圖：桑吉才讓
原標題：鑄山有展丨“筆尖上的修行”——桑吉才讓唐卡藝術展
文/王來文
有的藝術作品是養眼的，怡情而悅目。有的藝術作品是養心的，昇華精神淨化心靈，與宗教一般，唐卡藝術即屬後者。
唐卡，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教畫。是藏族文化中獨具特色的繪畫形式，也是中華民族繪畫藝術的珍品，具有鮮明的藏民族特點，特別具有濃郁的宗教色彩。唐卡採用明亮燦爛、金碧輝煌的色彩描繪神聖的佛陀世界，在顏料上採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物材料，間用些藏紅花、大黃、藍靛等植物為輔料,以示神聖。這些天然性材質保證了唐卡的色澤鮮豔，璀璨奪目，可經幾百年的歲月侵染仍色澤豔麗明亮。
唐卡的繪製要求嚴苛，程序複雜。繪製用時較長，短則數月，長則數年。
接觸和了解唐卡繪畫藝術是很早的，但具體時間無從記起了。前些年在與唐卡繪畫大師尼瑪澤仁先生的交往交流中請益頗多。視覺衝擊印象最深刻的是約八、九年前，京城的好友陪我到雍和宮參觀時。雍和宮曾是大清朝雍正帝和乾隆帝生活的地方，置身雍和宮，還能感受到散落在空氣中的皇家餘韻。陳列在雍和宮的宮藏唐卡藝術作品精緻無比，與殿中供奉的佛像雕塑交相輝映，雖穿梭幾百年了，仍金碧奪人。那幽幽的神秘氣質令人迷醉，散發出的莊重與神聖的宗教氣質，似一縷輕風掠過，頓覺目明神清。讓我自此對唐卡藝術更是心生恭敬，恭敬其藝術魅力，更恭敬唐卡繪製者宗教般的藝術信仰。
有了更多對唐卡藝術的感受，是在認識唐卡藝術家桑吉才讓畫師之後。初見桑吉才讓，他面帶吉相，一臉喜氣，微微一笑，三分可愛七分懇切，加之言辭誠懇動作憨態，頗是親切惹人，似故知。他是一位實誠厚道之人，無半點狡氣，亦無半點江湖氣，有的是一股西北漢子的英氣俠氣。桑吉很年輕，與他成熟的思想和處事相比對，有時不敢相信其年少的年輪。他平和穩重，不爭，不急，無一絲驕狂，天生帶著一股宗教行者的靜氣，淳樸中有激情有熱誠，樸實中含著智慧。他的純樸是本真的，純然天生，油然的散發，這種本真在當下萬眾趨利的世俗中尤顯珍貴。他身上有藏族藝術家的佛性，又有當下年輕藝術家的潮尚，是傳統藝術的修行者，也是當代的藝術行動者。
桑吉才讓出生在藏民家庭。身上藏民族的美德與品質依舊。作為當地著名的藏傳佛像雕塑家的兒子，桑吉才讓沒有子承父業從事佛像雕塑，然其父親的藝術基因在血液中遺傳，其通身上下湧動著與生俱來的藝術細胞。按藏民族的傳統，桑吉自小經謹嚴的儀式拜當地著名的唐卡大師夏吾才郎為師。夏吾才郎是藏區德高望重且影響力甚大的唐卡藝術大師，桑吉才讓跟隨夏吾才郎大師規範學習勉唐派唐卡繪畫。勉唐畫派是唐卡影響最廣的畫派之一，桑吉自小喝著醇正的唐卡母奶長大，是正宗道地的正脈傳承者。十足的正脈，正的如熨斗熨過。桑吉才讓對唐卡有使命有擔當，沒有如其師輩的唐卡畫家安守家園，他出師後不久即走出家園，走出藏區，先是在京城訪師問友，多方遊學，深研唐卡傳統，也不斷向內地繪畫藝術探奧，吸納當代繪畫當代造型藝術的養分，飽滿自己的唐卡藝術。
他在遊學中提高自己，也在遊學中傳播唐卡藝術，以自己的方式推動著唐卡藝術的流廣。而其對古代國畫中佛像的研究，更使他的唐卡作品有了份靜謐的文氣。他近幾年寓居古閩府地榕城，在小西湖旁築畫室“聖唐閣”，畫室不大，充滿濃濃的藏族風情，佈置雖簡樸但甚是用心，臨其境如置身一座藏傳佛教小寺。他安居雅室，吐納閩都文氣、吸呼閩學脈承，在海絲韻緒的愜意中涵養自己，讓小西湖的水氣滋潤作品的靈氣。桑吉作為唐卡畫師，始終保持著藏民族的生活與藝術方式，隱士般的生活，僧侶式的創作態度，這讓其保持著與世俗適當的距離，無疑也讓其作品保持一脈醇正與神性。他雖身在喧囂的鬧市，卻遠離俗務，醉心描繪著宗教題材，在宗教畫的創作中保持著心靈的自由與虔誠，保持心靈守望在靜謐的精神家園中，讓精神沉澱在藝術的樂園裡。 觀桑吉的唐卡作品，畫中佛像氣象莊嚴，智慧明澈，菩薩低眉慈悲，純金勾勒出的線條精緻綿力，軀體圓渾泰然，近看遠看都神采動人，神秘感人。面面玄虛，靜如止水，有幽玄之緲境。畫境幻化，是仙境亦神境。在作品前，那種純粹的美，美中靜穆的性靈，似心經，似蓮花經，能讓你我心靈頓時得以洗滌，得以靜化，得以放空。他對勉唐派中金卡和黑卡的探索極為用心，取得很好的藝術效果，大膽採用繁簡對比，取捨留空，但注意迴避激情，保持莊嚴境界的傳統基礎上有現代繪畫的餘韻。作為藏族藝術家，桑吉的唐卡畫風保持精嚴的傳統，度量經的程式，唱出神像的造型健康、結構嚴密；金箔銀貼與礦物色並重，吟出設色的莊重富麗；謹嚴的描線，圓潤而沉穩，彈出美的流動與節奏；修飾得體，渲染適宜，是佛與像的恰如其分，也是他對佛像藝術的那份恭心敬意。作品始終有著聖嚴肅穆的質感，流淌著宗教的神靈氣息，充盈著佛性氣場。他的敷色、用筆、起止、收束，始終不溫不火，精準到位，這不光是他畫技的本事，更是他的一種心靈脩為，一種澄澈寂靜的內心外化。
他近年醉心古閩沿海的民間信仰媽祖文化。花了七年時間用大精力傾心創作表現媽祖信仰的大幅唐卡作品《神昭海表》，是其用唐卡藝術語言表現福建民間信仰的探索佳作。此作品法度精嚴，用線工整流暢。背景吸引採用青綠山水畫法襯以民間花卉圖案，格外見出匠心。畫面富麗堂皇，又纖毫畢現，極盡工細。在保持唐卡的傳統美學元素外多了份民間性、純樸味，在莊嚴的神性中融入了溫馨的人性，有了份親切。在唐卡程式化要素裡，多了份個性和情緒色彩。這種探索不僅對其本人有意義，對唐卡藝術的拓展與豐富，不管是題材還是形式與語言都很有意義。探索唐卡表現漢族民間信仰，展露桑吉寬廣胸襟，也讓其藝術更多融入大眾匯入時代，言說唐卡的時代筋骨。從事藝術，不應繞開傳統，也不應避開當代，有傳統的歷史通道，就不飄浮，有當代的時代氣息，才知站在哪裡。桑吉深知此理，此作品體現出的也是此理。
若說傳統文人畫是感性的藝術，因情而抒，那唐卡藝術應屬理性藝術，神遇而跡化。文人畫是抒懷的，唐卡畫是匠心的。匠心方可獨造，才可神造。匠心是一種修行，一種藝術的修行，一種筆尖上的修行。
2017年二月底初稿於北京飛機上
2019年十二月修訂稿於福州
桑吉才讓介紹：
桑吉才讓，藏族，1988年生，青海黃南州人。中國少數民族美術促進會會員、青海省美術家協會會員、福建省民間文藝協會委員、福州市美協會會員、熱貢唐卡文化藝術協會理事以及同仁縣熱貢藝術協會會員。
8歲入室跟隨國家級工藝大師、張大千得意弟子、國家非物質文化遺產傳承人夏吾才郎大師規範學習勉唐派唐卡繪畫，為其關門弟子，得夏吾才郎大師親傳。桑吉才讓從事唐卡繪畫20年來，多次獲得工藝美術大獎，繪畫作品遍及北京、上海、杭州及香港、臺灣、日本、美國等地，作品深受國內外文化藝術界、藏學界的高度評價和讚譽。
桑吉才讓對佛像的研究，使他的唐卡作品頗具靜謐的文氣。觀桑吉的唐卡作品，畫中佛像氣象莊嚴，智慧明澈，菩薩低眉慈悲，純金勾勒出的線條精緻綿力，軀體圓渾泰然，近看遠看都神采動人，神秘感人。2006年作品《釋迦牟尼（唐卡）》在第二屆熱貢藝術作品大匯展中榮獲三等獎，2007年作品《文殊菩薩》在“第五屆青海民族民間工藝美術品展”中榮獲“源羚杯”二等獎，2007年被青海省職業技能鑑定指導中疏評定為民間工藝（唐卡）製作高級職稱，2009年手繪唐卡作品《五部文殊》榮獲金獎，2010年12月獲得“熱貢藝人之家”榮譽稱號，2013年獲評同仁縣熱貢唐卡藝術代表性傳承人，2014年獲評黃南州熱貢唐卡藝術代表性傳承人，2014年獲評青海省唐卡大師，2014年獲得青海省文學藝術獎，2015年作品《釋迦摩尼與十八羅漢》獲得全國民間工藝美術精品獎，2018年作品《文殊菩薩》入選意大利威金斯雙年展。（中國網消息策劃人林文彬報道）
釋迦牟尼十八羅漢。 113.5cm × 85.5cm 墨唐
三十五佛懺。 117cm × 77cm 彩唐
送子觀音。 79cm × 53cm 藍唐
桑吉才讓作畫。
三世佛——主佛釋迦牟尼佛。
密宗三枯主。 95cm × 72cm 金唐
普賢菩薩。 91cm × 63cm 彩唐
普賢菩薩。 70cm × 49cm 紅唐
自在觀音。 44cm × 33cm 墨唐
文殊菩薩。 26cm × 19cm 藍唐
