情眼神肢体语言上你能感到她在穿针引线，缝补东西，他拿着马鞭或浆，你并没有看到马或船，但你能感到他骑马奔驰或划船。这就是生动的表现力。再看看音乐，你能感受到欢快，悲哀，低低的倾述或大声呼喊。你的眼前会产生一个画面，你会被这个想象的画面感动了，流泪了。这就是音乐的感染力吧。再说说绘画，画面或大气磅礴，或清新淡雅，或神态生动，或感人至深。好的作品有虚实，有渲染，有时留白让你想象，你从中感到作品欢快悲哀感动甚至能让你流泪，那这副作品就是一副好作品，就是富有表现力的作品。艺术或绘画的表现力就是你对生活的感悟在艺术作品中的表现。

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一是模仿。书法，绘画，雕塑艺术等都来源于对大自然的模仿，来源于对大师作品的模仿。

二是来源于长期的实践。学习艺术都有一定的规律性，方式方法，要经过长期的摸索和实践，才能悟出规律性的东西。这是一个从渐悟到顿悟的过程，没有一定的数量积累就不可能有质的飞跃，古往今来，没有一个大师是一拿起笔来就画出最伟大的作品。

三是来源于天赋。天赋这个东西似乎很神秘，但又很具体，比如对形象，图案等有天然偏好，看一眼就记住，还有对书法，绘画，雕塑等艺术有浓厚的兴趣和爱好，艾因斯坦说:"兴趣爱好是最好的老师"。一个人只有对某一事物感兴趣，才能长期坚持下去。而且，可以从中自得其乐，获得成就感，保持极高的热情和创作欲望，才能推陈出新，创造性工作，取得最好的成就。

书圣王羲之把他家小院的鹅池都染黑了，才取得最高成就。

飞飞猫说话

上帝创造万物，万物皆平等，只因你充在着，上帝就公平赋予了你一项天赋，让你与众不同，你是独一无二的，一个人的成就并非你在某一方面天赋不足，而是你没有挖掘出你潜在的人性，从而不能展示出你的个性。那么今天来浅谈一下绘画艺术中的表现力从何而来，是天赋吗？

艺术本就是一个抽象的思维表述，在当人对自然万物产生情感的因素下，通过艺术的形式进行加强修饰，从而反映出人这种高级动物在智慧、情感、思维、方面的独树一帜，淋漓尽致的阐述着对上帝创造出万物的浸淫。正是因为如此，在绘画中我们更应该追求的是对事物本质上的理解，在事物规律上寻找属于自己的天赋，天赋故有天生，但后不勤奋等于零。对于绘画艺术表现力是天赋一说，不能武断，艺术之路本就是在各种领域挖掘人性，不能把天赋一说太过笼统，天赋本就是多样化的，艺术绘画的天赋也如此，因此在艺术之路上表现力的追求，是自身对绘画艺术探索的情感所在，只有你热爱绘画，才能充分的了解它，痴迷绘画一生的画家多的很，有天赋的又有几个，大多数不是因为别的，是喜欢，是爱好、是孜孜不倦的努力追求，其实这就是天赋，一种最为让人敬仰的天赋，真是如此才能攀登上艺术的殿堂。

总上所述，绘画艺术的表现力不是在天赋上的大小，而是最绘画艺术的人性理解，热爱、和无条件的追求，就想你爱上了一个人，你会无所不能。

窝窝画画

从绘画的角度探讨下作品的表现力，纯属个人见解，共同探讨。所谓的作品表现力，也就是作品给人的感染力，一是作者的绘画功底和技巧的表现力都扎实，甚至很娴熟，整体画面无论造型和色彩的运用都狠精彩，令人叹服，这是表现力的一种，这样的作品自古以来，文艺复兴时期的大师达芬奇，米开朗基罗，，，到中国现代的徐悲鸿，齐白石，，，，等等，都是传奇名家。表现力其二，个人认为是作者的作品内涵和深度的表现力，看似不惊人的画面风格和技法，细细品味和观赏，令人叹为观止，比如中国的非遗产品鼻烟壶画，中国的苏绣，敦煌的壁画，细细道来，大到苏州园林，小到文玩手串，都是这类作品。

艺术来源于生活，所以艺术作品离不开生活，很多艺术作品之所以成品，离不开作者的坚守，自始至终在艺术创作的坚持，才能创作出表现力震撼的作品

个人观念，共同探讨。

Toy108

绘画作品中的表现力更多来源于后天的学习和实践，同时天赋在艺术创作中也发挥着十分重要的作用。

艺术作品是艺术家思想意识、情感的表现载体，是艺术家对事物、自然等现象的情感表达。画家正是通过艺术作品外在的表现形式，透过构图、色彩、造型等表现方式，表达艺术家所思所想。艺术作品的表现力越强，其产生的效果越明显，越具有感染力。

下图为俄罗斯画家扎伊采夫的油画作品

艺术作品的表现力既来源于艺术家自身对艺术作品的理解，以及艺术修养和艺术判断。同时，艺术表现力的发挥还要求艺术家具有高超的艺术技法和手段，来实现其对艺术作品的完美表达。

这种艺术技法或手段，要靠艺术家后天不断地学习和实践来掌握，而这一学习过程也是艺术家不断提升艺术修养，提高技法表现能力的过程。艺术家只有在艺术表现技巧和艺术表现形式的不断提升和创新中，艺术作品才能焕发出强大表现力和艺术感染力。

艺术天赋是与生俱来的天然优势，具有艺术天赋的艺术家或是在艺术造型、或是对色彩表达等方面有其先天的独特感受，这种先天才能更有利于艺术创作，也必将发挥更大的作用。

海洋的艺术空间

兴趣爱好，因为感兴趣才能学好，如果对艺术中的文艺方面感兴趣，哪么学起来很快乐，表现出你有文艺方面的天赋。如果你对书画方面感兴趣，学习绘画中；老师授课指导下，一点就通，别人会说你有绘画天赋，天赋加勤奋学的更好！艺术的表现力都是有灵感而来。

老默0106

对形神的把握很重要，首先型要准，可以造型夸张但不可不合美感，目光五官的细微变动影响神韵，神要聚，不可散，要有重点刻画的范围。