Dowifly
之前有人这样问:是伟大的时代成就了伟大的艺术，还是伟大的艺术成就了伟大的时代？确切的说，是伟大的时代成就了伟大的艺术，因为时代包含的元素太多了，比如，经济、科学、文化等等，
然而，时代的文化、经济都直接影响着艺术的发展，当然了，每个时代的经济发展都不一样，所以每个时代的艺术状况也不一样，那么现代的艺术和过去的艺术有什么不同呢？
现代的艺术较为抽象之美，过去的艺术属于传统之美，
开篇就直接提到了，是时代成就了艺术，而每个时代下的人文背景以及素养都不一样，在过去，人们的思想观念是非常传统的，值得注意的是，这“传统”不只是指思想保守的意思，更是指对事物的看法符合伦理纲常，以至于那时候的艺术有着很深厚的传统文化底蕴，
就比如，国画艺术，它直接和书法相通，“书画同源”就是国画和书法的艺术生命，不是简单形式上的笔法相似，笔墨文化奥妙又深刻，过去的人认为艺术是和生命相关的，生命有多重要，艺术就有多重要；生命的价值有多大，艺术的价值就有多大，这也是过去的时代艺术大师“泛滥成灾”的原因，
稍微了解欣赏古代的艺术作品，就有种“物华天宝、人杰地灵”的感觉，让人感慨，艺术是自然形成的，只有大自然才有那样纯洁，没有半点瑕疵，因为过去的艺术家对自然万物都怀着怜悯之心和敬畏之心，非常真诚的对待艺术，所以才会有旷世杰作，总之，过去的艺术具有传统文化之美，任何人都看得懂，
而到了现代，时代发生了翻天覆地的变化，物欲横流的社会，人性的贪婪、自私嘴脸愈演愈烈，思想观念突破了传统，不忌讳伦理尺度界限，对艺术的审美超乎了人的想象，随便画一张画，就是绘画艺术，随便写几个字，就是书法艺术，然后用“抽象”与“创新”来掩盖对艺术无知的行为，现代的艺术现象是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，委婉的说，现代的艺术具有抽象之美，正常的人都看不懂。
诗夜城主
艺术为人类精神层次的追求，它在历史中一直扮演着重要的角色，它积极地改变着人们的生活方式，提升着人们的生命质量。现代艺术相对而言，能广泛地在民众中传播，而过去的艺术，受社会制度的影响，只能在部分上流人群中流传。
另一方面，艺术的内容上，随着时间的累积与历史的发展，艺术的发展存在新的形式，有些慢慢地被淘汰，有些很好地继承下来，并且有着新的元素加进去。能生存得下来的艺术，它的内容上越来越丰富，审美上越来越深入人心。
虽然艺术的类型是多种多样的，但是有些艺术一直没有改变，比如我们书法艺术，它在历史中，为人们提供了极大欣赏价值。书法艺术之所以能很好传下来，得益于它汉字的魅力，这点上，书法新艺本与过去艺术并无差别。
而西方的油画艺术中，它的现代绘画风格就比过的绘画风格丰富一些，因为有着科学技术在里面。比如照相主义演变而来的超级写实主义，是因为有照相技术的诞生。
由照相技术而诞生的摄像艺术，是因为有着摄像机的高像素，还有现代意义上的审美，形成了独特的新型艺术。
过去的艺术相对类型比较少些，而且有些渐渐在没落，比如京剧艺术，木偶戏等等。基本上而言，现代艺术与过去艺术，主要是科技含量的不同，而审美上，随着社会主体潮流的影响，也发生着变化。
但总的而言，它是一种继承的发展，哪怕有新艺术的产生，也是有迹可寻。人类天生就有艺术的本能追求。
醉墨客林世伟
现代的艺术和过去的艺术有什么不同？
我们说，艺术来源于生活。任何艺术的产生都有它产生的时代背景，都有它生长的时代的土壤环境，都必然要打上时代的烙印。每个历史时期的艺术有每个历史时期的特征，过去的艺术带有过去时代的特征，现代的艺术带有现今时代的特征。
以欧洲文艺复兴来说。第一，它是在经历了近千年封建宗教神权统治的中世纪，在文化艺术死气沉沉万马齐喑几乎断档，在生产力生产关系发生变化出现资本主义萌芽的大背景下发生的。第二，它是以冲破宗教神学禁锢束缚，树立以人为中心，倡导人性解放的“人文主义”思想为主旨的。第三，它是以古希腊古罗马文化艺术为依托和基础的。所以文艺复兴时期的艺术特征就是彰显人文主义精神，突出人的主体地位。这个时期的艺术以人物写实为主，油画艺术中的古典写实主义就是在这一时期创立并形成的。
再以法国十九世纪的艺术为例。十九世纪的法国是欧洲艺术的中心，也是法国和欧洲艺术的黄金时代。这是因为第一，法国是欧洲较早完成资本主义原始积累又经过工业革命进入快速发展时期的国家之一。第二，经过启蒙运动、资产阶级革命和巴黎公社运动，法国成为一个民主进程相对较快的国家，各种思想思潮空前活跃。正是在这样的时代背景下，艺术得到了空前发展。新古典主义、印象主义和稍晚一些的抽象主义等都是在这一时期产生的。
说到现代艺术，很显然带有当今时代的特征。这个特征就是，在和平发展为主流经济一体化文化大融合的时代背景下，艺术呈现出多元化的趋势，可以说百花齐放，百舸争流。以油画来说，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、现代主义等等共同发展，呈现出各具特色的艺术创作技法和表现手法，形式多样，丰富多彩，精彩纷呈。
当然，经济社会也难免出现“功利艺术”的现象，但我以为，“功利艺术”是没有长久生命力的，若干年后，当现代艺术成为过去艺术时，那些现在可能风行“得宠”的功利艺术应该已经被淘汰掉了。
灯影书画
每个时代都有着各自特色的艺术，是不同时代 诞生不同艺术相互区别的统一。它反映着历史发展的阶段性，能使人们看到时代社会生活的特殊风貌，极大地满足人们对艺术享受的审美需要。
上个世纪五十年代我国艺术出现了丰富多彩的景象，在“百花齐放”，“百家争鸣”方针指引下，艺术家们以自己饱满的热情，创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人民大众的喜爱。例如在文学艺术、音乐艺术、绘画艺术方面取得可喜可贺的成就。
现代样板戏在我国六、七十年代，是非常流行的戏曲艺术，它浅近明白、流畅易懂，它是人民群众喜闻乐见的艺术形式。样板戏塑造了高大、英雄等人物艺术形象，主题突出了革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合。
在我国当今社会，随着科学技术的进步，时代日新月异的向前发展，艺术出现形式多样化的繁荣景象。例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视等艺术形式，极大地丰富了我国的艺术发展，涌现出一些具有艺术价值和艺术风格的经典的艺术作品，满足了人民大众的审美情感的需要。虽然有些艺术作品不尽人意，出现了低俗不堪、模仿重复、滥竽充数等作品，给人民大众的思想情绪造成了不良影响，遭到了社会和人民大众的严厉批评。这些艺术作品出现的问题，总是要抛弃和淘汰地退出历史舞台。
黄智637
社会环境的“开放度”早已今非昔比。
“艺术”的表现形式及内容载体，更是早已脱离了政治、宗教背景模式转而进入围绕人性、风俗、个人情感的“开放式艺术”。
社会禁锢下的艺术是极为虔诚，且不敢在创作中掺杂私欲。
社会开放下的艺术则以个人为中心，三教九流混杂其中，没有人会在意什么是虔诚。
不是艺术有什么不同，而是属于艺术的时代早已过站了。
王章源ART
现在的艺术和过去的艺术有什么不同?现在我回答自己的见解，过去的艺术是先祖文化大师在不断学习积累，辈辈传承精华所至。比如，我们伟大的首都北京就是古迹名城，天安门城楼，故宫博物院，天坛，八达岭长城等一系列闻名古迹，还有众多的楼台殿阁。这些艺术的组合体见证我们文明古国历史的辉煌，留給后人的精神财富和物质财富。现在的艺术发展向着，实用型转新型发展造福于人类。先说说祖国的科技创新，神州飞船，高铁.深海探测，网络传递等无不说明艺术领域的大发展。她和当今社会息息相关，人生利益密切相连，造福社会。这就是古今艺术发展的不同属性。就回答这里，谢谢！
诚挚祝福
过去的艺术追求的终极目标是玩赏性，艺术家为其不惜时间，耗尽心力，竭尽其艺。今天的艺术追求功利性，抢占的是商机，以名气挥霍艺术，敷衍作品居多。有些人为了满足人们的好奇心，不惜脱离艺术，施展怪招，耍弄大众。人们对艺术的品鉴从欣赏转移到金钱衡量，收藏者可以不懂艺术，关心的是升值，或者是出高价显示自己富有。艺术的真正价值被弱化。艺术家不在再纯情于艺术，而是投身于名利的追逐。所以现在的艺术在炫耀表面的华丽，而不注意内涵的深邃。艺术家在追求艺术的产量，追求经济效益，忽视艺术的精湛和名气的损毁。在人们思想趋向物质化的今天，艺术的意蕴在走向肤浅、走向低俗。
师范小王子
艺术的创作，除了表达创作者个人的内心世界，往往带着鲜明的时代性，我们欣赏艺术的时候，同样也要了解作者，知道作者所处的那个时代是什么样的，知道作者在创作这幅作品时的背景和心境，这样再去欣赏的时候，就不同于走马观花式的欣赏了。
说了这么多，其实就是想说明时代对于艺术创作的重要性，人们在艺术创作时几乎是无法脱离时代去创作的。
纵览我国历史长河，兴盛衰落，无论哪朝哪代，艺术创作都很繁荣，诗歌、书画、甚至小说，但是仔细去看，艺术创作往往是创作者的主观意志和时代特征紧密结合的产物，举个例子，盛唐时代的诗人，大多寄情于山水，但也有很多人对皇室的奢靡生活表示担忧，安史之乱发生后，描写战争和人民疾苦的诗文就出现了。
而我们当今所处的时代，和平、自由、物资充足，人民受教育程度高，艺术形式也多种多样，所以艺术创作相对来说也比较自由，题材也比较全面，社会问题、个人的生活琐事、宠物的生活日常都可以通过文字、电影、歌曲、绘画等不同的艺术形式来表现。
所以，当今的艺术和古代的艺术，最大的不同就是时代的不同，这看起来是一句废话，但是值得细细揣摩。
艺空联盟
现在的艺术和过去的艺术最大区别在于，所处的环境和追求的目标不同，过去追求把某件事物做到极致，包容性较小，大众化～现在艺术则更追求于，创作的多样性，独立性和包容性，越来越小众化，因为人口多，做什么样的艺术，都会有人喜欢和不喜欢。
喝酒画壶
现在艺术讲究实效性，以前的艺术讲究实用性
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