之前聽聞兩部韓影在戛納上較為活躍，我也是花了一個下午把《惡人傳》和《寄生蟲》都看了。我本能地喜歡把好東西留在後面，所以把風評大爆的《寄生蟲》放在了後面看，事後證明這真是一個聰明的決定，因為我要是先看了《寄生蟲》，那《惡人傳》我應該是看不下去了。
這也體現了奉俊昊的能力，那就是不去討論藝術表達方面，他的電影在觀影愉悅性上總是相當高的，我總是能在很投入的情況下看完他的電影。相比之下《惡人傳》就寡淡許多，對於熟悉韓式類型片的觀眾來說，它真的太平了，按部就班的走完流程。到最後還有法庭戲，法庭戲後面還有監獄戲，我心裡一直犯嘀咕：“還沒完吶？”
《寄生蟲》在戛納也是大獲全勝，拿下了韓國電影人夢寐以求的金棕櫚。所以我在觀影過程中難免會一直想到《燃燒》，不只是因為它們都在戛納上大放異彩，也是因為它們都探討了“階級與貧富”這個話題。相比於《燃燒》有意無意的觸碰，《寄生蟲》是把這個命題擺到了桌面上，並且影片在隱喻象徵方面的作梗，也都是以這一命題為核心。
面對《燃燒》和《寄生蟲》在國際上的成功，我也確實心生妒意。我們國家的頂級電影人這兩年給出的答卷稍顯弱勢，無論是賈樟柯的《江湖兒女》，婁燁的《風雨雲》，也包括王小帥的《太長了，我的兒》（劃掉）...而且我感覺《地久天長》已經是王小帥的能力上限了，其實也能感受到同為第六代的王小帥和賈科長之間的差距。
一刷《寄生蟲》後，我內心不免提出了一個很不合時宜的問題：《寄生蟲》和《燃燒》誰更好呢？這種問題一般的答案會是“各有千秋”或者“風格差異大，不好比”，但讓我驚訝的是，沒用太久的思索，我心裡便有了答案：確實還是《燃燒》更好。
我不敢完全排除掉我的主觀因素，就是我更喜歡李滄東。但細細回憶下來，《寄生蟲》確實有很多地方的處理讓我覺得不是很“金棕櫚”。相比之下，《燃燒》在我眼裡還是更顯大師氣質，我也確實覺得去年《燃燒》是配得上金棕櫚的，但不涉及它和《小偷家族》的比較，因為這兩部確實是“不好比”。
《寄生蟲》實際上是一部很友好的電影，對於普通觀眾來說，既有娛樂性，也是一部很好懂的電影。它的隱喻和象徵的表達，可以說是蠻直白了，所以可以引領起全民解讀的風潮，每個人都願意去討論景觀石代表什麼、氣味代表什麼、蟑螂代表什麼。雖然有時不免陷入過度解讀的桎梏，因為確實不需要每個犄角旮旯都指向性明確地和一個現實意象掛鉤，很多時候隱喻就是一種表達狀態，而不是精確對標。但總體來說這是我很樂於見到的一種大眾觀影氛圍，那就是即使是普通觀眾，也都去關注電影的文本與表達，這其實是普通觀影人群平時最少去關注的東西。
劇作結構很清晰，第一段的全家寄生豪宅是喜劇片類型，一刷的時候很抓人，二刷時候感覺有些平淡。從兒子潛伏進去到最後媽媽潛伏進去，感覺奉俊昊在這一段的招數不多。
第二段是劇情點眾多、全人物悉數出場的豪宅雨夜戲，這一段戲顯然是影片藝術表達和商業娛樂的雙重點，從豪宅喝酒，到地下室，再到社長一家人回來，再到三人雨夜遁逃，轉折眾多，信息量多，拍攝和統籌架構的難度很大。和之前的戲不同，之前的敘事是有詳有略，而這一長段戲的戲內時間和戲外觀眾的時間是相同的，也就是人物和觀眾所接收的信息量完全相同。（當然我不是說電影裡的8分鐘就是觀眾的8分鐘，我是指概念上的時間相同）使得這段產生了一種舞臺劇的質感，實際上這部電影基本都是室內戲，很考驗主創人員的機位選擇和室內調度能力。第二段還都是夜晚的戲，無論是客廳還是地下室的打光都很教科書了。
但其實這一段也是問題很多的，我一刷下來就不大滿意的是兩個動作轉折點：第一個是媽媽在和保姆交涉時，爸爸女兒兒子腳一滑摔了下來。第二個是保姆拿手機制服宋康昊一家時，宋康昊一家用撞沙發等一系列動作搶回手機。這兩個點事後回憶的話還真都是蠻重要的劇情轉折點，造成了新老寄生蟲兩派人兩次攻守態勢的翻轉，但卻是用動作方式完成，我不是太能接受。
但我真的很喜歡保姆拿著手機說是朝鮮的核彈，然後模仿朝鮮播音員那一段，政治笑話總是最好笑的笑話。
社長夫婦在沙發上激情之後睡著，桌子底下三人趁機逃走，宋康昊爬到一半的時候，社長夫婦被他們小兒子吵醒，然後沒看到趴在地上的宋康昊，接著睡著。我真的不大能接受奉俊昊用這麼平庸的方式營造驚險感。
第三部分的派對戲一直到最後結束，我看的時候都處在疑惑當中，因為我很難給這一部分很高的評價。派對戲的戲劇邏輯和殺人段落讓我感覺有些混亂，而宋康昊的殺人動機讓我到現在都不知道如何評價。
而後面一大段更是出現了宋康昊摩斯電碼發信的段落，我以為他的信在尾聲會有一些特殊的表達，結果是詳細講述了自己如何躲起來，在下面如何生存，如何找東西吃，房子如何住進了新的住客這些事情。這些事情真的不重要，實際上前面的新聞報道只要一說兇手宋康昊完全消失了，那觀眾就已經全部明白他去了哪裡，怎麼躲的，躲的時候發生了什麼，真的不重要。
再往後又出現了兒子的意淫式獨白，導演對於底層人物的現狀完成了他的解讀，但確實談不上精妙了。
以下寫於二刷時：
· 第一個畫面給出重要道具：窗戶。一邊給字幕一邊變了兩次焦，焦點先在室內近景，然後在麵包車駛過時變到室外遠景，把觀眾視角引向窗外。字幕走完，焦點又變回來，把觀眾視角帶回室內，同時視角下移，出現了第一部分的最關鍵人物：兒子。
· 隨著兒子起身，機位後退，一個鏡頭介紹完室內基本格局和家庭人物。
· 四人喝酒慶祝，看向窗外的風景只有隨地小便的醉鬼。
· 兒子第一次來到豪宅，鏡頭跟隨他走上庭院樓梯，燦爛的陽光灑下來。別緻典雅的豪宅與自家對比強烈。
· 鏡頭跟隨保姆和兒子，保姆先往左走，取地上的玩具箭，鏡頭也往左打，把客廳拍了下來。隨即保姆向右走，走到餐廳，隨著兒子運動停止，鏡頭也隨即定在餐廳方向。
這一段用一個運動長鏡頭，把後面所有豪宅戲的“主戰場”格局交代完畢，後面的關鍵劇情基本都發生在餐廳和客廳，這個巨大豪宅的其他地方，除了地下室都沒什麼重要性了，奉俊昊不會再浪費鏡頭介紹其他房間的格局。
· 利用二人去地下室盛飲料的情節，把地下室這個場景交代給觀眾。這樣在電影進行到26分鐘的時候，豪宅格局介紹完畢。
· 保姆被解僱時，不安地回頭望向豪宅。
· 又一次喝著酒望向窗外，就這麼一個簡單的動作都體現著階級差距。
· 鏡頭跟著媽媽來到地下室，配合配樂，第一個劇情高潮點如約而至。
· 讓很多人印象深刻的雨夜遁走戲。配樂開始，三人出了豪宅門，下了坡，鏡頭往地上搖，水不斷灌入下水道。
從出了門開始，三人一路向下，要麼走隧道，要麼下樓梯，鏡頭總是給遠景，毫不隱諱地展現從天堂回到底層世界的過程。
· 社長在豪宅中無聊地陪兒子玩遊戲，宋康昊的底層社會一片狼藉。
· 當三人回到已被淹沒的地下室家中，開始了蒙太奇剪輯。宋康昊家的地下室和保姆夫婦的地下室，在空間格局上開始對應，兩邊平行發生的情節也開始對照。（馬桶、燈）
· 連續兩個畫面，兩處走廊極其相似的室內格局與同樣壓抑的氛圍。
· 女兒進衛生間，馬桶開始噴汙水，緊接著剪過來的畫面是保姆對著馬桶嘔吐。這種暗黑感，加上前面的三人回到底層世界的那些遠景，感覺還蠻宮崎駿的。
· 兒子撿起水中的景觀石，畫面一分為二，右邊是兒子站在近處，左邊是宋康昊站在遠處。遠景宋康昊一直處在亮處，但給的是虛焦，焦點給的是近景兒子，此時兒子頭上的燈開始閃爍，展現兒子此時強烈的心理活動。
· 保姆丈夫開始敲摩斯碼，豪宅的燈閃爍，平行剪輯回宋康昊的地下室，燈也開始閃爍。
· 又一次給到了地下室的窗戶，下一個鏡頭是俯視視角下在街道的水中推行李的鏡頭。但鏡頭不是直接切過去的，是上一幕的窗戶鏡頭中，水位上升，帶出了這個畫面，一種窒息般的韓國底層社會。
以上平行剪輯作為第二部分的結尾，落腳點不在韓國的貧富差距上面，剪的其實是老寄生蟲一家和新寄生蟲一家，給第二部分寄生蟲之間的撕咬做了總結。
· 第三部分開始，視角開始落在韓國的貧富差距上。社長一家在安寧祥和的陽光中梳妝更衣，準備派對。宋康昊一家在避難處狼狽地開始一天。
· 宋康昊殺人後，從庭院的樓梯重新下到陰影當中。
· 鏡頭最後一次從地下室窗戶轉到窗戶下的兒子。
· 就寫到這。
