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什么样的东西会洗脑？
大量重复的东西会洗脑。
安迪沃霍尔的艺术，
就是洗脑的艺术。
来，
小玉跟大家聊一下这个艺术家。
（1982年，沃霍尔在天安门前留影）
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1.先看看沃霍尔艺术风格的开创之处
安迪・沃霍尔《六幅自画像》压克力 丝网印墨 画布（六联作）1986年作
作为美国现当代波普艺术的代表人物，这件沃霍尔的自画像就是他的经典波普艺术代表，这件作品在今年刚刚过去的3月份佳士得拍卖中以2262.12万英镑成交，折合人民币1.98亿元。
你没有看错，这件漆黑背景、几个除了颜色不同像完全复制过来的头像，就是沃霍尔的经典把戏：透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品——
（沃霍尔代表作《玛丽莲梦露》）
可以说，
安迪·沃霍尔被誉为消费时代的艺术神话，他的作品也成为拍卖市场上的宠儿。他运用了“复制”这样的手法，把艺术从前最推崇的独创性打破，模糊了艺术和生活的界限，也模糊了艺术和生活的界限、高雅和通俗的界限。艺术和商业融合在了一起。
所以，
你认为沃霍尔的作品很简单吗？但这就是他的“重复和繁殖哲学”。就像鲁迅在文章中的那种写法：“在我的后院，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”经常有人问为什么不直接说我家门前有两株枣树？这种写法是一种特别高级的“繁殖重复式”写法，最终的结果是，它让你非常明确的注意到，那里有两棵枣树。枣树出名了不是吗？沃霍尔画中的事物也出名了，这种不断重复的力量强烈的刺激人的眼球，无比震撼的引起大众的思考。这就是洗脑。
（可口可乐100年时，安迪沃霍尔的纪念性作品，依旧是重复的波普风格）
2.安迪沃霍尔是个意见领袖
如果按照当今网络流行的风格来看，沃霍尔绝对算是意见领袖级人物。因为他经常口出狂言，而且因为表达的足够直白，反而让人找不到槽点。
因此，面对沃霍尔，人们呈现两种态度：
爱他的人对他的想法深信不疑，简直就是他的忠实信徒；而不爱他的人，常常认为这个人庸俗不堪身上铜臭满满，完全要把他清除出艺术家队伍。
（这张沃霍尔的照片太经典了……）
我们来分享沃霍尔的4句经典吧：
1.我从事艺术，只因为我很丑，而且也干不了别的。我这个人有个好处,就是我没有内涵。
2.商业艺术乃是“艺术”的下一个阶段……赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业是最棒的艺术。
3.所有的可口可乐都一样，而所有的可口可乐都很好喝。伊丽莎白?泰勒知道，总统也知道，流浪汉也知道，而你也知道。
4.在未来，每个人都可以成名15分钟！
art张小玉
安迪·沃霍尔是一名优秀的商业艺术家。他在工作中十分专注和精确。他和他之前的许多艺术家如出一辙——他利用了其他艺术家的作品，他在别人的作品上加点自己小小的创意来扩展作品的深度，从而让作品呈现出一副新气象。有些艺术家可以从零开始创作一件作品，他们是真正的创作者。沃霍尔称不上是一名创作者，反而更像一名协作者。虽然他也为作品增添了一些新鲜感，但总归还是在别人的原作上再次发挥。
许多波普艺术家都这么干，比他们资格更老的杜尚也不例外。《L.H.O.O.Q.》基本谈不上创意，长胡子的蒙娜丽莎也早已成为了表情包……它们都成为了一种现代视觉语言。大多数波普艺术家并没有将艺术创作当成目标，他们更在意的是视觉效果和社会评论。如果想要真正欣赏波普艺术，我们就必须按照它的方式接受它。
我认为沃霍尔是一名非常伟大的艺术家，而且在历史上拥有举足轻重的地位。为什么？因为他说了一句很关键的话，彻底改变了艺术。他说，任何东西，只要打算以艺术的形式呈现出来，就可以被视为艺术。
正是由于有了这样的领悟，才有人组建了和垃圾箱一起跳舞的“Stomp”舞团，我们也才有了许许多多认为其理所当然属于广大艺术世界的其他。长着一头可笑头发的安迪·沃霍尔，靠着自己一手建立起来的“工厂”和众多的粉丝，仅凭一己之力就扩大了整个艺术世界，将一些我们无法想象的东西也划到了艺术一类。
其实，杜尚在很早以前也通过像便壶一样的“喷泉”和其他现成作品表达过同样的观点。但杜尚是一个脾气暴躁的法国人，而且时机也选得不对。他吹毛求疵，不苟言笑，最重要的是没有出生在繁荣富强、理想主义盛行且媒体发达的美国。我们也可以回过头去看他所做出的贡献，但要说到艺术历史的话，他永远算不上是火车头，他没有能力带领整列火车向前奔跑。
沃霍尔占尽天时地利，在对的时间出现在了对的地方，从而永远地改变了艺术。
空军一号飞啊飞
非常喜欢他的作品，艺术作品需要创新创造，无拘无束，安迪打破了陈规，用自己的美学观点创作