在斯坦·李去世的這段時間裡，在漫威中扮演過超級英雄人物的演員們紛紛發文進行悼念。
羅伯特·唐尼（曾飾演鋼鐵俠）：“我的一切都是由你給予。”
克里斯·埃文斯（曾飾演美國隊長）：“世界上不會再有另一個斯坦·李。”
克里斯·普拉特（曾飾演星爵）：“遇見你，還能在你創造的世界裡扮演一個角色，我是何其有幸。”
湯姆·霍蘭（曾飾演蜘蛛俠）：“世界上千萬人都受他恩惠，沒有人比我受其恩惠更多。”湯姆·霍蘭之所以這樣說，也許因為影迷打趣說蜘蛛俠是斯坦·李的親兒子。斯坦·李曾經說過：“蜘蛛俠之所以會受到大家的喜愛，是因為我們每個人都能在他身上看到自己。”
休·傑克曼（飾演“金剛狼”）：“我們失去了一個創意天才，斯坦·李是超級英雄界的先鋒力量。我很驕傲能成為他的遺產的一小部分……能幫助把他的角色之一變得鮮活。”......我們也再沒有機會，好奇老爺子會在哪時哪刻，從哪個角落冒出來，說兩句不著四六的俏皮話。
每個喜愛英雄的人，必定都有被欺辱的過去。斯坦·李也是如此。他小時候家裡很窮，因為沒錢交房租而被趕走是常有的事。貧賤夫妻百事哀，他就在父母日復一日的爭吵中長大，而在學校中又因為他是年齡最小的，常常被同學們排斥欺負。因此書籍、漫畫、電影成為他的寄託，他開始自編故事來激勵自己。這也是為什麼後來，人們總是能從他塑造的英雄裡，看到平常人的影子。
16歲那年，高中畢業的他，正式進入他姐夫的漫畫公司工作，這家公司後來改名為漫威。而這位日後功名顯赫的漫畫大神，當時的主要工作，卻是幫漫畫師的鋼筆灌墨水，還有拿午餐和削鉛筆。命運這件事，果然讓人看不透。
後來他參與《美國隊長》第三卷的製作，並以：斯坦·李之名出道，這個舉世聞名的名字其實是筆名。雖說是參與，可他其實並沒有參與繪畫，只是幫忙填對話空白。然而等到他出名了，做的最多的事還是設計對話，蜘蛛俠的話癆跟他脫不了干係。
沒多久兩位漫畫大師：西蒙和傑克·科比跟老闆分道揚鑣，抱著肥水不流外人田，以及死馬當活馬醫的想法，不滿19歲的斯坦·李被任命為見習編輯，之後他逐漸連主編和藝術總監的工作，一起包攬下來。最後姐夫被擠走，他成為了出版社總編。
接下來的日子裡，漫畫幾經沉浮，起落不定，超級英雄也隨著戰爭的結束走向沒落，斯坦·李自己都開始對漫畫創作失去興趣。但是漫威對頭DC將卻以閃電俠為敲門磚，正義聯盟趁勢追擊，將超級英雄題材起死回生。
然而此時漫威已經低沉數年，斯坦·李看到DC的成功後，照貓畫虎也弄了一個英雄團隊：神奇四俠，居然直接帶著漫威逆襲進入黃金時代。接下來各種新英雄層出不窮。現在大眾熟知的蜘蛛俠、復仇者聯盟，都是那時候的產物。
如今票房被漫威的復仇者聯盟，甩幾條街的正義聯盟才是原版。老話誠不欺我：風水輪流轉。也同樣是在這段時間，斯坦·李和漫威簽了一份前無古人，後無來者的合同，所有他參與的作品以後10%利潤都要歸他。這點也正是斯坦·李被詬病最多的方面。因為他曾說80%的漫威英雄都出自他手，事實上應該說：80%是由他和傑克·科比共同創造。傑克就是之前離職的人其中之一，這個被稱為漫畫之王的男人，不但參與了創意，還畫出具體形象，但最後卻是窮困至死。
當初為了增加讀者數量，斯坦·李力排眾議，在漫畫里加入了對時事和社會話題的討論，此舉甚至影響了美國漫畫審查制度。當時美國健康委員會讓加入抵制毒品的劇情，被斯坦·李添在了蜘蛛俠中，結果漫畫準則管理局拒絕發表，可他未經許可就給直接出版了。結果是漫畫大受好評，漫威因為關注社會事業獲得點名表揚，管理局隨後跟著放寬了規定和限制。
上世紀90年代末，斯坦·李離開漫威成立斯坦·李傳媒，結果在上市的時候，因為合夥人被起訴股票詐騙而破產。接著他又辦了新公司：POW娛樂，最後也不了了之。也就是從這時候開始，他和漫威打起了最大的產權官司，從電影《蜘蛛俠》開始，他要求按照當初的協議：分利10%，贏官司之後開始了每年100萬的進賬生活，以及歡快的在各大英雄電影裡客串。
斯坦·李筆下的英雄，和其他最大的不同就是他們不完美。他們有不同的價值觀，有各自的性格缺陷，也有自己的感情煩惱。他教會我們英雄不是完美的，他們也有喜怒哀樂，他們也是有血有肉。所以我們才會心疼承擔太多的鋼鐵俠，會因為小蜘蛛那句“我不想死”而流淚，會理解和隊友反目成仇的美國隊長。也因此漫威才會有那麼龐大而細分的粉絲，每個人都會因為站隊而爭執不休。這是一場英雄時代的狂歡。
在斯坦·李用他構建出的宇宙，教會我們凡人即是英雄，英雄也是凡人的道理。雖然這個老人走了，但他的英雄故事人在繼續。你說是不是？
