之前听闻两部韩影在戛纳上较为活跃，我也是花了一个下午把《恶人传》和《寄生虫》都看了。我本能地喜欢把好东西留在后面，所以把风评大爆的《寄生虫》放在了后面看，事后证明这真是一个聪明的决定，因为我要是先看了《寄生虫》，那《恶人传》我应该是看不下去了。
这也体现了奉俊昊的能力，那就是不去讨论艺术表达方面，他的电影在观影愉悦性上总是相当高的，我总是能在很投入的情况下看完他的电影。相比之下《恶人传》就寡淡许多，对于熟悉韩式类型片的观众来说，它真的太平了，按部就班的走完流程。到最后还有法庭戏，法庭戏后面还有监狱戏，我心里一直犯嘀咕：“还没完呐？”
《寄生虫》在戛纳也是大获全胜，拿下了韩国电影人梦寐以求的金棕榈。所以我在观影过程中难免会一直想到《燃烧》，不只是因为它们都在戛纳上大放异彩，也是因为它们都探讨了“阶级与贫富”这个话题。相比于《燃烧》有意无意的触碰，《寄生虫》是把这个命题摆到了桌面上，并且影片在隐喻象征方面的作梗，也都是以这一命题为核心。
面对《燃烧》和《寄生虫》在国际上的成功，我也确实心生妒意。我们国家的顶级电影人这两年给出的答卷稍显弱势，无论是贾樟柯的《江湖儿女》，娄烨的《风雨云》，也包括王小帅的《太长了，我的儿》（划掉）...而且我感觉《地久天长》已经是王小帅的能力上限了，其实也能感受到同为第六代的王小帅和贾科长之间的差距。
一刷《寄生虫》后，我内心不免提出了一个很不合时宜的问题：《寄生虫》和《燃烧》谁更好呢？这种问题一般的答案会是“各有千秋”或者“风格差异大，不好比”，但让我惊讶的是，没用太久的思索，我心里便有了答案：确实还是《燃烧》更好。
我不敢完全排除掉我的主观因素，就是我更喜欢李沧东。但细细回忆下来，《寄生虫》确实有很多地方的处理让我觉得不是很“金棕榈”。相比之下，《燃烧》在我眼里还是更显大师气质，我也确实觉得去年《燃烧》是配得上金棕榈的，但不涉及它和《小偷家族》的比较，因为这两部确实是“不好比”。
《寄生虫》实际上是一部很友好的电影，对于普通观众来说，既有娱乐性，也是一部很好懂的电影。它的隐喻和象征的表达，可以说是蛮直白了，所以可以引领起全民解读的风潮，每个人都愿意去讨论景观石代表什么、气味代表什么、蟑螂代表什么。虽然有时不免陷入过度解读的桎梏，因为确实不需要每个犄角旮旯都指向性明确地和一个现实意象挂钩，很多时候隐喻就是一种表达状态，而不是精确对标。但总体来说这是我很乐于见到的一种大众观影氛围，那就是即使是普通观众，也都去关注电影的文本与表达，这其实是普通观影人群平时最少去关注的东西。
剧作结构很清晰，第一段的全家寄生豪宅是喜剧片类型，一刷的时候很抓人，二刷时候感觉有些平淡。从儿子潜伏进去到最后妈妈潜伏进去，感觉奉俊昊在这一段的招数不多。
第二段是剧情点众多、全人物悉数出场的豪宅雨夜戏，这一段戏显然是影片艺术表达和商业娱乐的双重点，从豪宅喝酒，到地下室，再到社长一家人回来，再到三人雨夜遁逃，转折众多，信息量多，拍摄和统筹架构的难度很大。和之前的戏不同，之前的叙事是有详有略，而这一长段戏的戏内时间和戏外观众的时间是相同的，也就是人物和观众所接收的信息量完全相同。（当然我不是说电影里的8分钟就是观众的8分钟，我是指概念上的时间相同）使得这段产生了一种舞台剧的质感，实际上这部电影基本都是室内戏，很考验主创人员的机位选择和室内调度能力。第二段还都是夜晚的戏，无论是客厅还是地下室的打光都很教科书了。
但其实这一段也是问题很多的，我一刷下来就不大满意的是两个动作转折点：第一个是妈妈在和保姆交涉时，爸爸女儿儿子脚一滑摔了下来。第二个是保姆拿手机制服宋康昊一家时，宋康昊一家用撞沙发等一系列动作抢回手机。这两个点事后回忆的话还真都是蛮重要的剧情转折点，造成了新老寄生虫两派人两次攻守态势的翻转，但却是用动作方式完成，我不是太能接受。
但我真的很喜欢保姆拿着手机说是朝鲜的核弹，然后模仿朝鲜播音员那一段，政治笑话总是最好笑的笑话。
社长夫妇在沙发上激情之后睡着，桌子底下三人趁机逃走，宋康昊爬到一半的时候，社长夫妇被他们小儿子吵醒，然后没看到趴在地上的宋康昊，接着睡着。我真的不大能接受奉俊昊用这么平庸的方式营造惊险感。
第三部分的派对戏一直到最后结束，我看的时候都处在疑惑当中，因为我很难给这一部分很高的评价。派对戏的戏剧逻辑和杀人段落让我感觉有些混乱，而宋康昊的杀人动机让我到现在都不知道如何评价。
而后面一大段更是出现了宋康昊摩斯电码发信的段落，我以为他的信在尾声会有一些特殊的表达，结果是详细讲述了自己如何躲起来，在下面如何生存，如何找东西吃，房子如何住进了新的住客这些事情。这些事情真的不重要，实际上前面的新闻报道只要一说凶手宋康昊完全消失了，那观众就已经全部明白他去了哪里，怎么躲的，躲的时候发生了什么，真的不重要。
再往后又出现了儿子的意淫式独白，导演对于底层人物的现状完成了他的解读，但确实谈不上精妙了。
以下写于二刷时：
· 第一个画面给出重要道具：窗户。一边给字幕一边变了两次焦，焦点先在室内近景，然后在面包车驶过时变到室外远景，把观众视角引向窗外。字幕走完，焦点又变回来，把观众视角带回室内，同时视角下移，出现了第一部分的最关键人物：儿子。
· 随着儿子起身，机位后退，一个镜头介绍完室内基本格局和家庭人物。
· 四人喝酒庆祝，看向窗外的风景只有随地小便的醉鬼。
· 儿子第一次来到豪宅，镜头跟随他走上庭院楼梯，灿烂的阳光洒下来。别致典雅的豪宅与自家对比强烈。
· 镜头跟随保姆和儿子，保姆先往左走，取地上的玩具箭，镜头也往左打，把客厅拍了下来。随即保姆向右走，走到餐厅，随着儿子运动停止，镜头也随即定在餐厅方向。
这一段用一个运动长镜头，把后面所有豪宅戏的“主战场”格局交代完毕，后面的关键剧情基本都发生在餐厅和客厅，这个巨大豪宅的其他地方，除了地下室都没什么重要性了，奉俊昊不会再浪费镜头介绍其他房间的格局。
· 利用二人去地下室盛饮料的情节，把地下室这个场景交代给观众。这样在电影进行到26分钟的时候，豪宅格局介绍完毕。
· 保姆被解雇时，不安地回头望向豪宅。
· 又一次喝着酒望向窗外，就这么一个简单的动作都体现着阶级差距。
· 镜头跟着妈妈来到地下室，配合配乐，第一个剧情高潮点如约而至。
· 让很多人印象深刻的雨夜遁走戏。配乐开始，三人出了豪宅门，下了坡，镜头往地上摇，水不断灌入下水道。
从出了门开始，三人一路向下，要么走隧道，要么下楼梯，镜头总是给远景，毫不隐讳地展现从天堂回到底层世界的过程。
· 社长在豪宅中无聊地陪儿子玩游戏，宋康昊的底层社会一片狼藉。
· 当三人回到已被淹没的地下室家中，开始了蒙太奇剪辑。宋康昊家的地下室和保姆夫妇的地下室，在空间格局上开始对应，两边平行发生的情节也开始对照。（马桶、灯）
· 连续两个画面，两处走廊极其相似的室内格局与同样压抑的氛围。
· 女儿进卫生间，马桶开始喷污水，紧接着剪过来的画面是保姆对着马桶呕吐。这种暗黑感，加上前面的三人回到底层世界的那些远景，感觉还蛮宫崎骏的。
· 儿子捡起水中的景观石，画面一分为二，右边是儿子站在近处，左边是宋康昊站在远处。远景宋康昊一直处在亮处，但给的是虚焦，焦点给的是近景儿子，此时儿子头上的灯开始闪烁，展现儿子此时强烈的心理活动。
· 保姆丈夫开始敲摩斯码，豪宅的灯闪烁，平行剪辑回宋康昊的地下室，灯也开始闪烁。
· 又一次给到了地下室的窗户，下一个镜头是俯视视角下在街道的水中推行李的镜头。但镜头不是直接切过去的，是上一幕的窗户镜头中，水位上升，带出了这个画面，一种窒息般的韩国底层社会。
以上平行剪辑作为第二部分的结尾，落脚点不在韩国的贫富差距上面，剪的其实是老寄生虫一家和新寄生虫一家，给第二部分寄生虫之间的撕咬做了总结。
· 第三部分开始，视角开始落在韩国的贫富差距上。社长一家在安宁祥和的阳光中梳妆更衣，准备派对。宋康昊一家在避难处狼狈地开始一天。
· 宋康昊杀人后，从庭院的楼梯重新下到阴影当中。
· 镜头最后一次从地下室窗户转到窗户下的儿子。
· 就写到这。
