寫在前邊
原定兩週一次的更新由於一些情況鴿了一次，在《哪吒》和《鬼滅之刃》中選擇了後者，希望給大家帶來一些不同的觀看視角吧，畢竟哪吒作為大熱作品已經飽受爭議，為了頭條號的內容生態，提供一些小眾內容可能會更好？
作為新四小花旦之一的鬼滅之刃，很好的詮釋了自己的地位。從jump畢業的三大前臺柱的手中接過衣缽，隨著火影忍者、銀魂、死神等作品的逐漸完結，已經有很多年都只有海賊王在獨霸榜單了。
隨著我們這代人的逐漸長大，成熟，走向中年，陪伴我們的老朋友越來越少了。
而隨著這代人的成長，那些相對遠古的長篇漫畫的優點已逐漸消失。（看過白箱的應該知道），動漫業界正在面臨越來越強的競爭，讓作品很難遵循“慢熱”的思路。縱觀最近的熱度漫畫作品，無疑不在世界觀構建上有著新奇之處
- 巨人的世界觀建立在人類在高牆之內的，人類從處於食物鏈的頂點位置滾落
- 石紀元Dr Stone的世界觀建立在人類被突然的神秘光線變成石頭的新紀元
- 約定的夢幻島世界觀和巨人接近，學園逃殺故事的邪道漫畫
- 東京吃貨的世界觀建立在食屍鬼的故事世界
- 心理測量者的世界觀建立在後現代世界
對於我而言，真的很久很久沒有熱血的王道漫畫，伴隨著老套的熱血劇情，再像Bleach的前50集一樣的成為神作了。
然而鬼滅之刃做到了。這是暌違已久的熱血王道漫畫的迴歸。他繼承了前人的衣缽，在第一季的故事劇情中也並未脫離俗套，以至於非常容易讓人錯過。但隨著故事的逐漸推進，讀者會逐漸的發現故事的精神內核為何，以及這其中的龐大世界觀為何？
這部番劇的特點是慢熱，在前6話甚至每一集的末尾甚至不想點開下一集的播放頁面。但是從第7集開始節奏發生了變化，故事的主線和人物的刻畫漸入佳境、
在當今新番圈子如果前2集不能讓讀者買單，則該作品大概率要涼，但鬼滅之刃前6集基本都是不溫不火的要涼的狀態，主要原因還是監督希望用一個長篇熱血王道漫畫的打開方式，逐漸的將世界觀展現在我們面前。
前兩天看到一個新聞報道，現在的00後的音樂品味也並非像我們想象的那樣喜歡00後時代的歌曲，反而00後也覺得杰倫、蔡依林時代的歌曲好聽，就像我們也覺得80年代的部分經得住時間檢驗的作品好聽一樣，在藝術上，很多時候是去偽存真的。
慢熱是一種良好的品質，也是一種遠古的智慧。在文化消費上，快餐可能不會回味，而慢餐則會歷久彌新。
不得不提的精彩演出之第19集《火神》
談起這個話題不得不提到演出爆炸的19集《火神》，這是2019年動畫史上不可多得的一集，精彩程度僅次於進擊的巨人第三季的利威爾砍獸之巨人的那一集。（其他能給我留下深刻印象的演出場景有冰菓的某一集放學後的推理、從零開始的異世界生活中的對自己的否定的那一集、遊戲人生劇場版的倒數300秒）
從體感上看，更接近於《新世紀福音戰士·破》的結尾，真嗣和綾波麗的那段對白，加上bgm的燃點，像是到達了“真嗣君！不為了其他的什麼人！”的那句臺詞。
在動畫演出上，有多個亮點：
人物已經貨真價實的逼入絕境，主角已經斷刀，妹妹被俘，在劇情上渲染到位
關於炭治郎父親的演出，能看到人物的動作應該是經過3D轉2D的，由真人進行拍攝，再通過2D的手段，將這段演出保留下來
人之將死的時候看到的是過去的影子，從過去的影子中看到的是父親對自己的教誨，此時Bgm的插入《灶門炭治郎のうた》，在恰當的時刻，和炭治郎的絕境的鬥爭心情，結合流暢的第10型的水之呼吸，將這種義無反顧表現的淋漓盡致。
起舞吧！
敵人也加強了招數，但是炭治郎還是扛了過來
在第10型的分鏡頭上，和敵人下弦之五的距離逐漸縮短，能看到逐漸在逼近的絲線，能看到的空隙之線
我來成為火神
在擊敗敵人的瞬間切入ED畫面，同時將插入曲作為ED，相信大多數人都是看到了最後一幀
不僅是音樂本身，無論是媽媽帶有哭腔的呼喚，禰豆子痛苦但堅定的那句“血鬼術，爆血！”，炭治郎絕境中的吶喊，刀刃砍擊的鏗鏘聲，燃燒的刀光迴旋的破空聲，都讓那些看過無數次的驚豔畫面再次浮現在腦中，讓我為這段兄妹之間斬斷一切的羈絆而動容。
決不允許。
對妹妹的愛，渴望羈絆的鬼提出要置換妹妹的請求。
連接這一切的是愛啊。用什麼樣的形容詞都不能再描述。
無論是血鬼術-爆血的那句臺詞，還是生生流転的第10型，這賭上一切的看似堂吉訶德的反擊，是當下主角的，超越了自身極限的某種力量。
這力量的來源是愛，是保護，是羈絆，是紐帶。
是足以讓我們動容的東西，是我們所渴求的東西，羈絆是人與人之間的，大多數人不相信自己能擁有的東西。
為了妹妹能活下來，哥哥在面對強敵的時候能捨棄一切，用火之神神樂的呼吸結合水之呼吸，將力量發揮至最大。
為了哥哥能活下來，妹妹將自己的一切賭上，在呼喚聲中回應了這份善意。
令人動容的力量。
鬼滅之刃的精神內核就是這種頑強、善良、不朽的、超越常理的羈絆。
另外下期與下下期預告《石紀元》和《卡羅爾和星期二》
