關於小學的古詩文教學，新課標的要求文約義豐：“要求誦讀古代詩詞，閱讀淺易文言文，能借助釋和工具書理解基本內容。注重積累感情和運用，提高自己的欣賞品位。”
新課標的要求首先是誦讀，顯然這是對古代詩詞語感的訓練；然後是淺易，意味著小學所選的詩詞是淺顯易懂，雅俗共賞的作品；第三是理解基本內容，這就告訴我們，是理解詩作中的主要內容；最後說注重運用和提升品位，就是讓孩子接受古代文化雅正品質的薰陶。這些是本人對課標的小學版的解讀。
但現實的教學中，由於應試教育依然不同程度地存在，所以，傳統的填鴨式古詩教學方式大量存在。於是，呆板的詩詞解釋，僵化的詩句翻譯，背誦與默寫的強制作業接踵而至。對於孩子的古文雅正文化陶冶，想象力培養，歌詩畫賦的氣質冶煉早已忘之腦後。這在翻轉課堂教學理念，學本思想正位的當下，顯然是格格不入的。
所以，本人結合自己多年的語文教學實際，根據以學定教，以生定法的學本理念，談一談小學古詩教學的幾個教學導向。
一、由教師主講到學生主講；
曾經的課堂，總是老師引導下讓孩子讀詩，註解，譯文，外加一些文言知識加詩詞文化常識。千篇一律，孩子們已然味同嚼蠟，無甚新意。學本型課堂則要求孩子們自主學習，自己主持學習。也就是說，由教師主講演變為學生主講。
那麼，學生能幹些什麼呢？比如：誦讀的啟錨。以前，老師總在潛意識裡認為孩子的朗讀是沒有抑揚頓挫輕重緩急的，於是每每自己代勞，而讓學生欣賞，孩子們練的機會被大幅度剝奪。其實，我們真的低估了孩子們的能力。就算再難的古詩，老師只須一次示範，班上的多數孩子都能學得出神入化，對古詩韻味心領神會。在我的課堂上，我有時候會範讀，然後，讀的指導，就交給孩子們自己了。要麼分組，要麼優生表演誦讀，要麼抽生示範，由其他同學評點，糾正，老師多參與品評隊，啦啦隊。讀的水平，幾乎都由孩子們自己作出評論。曾經的老師講解全部交由孩子們講解，讓孩子們討論，老師只作一些點化和引導，至於孩子理解是否準確，這倒不是了重要的。最重要的是孩子們在積極主動地探討，交流對詩的感悟。這個過程比孩子們能對字詞的精準解釋更為重要。
二、由直譯走向意譯；
傳統的教學法中，老師們主張對古詩文的翻譯精準化。每一個單字，每一個詞，每一個斷句，都要按照固定的語法直譯，這種做法在今天看來，未免僵化。
筆者主張，古詩的教學目的在於讓孩子們體會詩文中的意境，欣賞詩文的巧妙構思，感受作者的想象力，所以，教學中側重點只在於讓孩子們更解詩文大意即可，那些複雜的文法，對於小學生大可不必咬文嚼字，那樣反倒會使孩子們的思維僵化。
小學的古詩教學，尤其是針對中低段的孩子，更適合意譯。意譯更靈活，意譯並不意味著忽視古詩文基本的文本信息，我行我素。
舉個例子：
乞巧
七夕今宵看碧宵，
牽牛織女渡河橋。
家家乞巧望秋月，
穿盡紅絲幾萬條。
直譯：
七夕之夜，抬頭看藍天，牛郎織女渡過天河彩橋。家家戶戶都乞求心靈手巧而望著秋日的一彎新月，他們的盛裝竟然用盡紅絲多得難以計數。
意譯：
美好的七夕來臨，我們看著深藍的天空，天河上，牛郎織女站在彩橋上千言萬語傾訴苦衷。凡間的少女們乞望秋月相伴的織女牛郎，多麼渴望自己心靈手巧！看吧，他們用盡千絲萬線，身著盛裝，是那麼的情意濃濃！
從以上可以看出，詩的意境全然體現在音譯之中，詩情畫意讓人留連，讓人想像，讓人體會到了浪漫與溫情。而意譯並不影響原詩的文本信息的釋放。我想，只有這樣的譯法，才能讓孩子們體會到詩的意境之美，才能讓孩子們在學習古詩中想象力暴發出來。
三、由翻譯成文走向故事演繹。
每一首古詩其實都是一個故事。只不過是一個濃縮後的故事晶體。每一個現代讀者，都可以將古詩發揮描述為一個動人的故事。這裡不是說是發揮成一個故事，實在說，古詩就是一個故事的簡縮。只不過，古詩只提煉了故事的精華部份，故事的背景，時間，地點，人物心理都只有代表性的信息呈現，需要讀者去提煉，使之得以顯現，有時需要讀者加以推理想象。
在我的教學中，但凡中高年級的孩子，我都會讓孩子根據詩意將詩改寫成一篇現代散文。只要有了時間、地點、人物、事件，起因、經過、結果，抒情和總結，故事就出來了，有血有肉了。在成文的加工過程中，孩子們當然需要相應的歷史知識，生活常識。孩子們更需要一些必要的信息查詢。這對孩子的能力是一種有力的錘鍊，對於孩子的想象力是一種有力的培養。
比如《春曉》的故事演繹：
春天來了，園子裡一叢一叢的桃花悄悄地開了，粉紅粉紅的，老遠就招惹著我的眼球，整個下午，我都在桃園裡觀賞，我撥弄著一束束桃花，心花怒放。不知咋的，在這桃花盛開的日子裡，身體老是軟綿綿的。傍晚，我喝了兩杯燒酒，身體熱騰騰的，真舒服！一覺睡下，小雨淅淅瀝瀝，輕輕撫摸著屋頂的茅草蓋子。不多會兒，屋簷的雨滴沙沙地敲打著階前的石板。風吹起來了，雨聲更明朗了。不知不覺中，我睡著了；不知不覺中，窗外透進亮光來，天亮啦！黃鶯啼叫，喜鵲爭鳴。啊！昨夜的又是風又是雨的，趕快起床吧，去看看園子裡不知花瓣掉下多少？
由古詩到故事的演繹，充分鍛鍊了孩子們的想象能力與邏輯思維能力。同時鍛鍊了孩子們的寫作能力，動手查閱能力。我想，這應當是古詩教學的一個科學的策略。更能加深孩子對古詩及其意境和藝術的理解。這種教學方式在中高年級中可以大面積實行。
四、由詩配畫深入到畫配詩。
小學教材中的古詩，全都圖文並茂。幾乎每一首詩中都配有一幅與內容相關的畫。在我的教學中，我完全允許他們在畫面的一定位置添添畫畫。
比如：有的在廬山瀑布一角畫了一隻小狗，頓時把作者的那種快樂釋放和豐富的內心世界躍然紙上；有的在《望天門山》插圖中峭壁邊畫了一隻騰飛的鷹，登時，天門山的高峻突兀以無聲的語言彰顯著古詩內容的無窮魅力；再比如，有孩子在《飲湖上初晴後雨》的西湖水邊亭子邊畫了一個行囊和一把傘，一種古代遊子之情油然而生，那種古色古香讓今人賞心悅目。孩子們的添畫，是孩子們想象力的再現，也是孩子們邏輯思維能力的訓練。
除此之外，我還主張孩子們在書中插圖上題詩。這種詩想咋寫咋寫，形式自由，最好不影響畫面核心，就當真是給名人書畫題詩一樣，找一找古代那種為朋友題詩的悠哉遊哉自得其樂的情調。孩子們這樣一來，語言能力又得到了歷煉。有的孩子會借勢問一問古體詩的寫法，我會略略給他們科譜一下，講講對仗、平仄、押韻的基本常識，孩子們十分感興趣。他們至少能寫出一首首打油詩了。他們的詩與原作者的詩一莊一諧，相映成趣。孩子們在這一過程中了體驗了古詩的魅力。
何其美哉！
