《清平乐》是我本年度最期待的电视剧之一了，自开播起就追着看，是时候汇报一下我的观剧体验！
正午阳光的美术真是一如既往的优秀，从服装道具到摄影打光，都看得出来花了大心思，相当洗眼，视觉上就展现了宋朝的风采。
那些糊一脸的死白死白的大滤镜是不存在的，角色脸上的毛毛都能看见，仿佛能想象真实的触感。
当然了，我们对一部电视剧的要求不能停留在“美美美”上面，美是要为内容服务的，不然就是空洞的。
说到内容，我看到有的评论说搞不懂《清平乐》的重点在哪里，是前朝还是后宫？其实每集的片头曲就告诉我们了。
片头曲就是这部剧的主题——用宋仁宗赵祯的视角，全景式展现一个繁荣昌盛的宋朝，但曲调（也是赵祯本人的心境）是略带苦涩的。
在被“爽翻”和“甜齁”两种风格统治荧屏的今天，《清平乐》的这种基调和拍法其实是相当big胆。
big胆之一：群像戏
《清平乐》既没有后宫你死我活的争宠竞赛，也没有前朝血雨腥风的诡计大战，而是用很克制又雅致的方式，徐徐展开一幅北宋宫廷生活画卷。
其实北宋，尤其是宋仁宗时期的故事的确很值得书写，不知道为什么一直以来很少看见相关的电视剧。大家一窝蜂地去折腾清朝的阿哥们。
要知道“唐宋八大家”，仁宗时代就包揽了六位——苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、曾巩、王安石，另外还有很多流传千古的名相。
我看《清平乐》的时候最喜欢里面灿若繁星的文人士大夫群像，虽然会让我想起初高中时被他们支配的背诵并默写全文的恐惧......
例如看到晏殊，就想起“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”↓↓
看到范仲淹，想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”↓↓
看到欧阳修，那就是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”↓↓
瞄了一眼片尾字幕，绝了，还有好多才子等待登场，数量足够开一档选秀节目了，请pick你心中的C位，并默写他的代表作。
虽然人多，但是每个人的性格都描写得很鲜明，例如晏殊渊博平和，范仲淹耿直敢言，欧阳修放荡不羁爱好酒色又郁郁不得志，天天盼着考上公务员。如果欧阳修有手机，那他的相册大概是这样的↓↓
我尤为喜欢的是，剧组考究了这群士大夫相关的工作制度和生活内容，在剧里展现了他们丰富的生活场景，深深共鸣到了在宋朝当公务员真不容易......
天不亮就上班跟大老板开大会（上朝）↓↓
开会之外的工作时间，回到自己部门的工位上坐班，一边工作一边说说上司和其他同事的八卦↓↓
下班了，就去下馆子，继续很有内容的谈话↓↓
韩琦真是大宋美食博主，我都怀疑他是不是在清风楼有股份。
宋朝的美食文化很鼎盛，各款菜式馋得弹幕群众都想投诉他们结党。
这些富有烟火气的细节，虽然占了一定的时长，但是很有必要。这些人不是出出场，说说话，跑跑剧情就完事了，而是真实地在工作和生活，让整个群像更真实可感。如果上学的时候有这样的剧，背诗也会容易很多！
big胆之二：朝堂戏
那么多著名才子济济一堂，朝堂戏当然是重点。在我看来，《清平乐》朝堂戏的拍法也是很big胆的。
按照常规的套路，应该树立几个阴谋家，主角赵祯打boss升级，观众也从中获得简单易懂的惩恶扬善的“爽感”。
赵祯年少时也曾嫉恶如仇，但他的一腔热血往往不能带来理想的结果，甚至带来反效果。他很困惑，怎样做才算是明君？
老师晏殊醍醐灌顶：“天下之大，包罗万象，有正便有邪，有阴即有阳，陛下是天下共主，而非惩恶扬善的侠客。”
为君之道，再说得具体一点：“执国如执秤，若想使秤常平，君心当如镜，明辨是非善恶，再要执秤之臂有莫大的力道，才能平衡四海洪荒。”
晏殊这两段话基本给《清平乐》的朝堂戏定调了——不是打boss升级的爽文，而是一门平衡的艺术。
从前段剧情来看，吕夷简是整个朝堂里最像“坏人”的，霸道老辣心机重；范仲淹是公认的“好人”，超级耿直，两袖清风，一心为民。
（吕夷简和范仲淹）
按照最朴素正义的想法，扫掉吕夷简，让范仲淹来主持大局，那么朝堂就会很清明。但现实并没有那么简单。
吕夷简的“坏”也有好处，范仲淹的“好”也有坏处。
范仲淹太耿直了，不善与人打交道，让他当一个地方官，引领一方风气是最好的安排，给他大权等于把他架在火上烤。
吕夷简虽然霸道心机重，但也可以理解为有手段魄力，长袖善舞，必要时能使得动层层官吏。在用人之际，即使吕夷简已经被贬了，也得把他召回。
人无完人，每个大臣都有自己的长处和短处，赵祯要做的是，在保证不会大权旁落的前提下，修炼平衡之术，因时就势，选人任用。
所以，播了二十多集了，也没有一个“大boss”被打下来，倒是晏殊和范仲淹等各位能臣，不是被贬就是在被贬的路上，一被贬就写诗
这样的朝堂戏很挑战观众的惯性思维，但很值得品味，“平衡”比打boss更难更耗神，但也更接近真实的朝堂之道。
赵祯在修炼“平衡之术”的路上不断成长，他爱民如子，知人善任，颁布新政，广开言路，让学子施展才华抱负，让百姓安居乐业。
宋仁宗的时代不但人才济济，而且中国古代四大发明中，有三个是在宋仁宗朝得到了应用——火药，指南针，活字印刷。剧里把这些划时代的大事反映在充满烟火气的市井闲笔里，当时的人也确实不知道这事的历史意义，我们开着上帝视角，就像看历史书的“彩蛋”，蛮有意思哒~
big胆之三：感情戏
如此灿若繁星的朝堂和安居乐业的市井，跟宋仁宗的“仁性”脱不了关系。他仰惧天变，俯畏人言，很努力地做一个贤明的好皇帝。
但是正如晏殊说的，“天下万物，有阴即有阳”。赵祯不是机器人，他在施展“仁性”的同时，是在压抑自己的“人性”。
《清平乐》以赵祯的成长为切入点，那就注定了他的感情线跟市面上的都不一样，不是简单的“甜”或“虐”。他亲近谁或疏远谁，都是折射他求而不得的自我。
为了朝局，为了礼法，为了子民，赵祯的“基本人性需求”在一步步地后退。小时候不能见生母，长大了不能娶自己喜欢的女人。朝臣为他选合适的皇后，优点之一竟然是“貌丑”，因为“貌丑不至惑君”，太悲哀了。（后面证实了这是谣言，皇后其实很美！）
被推着当一个感情上的悬丝傀儡，赵祯很痛苦。他是一个人，而且是一个从小就很缺爱的人，他内心深处极度渴望自然的亲密关系，走完结婚流程之后不实在不愿意再勉强自己了，所以才会在洞房之夜不出现，种下了跟皇后的隔阂。
这是命运对赵祯的捉弄。其实，皇后本人有赵祯喜欢的一切模样，聪明活泼有见识，生机勃勃有性格，但是由于新婚之夜的隔阂，她觉得赵祯厌弃自己。而她又太爱赵祯，所以压抑着“自我”，努力做好一个完美的皇后，给他分忧，但是这却让赵祯离自己越来越远。皇后展现的，正是他内心想要反叛的。他们明明是两块合适的拼图，却总是找不准拼合的方向，太可惜了。
在各种命运的捉弄下，他投向张妼晗的怀抱简直太正常了。在观众的上帝视角里，能看到张妼晗的各种缺点，但是在被禁锢太久的赵祯眼里，他会放大地看到他最缺的东西——恣意忘情，无畏各种规矩。这种话，是赵祯很想说而不敢说的↓↓
赵祯的心太苦了，各种封建礼教像空气一样包围着他，无法挣脱，他想有一个“情感自留地”，让他可以偶尔逃出圣君的壳子喘一口气，即使这口气有毒也忍不住，因为他再不喘就要憋死了。
他是如此的孤独无奈，想有热烈恣意的亲密关系，托付他作为“人”的情感，所以他才会如此宠爱公主，给她最大的爱与自由。
但是命运又捉弄他了，他对公主的宠爱反而给他造成了最大的人生难题。
很期待后半段公主长大之后的剧情，被赵祯捧在手心长大的女儿，帝国的明珠，与婆家起了冲突，不顾一切地夜叩宫门，打破帝国最严苛的规矩礼法，引发滔天非议......
赵祯身上有一种浓浓的悲剧宿命感——他为了反抗不幸而做的一切抗争，都反过来成为把他推向更不幸的助力。《清平乐》在结构上的用心，更加增强了这种宿命感。
在第一集，少年赵祯得知生母身份之后要见生母，都飞奔到门外了，但无论他发怒还是央求，没人敢给他开门。他这么基本的人性需求，被一条条家国大道理阻断。
“门”，是实体门，也是人性之门，赵祯打不开，却被他一手宠大的公主打开了，“公主夜叩宫门”应该是这部剧的最高潮，呼应着第一集。
而且回头看，公主心灵的依靠——内侍怀吉——初入宫的第一堂课就被教导“皇城诸门一待天黑就必须关闭，绝不可擅开”，妙啊！
在“爽”和“甜”两种风格统治舆论场的今天，《清平乐》的拍法其实很大胆的，伏笔需要时间发现，主角性格挑战观众的习惯，但也蛮难得的。如果静下心来慢慢看，就会发现它潜藏着很多对时代与人性的思考。
剧里的宋朝，既有瑰丽繁华的一面，也有禁锢人性的一面，宋仁宗以及每个人的命运，既有时代不可抗力，也有个人的咎由自取，他们在时代大网中的挣扎，令人扼腕，唏嘘。总的来说，不妨一看吧！
