《心灵捕手》是一部心理学题材电影的经典之作，由哈佛大学的高材生马特.达蒙自编自演，获得过第70届奥斯卡金像奖，后来更是频频斩获电影界各大奖项。
片中讲述的是一位数学奇才威尔的故事。他在美国一所顶级大学里做清洁工，因为偷解开了数学难题，他的特殊才华被蓝勃教授所发现，想让他和自己一起研究数学理论；但是有心灵创伤的威尔却总是招惹是非，最后在心理学教授尚恩的帮助下终于打开心结。
这部电影之所以称作经典，与它精致的镜头语言呈现也是分不开的。电影评论中曾有人说，这是唯一没有快进看完的电影。确实如此，电影中每一个镜头都包含着丰富信息和情感。这份感情或念想，也捕获了片中不同人的心灵。
电影在片头字幕预告时，就展示了重要情节。导演利用淡入和淡出的剪辑手法，把威尔看书自学的镜头，通过一组组叠加虚幻的镜头展现了出来。我们能看到一页页的数学公式、一本本厚厚的书堆积在简陋的卧室里。这样的镜头语言，也为后来展示威尔学霸的形象创造了合理的逻辑关系。
再比如让人好奇的片中经常出现在威尔院子中的那辆车，有什么寓意？威尔为什么不开这辆，却开走了朋友送的那辆破车？威尔为什么总是穿着那件破旧的体恤衫？片中多次出现威尔独自乘坐地铁的镜头又有何用意？本文就从电影镜头语言的隐喻角度，来解析片中人物的心理秘密，以及透过这些秘密给我们的心灵启迪。
一、“衣着”掩盖下的心灵围城：表象都是伪装心灵的暗伤
①威尔那破旧的体恤衫，邋遢的外表下彰显独特的灵魂
威尔第一次的出现是在大学教室的走廊上，他看到了教授留下的数学题，此时他的衣服还是完好的工装打扮。后来他回到家中，在家里的镜子上解开了这道世界难题时，第一次出现了满是窟窿的破旧体恤衫的镜头。
再后来他与好友查克一起去哈佛大学的酒吧，在与卖弄学问的哈佛同学辩论时，我们又一次看到了这件破旧衣服，而且这一次更加清晰直观。旁边是香艳美女和意气风发的名校高才生，而他就这么气定神闲地穿着破衣服侃侃而谈。
这件衣服并不是从头穿到尾，我们发现在一些不是特别需要展示他才华或者斗智斗勇时刻，就会是一些干净整洁的衣服。而当后来他出现在心理医生办公室，为他疏导心理时，这件破旧的衣服又出现了。
泰戈尔曾说：你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评论一个人。
影片正是通过威尔衣服的破败不堪，与他聪明绝顶的智力形成强烈对比。就如同我们古代作品中出现的活佛济公，总是一身破烂、疯疯癫癫，让人打眼一看先是耻笑，后来看到他惊人本事时才连连称赞。
在我看来，这样的反差是导演特意展示，也是威尔有意为之。自卑的人其实都有一种表现欲，更想得到别人的认可。而这种先是通过外貌被看低，又通过内在灵魂突显的智慧，来征服别人，那种强烈的对比更容易给人震撼，也满足了威尔更大的成就感。
其实这一切都是源自他骨子里的自卑，所以他特别需要这份荣耀。这也是他去大学里擦地，而顺带表现自己才华，获得自我满足的一种方式。通过这件破旧的衣服，我们看到了他自卑心里的一份挣扎。他渴望看到周围人，知道他才华后被惊到下巴的神情。
②数学教授那飘逸的围巾，精致外表下极力保持那份权威形象
与威尔破衣服恰恰相反的是教授，数学教授脖子上总是挂着一条醒目的围巾。这条围巾第一次出现是在他为大家介绍数学难题，并提名菲尔兹数学奖时。
再后来他发现威尔身份后，去学校后勤部找人，还是挂着那条围巾；去找大学室友尚恩时，也是西服配围巾……总之这条围巾一直出现在电影各个场合里。透过这条飘逸的围巾，我们看到了蓝勃教授，好似一个潇洒又睿智的学者形象。
片中他唯一没有带围巾的一次是威尔把草纸烧掉时，那一刻他显得颓废无比，说因为威尔的出现让自己经常失眠，他为威尔糟蹋自己的天赋感觉到惋惜。教授对数学有一种执着，但也有自己的一片私心。
蓝勃其实是感慨上天的不公，自己费尽心思解不开的难题，威尔却能分分钟轻松解开。那条围巾就是他一种权威的象征，他一直想保持自己的光辉荣耀。也正是想通过自己那条醒目的围巾，突显自己的特殊才华，维持一份尊贵，由此一直沉浸在自己荣誉的围城里。
当威尔出现时，他更看到了维持自己荣耀的希望。威尔特殊的数学才华，可以弥补自己的欠缺，此时威尔的才华，也成了捕获蓝勃的心灵捕手。所以蓝勃急切地想要威尔和自己合作，不惜花重金把他从监狱里赎出来，为他找好的心理医生疏导。
二、“画”中透析出的心灵港湾：审美打开了心灵之窗
①尚恩为亡妻所做的画，一个等待温暖救赎的灵魂
当威尔第一次走进心理学教授尚恩的办公室时，就对尚恩的一幅画吸引住了。片中我们看到威尔大赞这幅画的内涵，说这幅“色彩让我着迷”。
尚恩对威尔解释这是数字上色，“这幅画是用数字画的”。所谓的数字上色，其实就是通过三基色，而派生的六原色，根据景色稀释六原色深浅浓淡，而派生出的色彩变化。这样的画技更显的简单而理智，由此无形中让画也和数学有了联系。
尚恩对数字敏感所以对数字造就的色彩变化也自然敏感，他读出了画中的灵魂：一个封闭了自我，躲藏起来的受伤者，一个等待救赎的灵魂；尚恩称之为“暴风雨中的港口”，一个水手急切需要一个温暖的港湾。
此时威尔更像一个揭开了尚恩伤疤的医生，这个伤疤让尚恩心痛。尚恩的确是因为妻子的不幸离世，才封闭了自我的感情世界，此刻威尔也成了捕获尚恩心灵的捕手。所以，片中最后尚恩也重新找到了去爱的勇气，也对威尔说出了“谢谢你！”
②威尔女友床前的世界名画《舞蹈》，两个相爱的人同是追求自由的灵魂
片中同样也有一幅醒目的画，却没有被特意解释。当威尔给女友第一次打电话时，一个中景镜头特意把威尔女友和那副画引入了镜头构图中。
那副画虽然没有给予特写镜头，但画中那牵手跳舞的五个女人，能让人一眼看出是“野兽派”画家亨利·马蒂斯的仿品。
马蒂斯曾这样说过：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”
在这幅画中就达到了这种艺术效果，给人一种自由洒脱、欢快轻松，充满青春力量的狂舞场面。好像让我们踏入了远古时代的质朴中，荒芜而狂野。
片中没有出现对这幅画的评论，但是这幅画更像威尔本人，虽然他拥有超凡的数学才华，让人望尘莫及，但是他并不想以此来炫耀，他只崇尚快乐自由的生活。所以他宁愿选择拆墙搬砖的力气活，也不想去做国安局的破译专家。
威尔的女友喜欢这份画，也说明她是这样的一种人，两个相似的灵魂相遇了，注定会演绎一段真挚的爱情，所以，此时威尔的女友也成了捕获威尔爱情的心灵捕手。
三、“车”上承载着的心灵重负：能把握方向的人生道路是心灵归宿
①公交地铁红色座椅上孤零零的威尔，一颗漂泊无处安放的灵魂
我们发现威尔独自坐地铁的镜头出现过多次，每一次都长达一分钟以上。其中一次当威尔又解开教授的数学难题时，正好被教授遇到，他期初误解了威尔，训斥责骂他乱画别人的智慧成果。当灰溜溜逃跑的威尔消失后，教授才发现他正是那个数学奇才。
随后的镜头就是威尔瘫坐在宽大的地铁车厢里，长长红色椅子上空无一人，朦胧的夜色里，窗外是灯火通明的楼房，街上车来车往。此时威尔应该是绝望，因为他又一次感觉到了孤独和伤害。教授的训斥估计让他想起了，童年时家暴的阴影，那种自我封闭保护起来的欲望，又一次产生了。所以，才有了后来他不想受教授摆布。
那醒目的成排的红色椅子镜头，很好地隐喻了心灵的自我封闭。同样的色彩镜头运用，在另一部电影《超脱》中，更是把这种镜头语言运用到极致。片中也是讲述了一个从小生活在不伦之恋的家庭中，幼小的孩子受到心灵的创伤，每当情节发展到主人公逃避情感时，就会出现醒目的红色。
此处的这空旷地铁车厢，正好似威尔孤苦的童年。他曾因为家暴逃离过三个寄养的家庭，他的人生充满了不定和漂泊；就像这空荡荡的列车，一站站停靠，他只是匆匆过客。那红色的椅子，就是他封闭内心没有安全感的投影。
当威尔第七次来到尚恩的办公室后，这次谈话他终于打开了心结，一句“这不是你的错”，彻底释放了威尔压抑多年的痛苦。
回家的途中又一次出现了空旷的地铁镜头，依然是长长的车厢只有威尔一人。
但这次他是扭转头望向了车窗外，各种长焦镜头穿插其中，画面中出现长长的轨道。这些都隐喻着威尔开始思索自己的人生道路，他因此打开了心结，人生的道路也开始变得不一样，此时尚恩正是解开威尔心结的心灵捕手。
②院中停放的完好汽车与朋友送的破车，威尔需要的是自己能把握方向的生活
在威尔21岁生日是，他的朋友送给他了一辆拼装车。这辆破旧的组装车格外显眼，车顶是白色的，车门是红色的，威尔也是用“丑”来形容，但他内心是感动的。
看到这里很多人有疑问，威尔院子里明明有一辆很好的车，他为什么不开那一辆？片中这辆车在场面调度里，被放在了醒目的位置，导演给了好几次镜头，这其中又有什么寓意？
有人说这是导演设置的硬广，这是我听过最不合理的解释。在我看来，这辆车不是威尔的，但他也应该可以使用的，或许是养父留下的，但他却没有使用。
导演通过这辆车的镜头语言，让我们看到一个任性倔强的威尔，也是自卑封闭心理使然。就像当时和女友分手时说过的话，他不想让人可怜他，也不想让人帮助他。这虽然是一辆好车，但是不属于他自己的，他要的是完全掌控的生活，他需要的是一辆自己的车，为此他宁愿去偷车。
他这种心理就像他对待自己的数学天赋一样，蓝勃教授非常惋惜他浪费才华，整日和一群低智商的人一起生活和工作。但这一切，也像尚恩说的那样，他和这些朋友在一起能感觉到安全感，他们没有逼着他一起研究数学，可以随心所欲地一起干仗。
所以当朋友们送给他一辆破车时，他内心是高兴的。就像他宁愿干一些粗活，也不想用数学才华做一些不喜欢的工作。也正如这辆破车，比那辆停在院子中遗弃的车更显珍贵。
威尔有了一辆自己可以掌控方向的私家车，相比那辆空旷无人的地铁公交车，也就有了自己的人生方向选择。 所以导演最后时刻，足足给了长达6分钟的镜头，一辆破旧的汽车，行驶在宽阔平整的高速路上，也暗示着威尔打开心结后，有了另一番美好的人生。
四、结语：
电影正是通过一个个细腻的镜头语言，记录下了那一个个动人的时刻。它触动着影片中人物的心灵，也感动着我们的内心。
在不知不觉动情的泪水中，让我们感悟着自己的生活，这也许就是电影镜头语言的魅力所在。
人生苦短，我们是否能像尚恩那样虽然已过半生，但仍然不放弃生活，重新再来？又是否像威尔那样，坚守着自己一片初心，活出真正的自我？
生活中我们是否又能大胆地去尝试，勇于面对曾经的伤痕？在惧怕失去和不完美时，仍然热爱和包容着所爱过的人？
通过细细品味这些镜头，我们看到尚恩和周围的朋友，互相感动着，给了彼此心灵的触动，成了相互捕获心灵的智者
。生活中我们有过太多的触景生情，也希望那份美好能被我们心灵捕获，带给我们美好的生活。
