張廣恆籍濰坊人，齋號大境草堂
自幼酷愛繪畫，少年時代由著名教育學家、畫家吳廣文，陳慶漢先生開蒙。1978年從軍後被著名軍旅畫家舒展先生髮現並收為弟子，開始了全面的繪畫系統基礎學習。在部隊創作了大量反映部隊生活、訓練寫生作品，多次發表於解放軍報和濟南軍區前衛報。受到部隊首長和戰士的高度讚揚。1987年轉業到地方又受教於張玉峰、胡有民先生。現師從原山東省美協付主席、濰坊美協主席、國家一級美術師曹和平先生，專攻國畫山水，其作品大氣磅礴，用筆拙中見巧，著色常用淺絳，素雅清淡，明快透澈，作品在文化山東、齊魯文學雜誌，濰坊晚報多次發表，深受藏家喜愛。
現為：中國藝術館簽約藝術家、山東和平友好書畫院副秘書長、齊魯文學書畫院常務副院長、山東當代書畫院理事、山東將軍書畫院理事、濰坊市書畫聯誼會理事、濰坊北海書畫院理事、濰坊市書畫聯誼會山水畫藝委會委員、濰坊美術家協會會員，奎文美協理事，濰坊濰東書畫院院長。多次參加全國、省、市大型書畫展，並多次獲獎。
臨春風 思浩蕩
——訪山水畫家張廣恆先生
文 / 竇潔
濰坊日報副總編輯
明代唐志契在《繪事微言》中提出，“凡畫山水，最要得山水之性情。得其性情，自然山性即我性，水情即我情。”古人畫山水，不是眼中的風景那麼簡單，畫的是宏觀世界和微觀自我。
山高水長 120×86cm
觀張廣恆先生的山水大作，山勢雄渾、旭日磅礴，重巖鬱秀、泉瀑奔流，氣息古雅，筆意開闊。沒有奇峰怪石，孤樹殘雲，畫中常常點綴帆船、旅人，但卻從不會給人孤帆遠影寂寂獨行的感覺，一定是迎日揚帆暢遊山河的氣概。如果說山水是畫家心象的體現，他的人正如他的畫，秀逸，大度，溫厚，謙和。
源遠流長 240×110cm
說起自己繪畫的歷史，廣恆先生笑說，天生的。小時的語文課本，邊邊角角都是他的“作品“。因著酷愛，初中時便由濰坊著名教育學家、畫家吳廣文，陳慶漢先生開蒙，從西畫的素描開練基本功。少年羞澀，對畫祼體人像還有點牴觸，但老師說，畫不好人體，掌握不好骨骼結構，你就是畫個穿衣服的人，那人也沒有骨架，不是立體飽滿的。雖說現在有些觀點是，畫中國畫沒有必要練素描，但時至今日，廣恆先生仍認為，素描的訓練對自己的山水畫有著極大的影響，山形也如人形，飽滿才能彰顯厚重。
源遠流長 68×45cm
高中畢業從軍後，他被著名軍旅畫家舒展先生髮現並收為弟子，開始了全面的繪畫系統基礎學習，臨遍了宋元名畫及《芥子園》，並進行了大量的人物、花鳥，山石等景物寫生。在部隊創作了大量反映部隊生活、訓練寫生作品，多次發表於解放軍報和濟南軍區前衛報，成了部隊裡頗有名氣的畫家。1987年轉業到亞星集團，他依然筆耕不輟，畢竟，對一個天生的畫者而言，畫畫才是他與天地交流，與內心對話的最好工具。在此期間，他又受教於濰坊著名的老一輩畫家張玉峰、胡有民先生，中國畫傳統的筆墨運用，陰陽向背、空間層次、勾皴點染，已然熟稔於心、盈於筆端。
江山千秋 180×70cm
退休後，廣恆先生全身心投入繪畫的世界裡，並依著自己的喜好，專攻國畫山水。然而，在不斷的學習和創作過程中，常常也遇到困惑和瓶頸，有時畫多了，竟覺得不會畫了，常為了一幅畫的樹石結構琢磨到“血壓都高了”。他請教於省美協副主席曹和平先生。先生是一位執畫筆的哲人，他認為，畫家面臨的難題，永遠是如何將自己所見所思，轉化成一種可以充分表達自己內心精神世界的圖式。他告訴張廣恆，野外寫生，要實實在在對景寫真，在畫室創作，則是把大自然的風光演繹成心中的山水。要從畫外理解，衝破自己畫畫的各種陳習與麻木，用天馬行空的想像充滿激情的創造。
迎朝霞 68×68cm
創作的靈感和思路的開拓往往就在於這觸機一點。於是，他正式拜曹先生為師，並隨老師和畫友們每年幾次寫生於太行、沂蒙等名山大川，看盡大自然的千變萬化，他認識到，每座山都有自己山石走向、氣度內涵，帶給畫者的感覺也不盡相同。古代交通條件有限，古人看到的山水也是有限的，僅僅侷限於古時的技法，已經滿足不了他想表現的內容。於是，現時的他在熟練運用斧劈皴、披麻皴、雨點皴等等各種皴法後，笑稱進入自己的“亂皴”時代。他告訴筆者，當代是一個多元化世界，事物在發展變化中，各種文化思潮相互滲透，優秀的畫家也應用新的表現形式和新的表現技法，賦予藝術作品獨特的靈魂。他非常贊同周思聰的觀點，“今人所說的傳統是前人的創造，今人的創造也必然是後人的傳統，傳統從來是發展的，只有踏出前所未有足跡道路，才能繼續向前延伸。”
源遠流長 180×97cm
廣恆先生的畫室濰東書畫院，位於一家大型花卉市場，室內有一面整牆即是一幅巨型大畫，大河滔滔，群山悠遠，時有觀者入室，或稱奇，或忘憂，流連觀摩許久。造訪時，值夏末，秋涼起，但室外時花爛漫，翠色慾滴，室內觀畫觀人，卻覺春風浩蕩。
·寫生作品·
雁蕩山寫生
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