怎么评价欧仁·德拉克洛瓦这位艺术家?

胡轩境Elvis

德拉克洛瓦是浪漫主义风格主要的代表作家。在席里柯去世之后,他就成为比较代表的人物,席里柯是一个比较短命的艺术家,才1824年去世,只有三十二岁。德拉克洛瓦是很崇拜席里柯的,德拉克洛瓦第一幅展品是《但丁和维吉尔的小舟》。这幅作品受到了广泛的好评,他有米开朗基罗以及鲁本斯式的画面的公式绘画技巧,很是高超。德拉克洛瓦的想象力也是十分丰富的,他受到许多艺术家的启发,其中莎士比亚和但丁给他的艺术影响是最大的。所以在他的画面中也有像诗一样的想象力。德拉克洛瓦根据康斯特布尔的《干草车》一画重新绘画了《希格斯屠杀》,他也像席里柯一样大量的研究马。德拉克洛瓦在人物画像上有非常高超的技巧,他的作品《米索朗吉废墟上的希腊女神》在1828年的伦敦展出。这讲的是一个历史事件,德拉克罗瓦受到感动,所以做了这幅画。他把象征希腊的女神画成了真人的大小,几乎贯穿了整个画面的中轴线。他在光线的处理上也是很到位的,整体都用了冷色来表达,虽然用的是冷色,但表达的却是一种温暖的画面,光线是从这幅画的左面照进来,与女神的外衣形成了鲜明的对比,女神像是一个巨大的灯塔一样,她虽然是很悲痛的,但是却有顽强的生命力,德拉克洛瓦的画作在民间有着很高的地位,尤其受青年画家们的推崇,但是官方对它的承认却很缓慢的,因为古典主义一直占据着统治地位。


艺滴设计

欧仁·德拉克洛瓦(1798-1863)是十九世纪法国浪漫主义运动的领军人物。

1798年,欧仁·德拉克洛瓦出生于巴黎东南部郊区。1815年,德拉克洛瓦17岁时跟随格林学画,但他却受到籍里科的深远影响。

德拉克洛瓦曾给籍里科的作品《美杜莎之筏》做过模特,并深深为这件作品表现出来的激情和力量所震撼。人民甚至可以在德拉克罗瓦十九世纪至二十世纪创作的著名油画中看到这种影响留下的痕迹。

1824年,德拉克洛瓦因作品《希阿岛的屠杀》在巴黎秋季沙龙引起轰动,声名鹊起。

1821年,经过几个世纪的奥斯曼土耳其统治后,希腊人民开始证据独立地位。他们的努力在西方引起了轰动,很多欧洲人都古希腊是欧洲文明的源头,因此这场战争引起了广泛关注,很多艺术家和作家也创作了大量的相关作品。

1822年4月,土耳其士兵认为希阿岛上的平民支援了希腊反政府武装,因此对岛上居民进行了屠杀。德拉克罗瓦通过与目击者的交谈,了解并验证了这起事件的详情,绘制了这件作品。德拉克洛瓦在画面前景设置了一排绝望的人物形象,试图以此表现希阿岛岛民的痛苦。这件高超过4米,长近3.6米的大尺幅布面油画现藏于法国巴黎卢浮宫。

六年之后,1830年,德拉克洛瓦创作了他最著名的作品《自由引导人民》。

这件著名的画作歌颂了成功迫使法王查理十世退位的1830年“七月革命”。虽然德拉克洛瓦并没有参加这次起义,但他对起义者的反抗显然持有同情态度。

画中的闪电使自由女神成为画面构图的焦点。自由女神在这里是一个颠覆了传统观念而且带有寓意的人物形象,她散乱的一幅和手中的三色旗、长枪使她具有一种格外的真实感和现代感。

革命之后,新政府购买了这幅画作,却悄悄让它淡出公众视野,以此平息残留的革命情绪对新政府的威胁。

德拉克洛瓦的作品富有青春气息,与安格尔陈旧的古典主义风格形成了鲜明的对比,得到了当时评论家的认可,德拉克洛瓦因此确定了浪漫主义画派领袖的地位。

1832年,德拉克洛瓦远游北非。这次异国之旅拓宽了他艺术创作的范围,作品中从此出现了崭新的东方主题。

1834年德拉克洛瓦回巴黎后,创作了《阿尔及尔的女人》。此前,西方艺术家描绘伊斯兰后宫的画作往往流于艳俗和矫揉。德拉克洛瓦独辟蹊径,他的这件作品手法简洁朴素,具有更强烈的写实风格。这幅作品现藏于法国巴黎卢浮宫。

德拉克洛瓦在这些画作中,对色彩的运用自由奔放、无拘无束,对后来的印象派艺术产生了深远的影响。


画家王衍成

“给油画加入更多的文学想像,让油画充满诗的意境,使油画多一些理想色彩”。从此绘画领域多了一个浪漫主义画派,这其中的代表人物就是法国19世纪画家欧仁-德拉克洛瓦。



19世纪的欧洲,文学进入了空前鼎盛时期,涌现出雪莱、拜伦、雨果、歌德、大仲马、小仲马、巴尔扎克等一批文学大师,酷爱文学又是天才画家的德拉克洛瓦在拜读文豪们的作品时深受启示,加之此前他对但丁和莎士比亚等前辈文学大师的作品也颇有体会,他要偿试一种新的绘画风格或者说表现手法,把借鉴文学作品的一些表现形式,在绘画中加入更多的理想、想象和诗一般的意境,并将米开朗基罗、鲁本斯的绘画手法进一步发扬,渐渐形成了一种新的浪漫主义绘画风格。



德拉克洛瓦这种新的创作风格打破了沿袭巳久的古典主义画派和写实主义画派的传统束缚,在新古典主义基础上又前进了一大步。在当时自然引起了传统保守势力的反对和攻击。但德拉克洛瓦不改初衷,坚信自己一定能走出一条新路来。





德拉克洛瓦创作了大量带有浪漫主义风格的绘画作品,也越来越得到世人的认可和尊重。到了20世纪初,德拉克洛瓦的作品开始大放异彩,在西方绘画领域产生广泛影响,成为西方绘画流派的重要一支。德拉克洛瓦被誉为浪漫主义画派的早期代表人物和法国19世纪最伟大的画家之一。




谁怜一灯影

谢谢你的提问。今天是母亲节,所以特别勾起我对德拉克罗瓦的话题。因为,母亲给我最好的一个画册就是《德拉克罗瓦画集》。当时,我就被德拉克罗瓦的艺术深深感染。


德拉克罗瓦的绘画也是我最喜欢的西方画家之一。

给我影响最深的是德拉克罗瓦的自画像。


我曾经评论说,如果达芬奇的《蒙娜丽莎》是女性肖像的明珠,那么德拉克罗瓦的自画像就是男性肖像的王冠。

德拉克罗瓦的绘画富于激情澎拜的强烈感官的诉求,所以,非常有运动感和音乐感。


他的激情四射的奔放节奏,给绘画带来了成为有过的动感和色彩的飞扬。

所以,德拉克罗瓦是印象派的前奏。


1798年,德拉克罗瓦出生于法国南部的阿尔代什省。1816年,18岁的德拉克罗瓦进入法国古典画画大师大卫的弟子葛兰的画室学画。

但是,德拉克罗瓦并没有跟随大卫的古典画风,而是喜欢尼德兰画家鲁本斯的画风。


1822年德拉克罗瓦发表了他的处女作《但丁与维吉尔》这个作品。

作品的题材取自意大利诗人但丁的《神曲》。

诗人描绘了想象中的自己与古罗马诗人维吉尔游历世界的梦幻情景。

德拉克罗瓦创作这幅画,抒发了画家神往精神世界的自由。


从这个题材的选择,我们就看得出来,德拉克罗瓦对文学与绘画的融合。

只有富于文学的想象和梦幻,浪漫主义精神,才会发挥的淋漓尽致。

德拉克罗瓦的《但丁与维吉尔》一发表,就轰动了巴黎艺术界。给他赢得了很大声誉。这一年,德拉克罗瓦24岁。

1824年,26岁的德拉克罗瓦创作了《希阿岛的屠杀》,对土耳其占领希腊,表达出强烈的愤慨。


当时,欧洲知识分子,希腊沦陷非常同情。英国诗人拜伦写诗歌《哀希腊》,还到希腊帮助反抗土耳其对希腊的战争。

德拉克罗瓦在绘画中,通过艺术的想象,揭露战争和侵略,得到了法国人民的肯定。

但是,沉浸在古典美学美梦中的唯美画家,却对德拉克罗瓦的现实主义绘画与浪漫主义创作手法的结合,不同认同。甚至说这是绘画的屠杀。


据说画家克罗看了《阿西到的屠杀》说,这是色彩的屠杀。

1830年,德拉克罗瓦创作了他一生最负盛名的《自由引导人民》。

这幅作品是直接对法国大革命的现实生活的反应。也是德拉克罗瓦的伟大代表作品。


之后,德拉克罗瓦去非洲旅行写生,创作了一些具有异国情调的作品,也引起画坛的轰动。

德拉克罗瓦一生非常勤奋。他的激情总是非常旺盛。

他的绘画速度也很快,一张人像,几分钟就完成了。


不过,我们很少有人知道,德拉克罗瓦的一个喜欢画动物的画家。

狮子和骏马,是他的特别爱好。

他也被称为“浪漫主义的狮子”。


千千千里马

艺术的发展,是体现时代精神的。不同的时代,有代表那个时代精神的代表人物。我们欣赏艺术,需要把自己置身于那个时代背景中,通过作者留下的作品中去感受当时的人对社会,对生活,对个人认知的表达。

德拉克洛瓦生活的年代处于法国拿破仑战争。拿破仑战争使民族主义和民主思想在欧洲得到普及。同时它打破了欧洲的许多界线,原来由宗教贵族统治的地域被世俗化了。

所以,处于战乱时期的德拉克洛瓦,他的作品多以战争相关内容为题材,就是合情合理了。

在法国大革命的多次反复中,德拉克罗瓦坚定地站在共和主义一边。他用绘画做武器,为实现共和、争取民主自由而战斗。

1870年7月爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命行动。人民群众高昂的革命热情、巴黎街头巷战的壮烈景象,深深地激动和鼓舞着热爱自由和正义的德拉克罗瓦。他以充沛的激情,迅速将轰轰烈烈的革命运动反映出来,诞生了这幅作品。



《沙丹纳波帕勒之死》


《但丁和维吉尔共渡冥河》

《希阿岛屠杀》


崇儒

说起法国著名的浪漫派画家、“浪漫主义的狮子”欧仁·德拉克洛瓦(1798-1863年),很多人肯定对他的一幅名作《自由引导人民》非常熟悉。德拉克洛瓦为纪念法国七月革命所创作的《自由引导人民》堪称他知名度最高的作品,这幅油画也被英国著名摇滚乐队coldplay用作专辑《Viva la Vida or Death and All His Friends》的封面、成为重要的流行文化元素。

不过,作为最著名的浪漫主义画家之一,德拉克洛瓦的艺术成就显然不止于此。德拉克洛瓦曾经学习新古典主义画派的风格,但他后来转而学习荷兰画家鲁本斯。作为巴洛克艺术的代表,鲁本斯的画作重视颜色的运用,强调画面的动感和艺术家创作的主观感受,有别于讲求构图庄重严谨、侧重创作古典历史题材的新古典主义画派。除了鲁本斯之外,另一位对德拉克洛瓦产生重大影响的艺术家是法国画家杰里科。在德拉克洛瓦数十年的艺术生涯中,他创作了大量作品,在他1863年逝世时,留下的作品总数高达9140件(853幅油画,1525幅水彩画和水粉画,6629幅素描,109幅版画和60本速写),可谓一位十分高产的画家。德拉克洛瓦逝世后被安葬在巴黎的拉雪兹神甫公墓,法国卢浮宫内保存着他的许多油画作品。

在进行艺术创作时,德拉克洛瓦喜欢从文学作品中吸取灵感、并且不断探索色彩表现力。即使在他创作诸如《自由引导人民》这种反映社会现实的作品时,他的构图和表现手法也仍然体现出强烈的文学性和叙事性特征。德拉克洛瓦认为“最美的艺术品就是要传达出艺术家的纯粹的幻想”,因此,强烈的文学性和叙事性、富有表现力的色彩运用就构成了德拉克洛瓦作品的最主要特征。欣赏德拉克洛瓦的绘画作品,也必须从这两点入手。


再列举几幅德拉克洛瓦的名作吧:

油画《希阿岛的屠杀》,1823-1824年,现存卢浮宫。取材于奥斯曼帝国屠杀希阿岛居民这一真实历史事件,德拉克洛瓦对此暴行极为愤怒,以此声援希腊人民的抗争。

油画《萨达那帕拉之死》,1827年,现存卢浮宫。这幅油画取材于古希腊历史作家狄奥多鲁斯《历史》中所记载的亚述国王亚述巴尼拔的传说,据传当亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后,为了不让宫殿和财宝落入敌人手里,他下令烧毁宫殿、并在处死自己的妻妾和马匹后自杀。德拉克洛瓦使用了大量的红色和黑色,以不对称构图营造出强烈的混乱感、令人不寒而栗。

油画《阿尔及尔的女人》,1834年,现存卢浮宫。德拉克洛瓦采用富有东方特色的暖色色调,营造出氛围温馨而静谧的生活场景。

油画《肖邦像》,1838年,现存卢浮宫。德拉克洛瓦以深沉的色调和粗犷的笔触,塑造了一个内心激情澎拜、却因个人际遇而痛苦忧郁的音乐家形象,而这副画像也是现存肖邦画像中最好的一幅。

油画《十字军占领君士坦丁堡》,1840年,现存卢浮宫。油画以1204年第四次十字军占领君士坦丁堡这一历史事件为主题,反映了十字军入城后的种种暴行。画中趾高气昂的胜利者与遭受劫难的市民形成鲜明的背景,而随处升起的硝烟也反映了战争的深重灾难。强烈的明暗对比、动荡不安的背景也增加了这幅画的悲剧性。


平田君Bellatores

德拉克洛瓦相信大家都是熟悉的,如果不熟悉的话,高中历史没认真学吧!有一副插图《自由引导人民》肯定看过很多遍吧!虽然不知道它的艺术价值。

没错!就是他的大作!德拉克洛瓦是法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。他影响了很多后来的艺术家,包括印象主义,因为他继承了文艺复兴以后的许多画派。

他非常善于运用色彩,他的浪漫主义,热情像火焰一张喷发,他的作品像狮子一样,浪漫而不失气势,一气呵成,因此他被称为“浪漫主义的狮子”!



艺术家的另一突出贡献在于“发现了固有色在阴影中和在高光下的变化,以及色彩的对比关系。

这在他的《自由引导人民》中就已经体现得淋漓尽致了,他后期的作品色彩开始变得凝重,因为它不仅画了很多异国风情的作品,而且具有一种历史使命感!我想每个优秀的艺术家都是这样充满了人文关怀!


以上就是我对德拉克洛瓦的认识,如有不当之处,欢迎留言指出,感谢支持!


铁匠的头发

中世纪的骑士;向古典主义宣战的叛逆者;现代艺术的吹号手;浪漫主义的雄狮――欧仁·德拉克洛瓦,这就是大师身上精准的标签。

这种矛盾始终伴随体现在了德拉克洛瓦一生的艺术思想和创作中,一如其复杂的艺术学习之路,师从雅客·路易·大卫古典主义,崇敬着弗兰德画家鲁本斯造型的激烈运动感与热烈的色彩,对康斯太勃尔讴歌自然的能力深深折服,在形式和内容上最直接影响了德拉克洛瓦的就是浪漫主义先驱――泰奥多尔·席里柯。

《沙丹纳波帕勒之死》
局部

最为有趣的是同为大卫门生的安格尔与德拉克洛瓦在艺术思想和主张方面争论了争论了半个世纪之久,一位是代表严谨学院和古典理性的卫道士,一位是宣扬自由浪漫的狮子,最终双方竟然以折中方式相互影响与融合了。
《斜躺的女人》

德拉克洛瓦的题材内容是借古喻今的非现实题材,包括《自由引导人民》。感情狂热充斥着理想主义,人物塑造上凸显激烈矛盾的戏剧化冲突,动态夸张体现速度运动感。

在十九世纪初法国巴黎被新古典主义的艺术思潮所包围,浪漫主义和批判现实主义在当时就是不折不扣的另类与前卫。
《自由引导人民》

大师最伟大的贡献就是色彩,第一位在创作中使用原色,运用互补色的强烈对比为人类视觉带来了前所未有的生猛冲击,顺理成章地影响了印象派和后印象派以及象征主义。大家可能不约而同想到梵高的绚烂色彩吧,没错,始作俑者就是德拉克洛瓦。

被誉为现代艺术之父的保罗·塞尚评价德拉克洛瓦说“我们都在用他的语言作画”,“他用画笔画出了我们的未来”。

同时影响了新古典主义和浪漫主义的是充满异域风情的东方艺术和黑人原始艺术,这也是整个现代艺术的主要特征。



《希阿岛屠杀》柯罗在看到这幅画后惊呼“这是对色彩的屠杀”!

昏鸦给大家厘清一个基本概念是浪漫主义是对古典主义的叛逆,背后是以康德关于审美无利害关系和强调灵感与主观能动之哲学思想。浪漫同时还有着对中世纪英雄主义和宗法教义的回归。即讴歌社会变革又由此极度失望与消极。有自然主义的理想,有现实主义的批判,对古典的批判却最终大家一同孕育出了现代艺术的不朽呈现。


疾飞昏鸦

概括地说,德拉克洛瓦是欧洲19世纪浪漫主义绘画的精神领袖,是他一手扛起了浪漫主义绘画的大旗,跟当时的新古典主义和写实主义分庭抗礼,对欧洲艺术的发展做出了不朽贡献。

并且,浪漫主义的艺术理念深刻影响了之后的印象派绘画,具有承前启后的意义。

当文艺复兴从17世纪结束后,可以说,欧洲的绘画中心从意大利来到了法兰西。法兰西民族用他们特有的浪漫、热情、自由、奔放的民族性格,迅速扛起了欧洲绘画在法国繁荣发展的大旗。

德拉克洛瓦《萨德纳巴尔之死》局部

18世纪中后期,法国画坛深受学院派影响,以大卫、安格尔为首的画家,对文艺复兴时期的古典主义独有情钟,以至于他们在古典主义的基础上,重新创建了一个画派——新古典主义。

安格尔依靠才华,迅速把新古典主义壮大,并扩散至整个欧洲,并且,欧洲各大艺术院校,像巴黎美术学院、佛罗伦萨美术学院、英国皇家美术学院、柏林艺术大学美术学院等高校都把新古典主义绘画当作学校的教学方式。

德拉克洛瓦《但丁之舟》

19世纪初期,法国波旁王朝在七月革命中被颠覆,资产阶级革命如火如荼的发展起来,由此催生了一个艺术流派——浪漫主义。

浪漫主义首先从文学上开始,由雪莱,拜伦,雨果,歌德等文豪扛旗,紧接着,蔓延到绘画上。在绘画上的扛旗之人自然而然落到了德拉克洛瓦身上。德拉克洛瓦1798年出生在法国中部的瓦勒德马恩省,浪漫主义兴起时,他正好30岁左右,正是年轻气盛的时候。

德拉克洛瓦《墓地少年》

浪漫主义文学“自由、平等、博爱”的思想,对绘画影响极大,在绘画上,德拉克洛瓦同样以这个思想为根本,积极临摹和学习前辈作品的优点,如文艺复兴三杰的作品,以及鲁本斯等画家的作品,在画中努力把他们的风格融合。

同时,他又从文学中吸收营养,从莎士比亚、雨果、歌德等大文豪的名著里寻找创作素材,以丰富的想象,真挚的情感,无拘无束的自由表达为创作理念,创作出了具有划时代意义的作品。

德拉克洛瓦《自由引导人民》

如果说新古典主义绘画以静穆、祥和、雅致为特色,写实主义以栩栩如生为风格,那么,以德拉克洛瓦为代表的的浪漫主义绘画,以炽热情感和磅礴气势赢人。他的画构图饱满,色调大开大合,具有很强的对比效果,跟他本人的个性气质十分吻合。他最著名的代表作要数《自由引导人民》。