新加坡導演陳哲藝的處女作《爸媽不在家》推出就一舉成名。影片獲得第50屆金馬影展最佳劇情片獎，倫敦電影節，戛納電影節的最佳導演處女作獎。他除了還拍過一些短片，《熱帶雨》是他的第二部長片作品。
這部電影貌似是一個敏感的師生戀情故事，其實在這條故事的主線中，分支了很多導演關注的旁枝。比如：對當時亂糟糟的社會問題的失望，對中華文化傳承的擔憂，對當時處於金融危機下普通百姓艱難生活的關注，對現實生活中傳統女性的憐憫等等問題。陳哲藝的這部電影已經看出他的野心，視角和思想深度已經超越了同時代的許多新導演。而且電影技巧的功底紮實，主題豐富雜而不亂，大結構完整，細節也有驚喜之處，人物刻畫甚至有女性一般的細膩。
影片的大概劇情是中文老師林老師【楊雁雁飾演】婚後多年無小孩，人工受孕失敗，和丈夫感情日漸冷漠破裂。她還要承擔照顧癱瘓老人，幫襯弟弟的責任，在學校也不太被領導層重視，學生也不太願意接受中文的教育。在苦悶，堅韌，無助中和自己的學生髮生了一段不能見光不被社會認可的感情。
一，先說說楊雁雁這個演員
這個演員選角很恰當，楊雁雁完美演繹了一個知性而傳統女性的堅強和忍耐。瑣碎的日常壓得她喘不過氣來，她還是盡責地照顧父親，弟弟，學生，老公，所有事情力求圓滿，還要遭受丈夫的出軌背叛。痛苦的她只能在照顧阿公的空隙時候自己偷偷哭泣，當阿公示意她看牆上的中文字，要她笑的時候她還是露出心酸勉強的笑容，是一個很有感染力的鏡頭。
學生郭偉倫【許家樂飾演】成了唯一願意陪伴她，理解她，安慰她的人，讓她感受到了溫暖。可是青春懵懂的偉倫卻被她知性的女性氣質吸引，已經產生了愛情。這也和偉倫缺乏的家庭溫暖有關，甚至於對林老師的愛裡含有對母愛的渴望。
發生了一次親密關係後，偉倫深陷其中，林老師擔起了清醒的責任，她明白不能繼續這種關係。她其實在偉倫那裡剛開始只是想得到些家庭中無法得到的溫暖和安慰，並沒有太多愛情的成分。只有在最後雨中相擁分手的那一刻，她才有些許的動心，些許的不捨。但戰勝她的是道德禁錮，她需要選擇去堅守自己的責任和底線。
二，許家樂飾演學生
我個人對此角色有點無感，武術表演的那幕還比較有亮點。許家樂在戲裡的形象還是顯得過於稚嫩，這樣的一個形象和一個知性女性的感情推動到發生關係，結合得有些生硬，始終覺得有點出戲的感覺。如果選角一個略顯成熟學生角色會比較符合邏輯和感覺。武術館牆上的禮義廉恥四個字，是導演把文化傳承的希望寄託這些上進的年輕人身上，其實仔細看影片裡的傳統文化元素無處不在。
三，阿公
老演員的表演其實頗見功力，沒有臺詞，純粹靠肢體語言和眼神來演戲。演繹了一個對傳統文化關注，對媳婦的體諒，對年輕後輩上進的幫助和讚許鼓勵，這麼一個傳統而善良的老人，給人留下深刻的印象。
劇情類型片導演大部分都喜歡雨的氣氛烘托的，影片裡的四場雨在銜接和推動著林老師和郭偉倫的感情發展，也算是一個影片裡的符號：
第一次郭偉倫上了林老師的車是一場大雨的契合。
第二場雨是林老師受孕失敗，在車裡傷心哭泣，郭偉倫默默陪著她
第三場雨林老師送郭偉倫回家，兩人發生的親密關係，個人覺得場面拍的有點生硬突兀，感情推動的前期交代和鋪墊不夠，或許因為看刪除版的原因。
第四場雨是兩人的分手時的相擁而泣，這場雨安排的有點刻意和矯情。
“是這樣的，以後你就會習慣了。”這句話既是對偉倫的安慰，也是她自己的感受和對未來的態度。
林老師最後回到家見到母親，一起洗曬被子的平淡日常，她突然感受到了陽光的溫暖，和舒展自己的笑容。這個結尾讓影片充滿餘味溫情，失望中抱有新的希望。
一個好導演是考驗他對生活的理解程度和對電影專業技巧的掌握能力，缺一不可。國內有些急功近利的導演，專業的技巧還停留在有待磨鍊和學習的層面，就開始玩深沉或者玩一些自己無法掌控的虛無裝逼的概念，搞的電影不知所謂不倫不類。這就有點象學習書法一樣，基本框架的楷書都寫不好，就開始寫行草，最終出來的效果就只有虛形，而沒有神質。
陳哲藝這部電影拍得很用心細緻，能看出是一位能沉下心來打磨電影的導演，值得我們期待！
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