GavinYs
首先这个问题被太多人回答过了。好多人都建议去选设计专业。但是我认为作为新一代的艺术青年首先你需要具备的是独立思考的能力。
先说造型，造型专业比设计专业的年龄更长底蕴更丰富。从达芬奇到莫奈。从莫奈到梵高毕加索。历史上有无数的名家大师去钻研绘画，发展绘画。但是到了现代造型专业的发展受到了各种应用技术的冲击，其本身就不够多的发展价值（前人已经玩烂了）在现代社会暴露的更加明显。他的形式体制方式技法其实都已经走向了僵化。但是奈何造型艺术还是有一定的实用价值所以还是存在一定发展空间的。毕竟也算是门手艺。
第二是设计专业。专业分的比较多（我不是学设计的。但是学院有很多设计的同学）比较杂。各大高校从2000年以来都相继开设美术专业（百分之八九十都是设计专业）而且每年也是八九成的美术生选择设计专业。设计专业的就业方向大多都是很好的。虽然已经有很多前人从事这个行业的工作。但在日益发展的市场里设计人才的缺口还是很大。可能过个十几年二十几年人才才会真正的饱和。所以至少现在设计专业仍然是美术生最好的出路之一。
造型艺术需要学习的东西相对设计来说没有那么的杂。没有那么乱。好的学校体系都是相对稳定的。造型的油版雕壁，还有中国画实验艺术。这几个专业里面我认为最有前景的是实验艺术。毕竟是未来美院的发展方向。其专业前景很好。但近几年应该不会太好。以后应该不错。也是一个相对吃导师吃发展的专业。毕竟有钱的会玩的就会越来越有钱。
油版雕壁中国画几个专业其实社会实际需求量不多。就业岗位唉也相对较少。大多数造型毕业的都是去画室当老师了。
设计呢也有混不下去去当老师的同学。也有人干脆直接转行。
所以建议大家去选择一些实用性较强的专业。不论设计与造型都是需要付出巨大的努力的。没有人的成功是半路捡起来的。不光你在张口等着吃饭。你身后还有千千万万个你也在等着吃饭。只有练好本领有能力才是王道。
专门调戏猩猩
我是工业设计专业教师，我来谈谈我的看法。
纯艺术和设计的区别在于和社会的融合度。
- 纯艺术和社会的融合度低，属于小众文化。
- 设计和社会的融合度高，是为大众服务的。
和社会融合度的高低决定了职业走向
- 纯艺术人最高目标就是成为艺术家。这里有两条路，一个是进入官方的艺术机构，画院、文化馆、高等院校等；另一个是成为自由艺术家，靠艺术品市场获得收入。
上面的两条路都走不通的话，还可以进入中小学或者各类美术培训机构当老师。
- 设计专业就比较简单了，到需要设计师的地方当设计师。
职业发展特点不同
- 纯艺术的门槛低，但发展空间不容乐观。
美术生都知道，只要画的好，不需要学历就可以指导学生。但想必你也知道，纯艺术的水有多深。即便是办培训机构现在也需要融资和营销了，水也不浅。
- 设计的门槛高，但发展空间的自由度很大。
从事设计专业，需要掌握观察、创意和表现等设计方法和技能。要学的知识比较杂，而且实践性又非常强，需要在实践中历练。刚入行的时候确实比较苦，但度过新手期之后，就会得心应手了。只要自己的设计能力够强，就可以开创自己的事业。
我们学校既有纯艺术专业，也有设计专业。设计专业的毕业生当中有很多人开办了自己的公司，干得风生水起。而纯艺术的毕业生当中，成就普遍一般。
美术生学设计还是有难度的
设计的专业课中含有一些工程类的课程，比如制图、人机工程学、工艺学、透视学、各类设计软件等，这些课程难度都很大。有一些美术生因此厌学，怀念考前集训的辉煌，后悔选择设计专业。
有些学生在上学期间就到培训机构当兼职美术老师，收入还可以，但影响了正常的学业。毕业后又不能适应设计师的工作环境，最后又回到培训机构当老师了。
我的建议是选择设计专业
设计行业的评价标准相对客观，发展空间大，成功的机会多。如果你非常喜欢纯艺术，我也建议你选择设计专业。你可以把纯艺术当做业余爱好，待到把设计做到风生水起以后，有钱又有闲，再当艺术家也不迟。
您好，我是一名热爱工业设计的人民教师，喜欢思考，如果您也喜欢，欢迎关注“人民工设教书匠”，期待与您交流！
人民工设教书匠
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