《心靈捕手》是一部心理學題材電影的經典之作，由哈佛大學的高材生馬特.達蒙自編自演，獲得過第70屆奧斯卡金像獎，後來更是頻頻斬獲電影界各大獎項。
片中講述的是一位數學奇才威爾的故事。他在美國一所頂級大學裡做清潔工，因為偷解開了數學難題，他的特殊才華被藍勃教授所發現，想讓他和自己一起研究數學理論；但是有心靈創傷的威爾卻總是招惹是非，最後在心理學教授尚恩的幫助下終於打開心結。
這部電影之所以稱作經典，與它精緻的鏡頭語言呈現也是分不開的。電影評論中曾有人說，這是唯一沒有快進看完的電影。確實如此，電影中每一個鏡頭都包含著豐富信息和情感。這份感情或念想，也捕獲了片中不同人的心靈。
電影在片頭字幕預告時，就展示了重要情節。導演利用淡入和淡出的剪輯手法，把威爾看書自學的鏡頭，通過一組組疊加虛幻的鏡頭展現了出來。我們能看到一頁頁的數學公式、一本本厚厚的書堆積在簡陋的臥室裡。這樣的鏡頭語言，也為後來展示威爾學霸的形象創造了合理的邏輯關係。
再比如讓人好奇的片中經常出現在威爾院子中的那輛車，有什麼寓意？威爾為什麼不開這輛，卻開走了朋友送的那輛破車？威爾為什麼總是穿著那件破舊的體恤衫？片中多次出現威爾獨自乘坐地鐵的鏡頭又有何用意？本文就從電影鏡頭語言的隱喻角度，來解析片中人物的心理秘密，以及透過這些秘密給我們的心靈啟迪。
一、“衣著”掩蓋下的心靈圍城：表象都是偽裝心靈的暗傷
①威爾那破舊的體恤衫，邋遢的外表下彰顯獨特的靈魂
威爾第一次的出現是在大學教室的走廊上，他看到了教授留下的數學題，此時他的衣服還是完好的工裝打扮。後來他回到家中，在家裡的鏡子上解開了這道世界難題時，第一次出現了滿是窟窿的破舊體恤衫的鏡頭。
再後來他與好友查克一起去哈佛大學的酒吧，在與賣弄學問的哈佛同學辯論時，我們又一次看到了這件破舊衣服，而且這一次更加清晰直觀。旁邊是香豔美女和意氣風發的名校高才生，而他就這麼氣定神閒地穿著破衣服侃侃而談。
這件衣服並不是從頭穿到尾，我們發現在一些不是特別需要展示他才華或者鬥智鬥勇時刻，就會是一些乾淨整潔的衣服。而當後來他出現在心理醫生辦公室，為他疏導心理時，這件破舊的衣服又出現了。
泰戈爾曾說：你可以從外表的美來評論一朵花或一隻蝴蝶，但你不能這樣來評論一個人。
影片正是通過威爾衣服的破敗不堪，與他聰明絕頂的智力形成強烈對比。就如同我們古代作品中出現的活佛濟公，總是一身破爛、瘋瘋癲癲，讓人打眼一看先是恥笑，後來看到他驚人本事時才連連稱讚。
在我看來，這樣的反差是導演特意展示，也是威爾有意為之。自卑的人其實都有一種表現欲，更想得到別人的認可。而這種先是通過外貌被看低，又通過內在靈魂突顯的智慧，來征服別人，那種強烈的對比更容易給人震撼，也滿足了威爾更大的成就感。
其實這一切都是源自他骨子裡的自卑，所以他特別需要這份榮耀。這也是他去大學裡擦地，而順帶表現自己才華，獲得自我滿足的一種方式。通過這件破舊的衣服，我們看到了他自卑心裡的一份掙扎。他渴望看到周圍人，知道他才華後被驚到下巴的神情。
②數學教授那飄逸的圍巾，精緻外表下極力保持那份權威形象
與威爾破衣服恰恰相反的是教授，數學教授脖子上總是掛著一條醒目的圍巾。這條圍巾第一次出現是在他為大家介紹數學難題，並提名菲爾茲數學獎時。
再後來他發現威爾身份後，去學校後勤部找人，還是掛著那條圍巾；去找大學室友尚恩時，也是西服配圍巾……總之這條圍巾一直出現在電影各個場合裡。透過這條飄逸的圍巾，我們看到了藍勃教授，好似一個瀟灑又睿智的學者形象。
片中他唯一沒有帶圍巾的一次是威爾把草紙燒掉時，那一刻他顯得頹廢無比，說因為威爾的出現讓自己經常失眠，他為威爾糟蹋自己的天賦感覺到惋惜。教授對數學有一種執著，但也有自己的一片私心。
藍勃其實是感慨上天的不公，自己費盡心思解不開的難題，威爾卻能分分鐘輕鬆解開。那條圍巾就是他一種權威的象徵，他一直想保持自己的光輝榮耀。也正是想通過自己那條醒目的圍巾，突顯自己的特殊才華，維持一份尊貴，由此一直沉浸在自己榮譽的圍城裡。
當威爾出現時，他更看到了維持自己榮耀的希望。威爾特殊的數學才華，可以彌補自己的欠缺，此時威爾的才華，也成了捕獲藍勃的心靈捕手。所以藍勃急切地想要威爾和自己合作，不惜花重金把他從監獄裡贖出來，為他找好的心理醫生疏導。
二、“畫”中透析出的心靈港灣：審美打開了心靈之窗
①尚恩為亡妻所做的畫，一個等待溫暖救贖的靈魂
當威爾第一次走進心理學教授尚恩的辦公室時，就對尚恩的一幅畫吸引住了。片中我們看到威爾大讚這幅畫的內涵，說這幅“色彩讓我著迷”。
尚恩對威爾解釋這是數字上色，“這幅畫是用數字畫的”。所謂的數字上色，其實就是通過三基色，而派生的六原色，根據景色稀釋六原色深淺濃淡，而派生出的色彩變化。這樣的畫技更顯的簡單而理智，由此無形中讓畫也和數學有了聯繫。
尚恩對數字敏感所以對數字造就的色彩變化也自然敏感，他讀出了畫中的靈魂：一個封閉了自我，躲藏起來的受傷者，一個等待救贖的靈魂；尚恩稱之為“暴風雨中的港口”，一個水手急切需要一個溫暖的港灣。
此時威爾更像一個揭開了尚恩傷疤的醫生，這個傷疤讓尚恩心痛。尚恩的確是因為妻子的不幸離世，才封閉了自我的感情世界，此刻威爾也成了捕獲尚恩心靈的捕手。所以，片中最後尚恩也重新找到了去愛的勇氣，也對威爾說出了“謝謝你！”
②威爾女友床前的世界名畫《舞蹈》，兩個相愛的人同是追求自由的靈魂
片中同樣也有一幅醒目的畫，卻沒有被特意解釋。當威爾給女友第一次打電話時，一箇中景鏡頭特意把威爾女友和那副畫引入了鏡頭構圖中。
那副畫雖然沒有給予特寫鏡頭，但畫中那牽手跳舞的五個女人，能讓人一眼看出是“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的仿品。
馬蒂斯曾這樣說過：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。”
在這幅畫中就達到了這種藝術效果，給人一種自由灑脫、歡快輕鬆，充滿青春力量的狂舞場面。好像讓我們踏入了遠古時代的質樸中，荒蕪而狂野。
片中沒有出現對這幅畫的評論，但是這幅畫更像威爾本人，雖然他擁有超凡的數學才華，讓人望塵莫及，但是他並不想以此來炫耀，他只崇尚快樂自由的生活。所以他寧願選擇拆牆搬磚的力氣活，也不想去做國安局的破譯專家。
威爾的女友喜歡這份畫，也說明她是這樣的一種人，兩個相似的靈魂相遇了，註定會演繹一段真摯的愛情，所以，此時威爾的女友也成了捕獲威爾愛情的心靈捕手。
三、“車”上承載著的心靈重負：能把握方向的人生道路是心靈歸宿
①公交地鐵紅色座椅上孤零零的威爾，一顆漂泊無處安放的靈魂
我們發現威爾獨自坐地鐵的鏡頭出現過多次，每一次都長達一分鐘以上。其中一次當威爾又解開教授的數學難題時，正好被教授遇到，他期初誤解了威爾，訓斥責罵他亂畫別人的智慧成果。當灰溜溜逃跑的威爾消失後，教授才發現他正是那個數學奇才。
隨後的鏡頭就是威爾癱坐在寬大的地鐵車廂裡，長長紅色椅子上空無一人，朦朧的夜色裡，窗外是燈火通明的樓房，街上車來車往。此時威爾應該是絕望，因為他又一次感覺到了孤獨和傷害。教授的訓斥估計讓他想起了，童年時家暴的陰影，那種自我封閉保護起來的慾望，又一次產生了。所以，才有了後來他不想受教授擺佈。
那醒目的成排的紅色椅子鏡頭，很好地隱喻了心靈的自我封閉。同樣的色彩鏡頭運用，在另一部電影《超脫》中，更是把這種鏡頭語言運用到極致。片中也是講述了一個從小生活在不倫之戀的家庭中，幼小的孩子受到心靈的創傷，每當情節發展到主人公逃避情感時，就會出現醒目的紅色。
此處的這空曠地鐵車廂，正好似威爾孤苦的童年。他曾因為家暴逃離過三個寄養的家庭，他的人生充滿了不定和漂泊；就像這空蕩蕩的列車，一站站停靠，他只是匆匆過客。那紅色的椅子，就是他封閉內心沒有安全感的投影。
當威爾第七次來到尚恩的辦公室後，這次談話他終於打開了心結，一句“這不是你的錯”，徹底釋放了威爾壓抑多年的痛苦。
回家的途中又一次出現了空曠的地鐵鏡頭，依然是長長的車廂只有威爾一人。
但這次他是扭轉頭望向了車窗外，各種長焦鏡頭穿插其中，畫面中出現長長的軌道。這些都隱喻著威爾開始思索自己的人生道路，他因此打開了心結，人生的道路也開始變得不一樣，此時尚恩正是解開威爾心結的心靈捕手。
②院中停放的完好汽車與朋友送的破車，威爾需要的是自己能把握方向的生活
在威爾21歲生日是，他的朋友送給他了一輛拼裝車。這輛破舊的組裝車格外顯眼，車頂是白色的，車門是紅色的，威爾也是用“醜”來形容，但他內心是感動的。
看到這裡很多人有疑問，威爾院子裡明明有一輛很好的車，他為什麼不開那一輛？片中這輛車在場面調度裡，被放在了醒目的位置，導演給了好幾次鏡頭，這其中又有什麼寓意？
有人說這是導演設置的硬廣，這是我聽過最不合理的解釋。在我看來，這輛車不是威爾的，但他也應該可以使用的，或許是養父留下的，但他卻沒有使用。
導演通過這輛車的鏡頭語言，讓我們看到一個任性倔強的威爾，也是自卑封閉心理使然。就像當時和女友分手時說過的話，他不想讓人可憐他，也不想讓人幫助他。這雖然是一輛好車，但是不屬於他自己的，他要的是完全掌控的生活，他需要的是一輛自己的車，為此他寧願去偷車。
他這種心理就像他對待自己的數學天賦一樣，藍勃教授非常惋惜他浪費才華，整日和一群低智商的人一起生活和工作。但這一切，也像尚恩說的那樣，他和這些朋友在一起能感覺到安全感，他們沒有逼著他一起研究數學，可以隨心所欲地一起幹仗。
所以當朋友們送給他一輛破車時，他內心是高興的。就像他寧願幹一些粗活，也不想用數學才華做一些不喜歡的工作。也正如這輛破車，比那輛停在院子中遺棄的車更顯珍貴。
威爾有了一輛自己可以掌控方向的私家車，相比那輛空曠無人的地鐵公交車，也就有了自己的人生方向選擇。 所以導演最後時刻，足足給了長達6分鐘的鏡頭，一輛破舊的汽車，行駛在寬闊平整的高速路上，也暗示著威爾打開心結後，有了另一番美好的人生。
四、結語：
電影正是通過一個個細膩的鏡頭語言，記錄下了那一個個動人的時刻。它觸動著影片中人物的心靈，也感動著我們的內心。
在不知不覺動情的淚水中，讓我們感悟著自己的生活，這也許就是電影鏡頭語言的魅力所在。
人生苦短，我們是否能像尚恩那樣雖然已過半生，但仍然不放棄生活，重新再來？又是否像威爾那樣，堅守著自己一片初心，活出真正的自我？
生活中我們是否又能大膽地去嘗試，勇於面對曾經的傷痕？在懼怕失去和不完美時，仍然熱愛和包容著所愛過的人？
通過細細品味這些鏡頭，我們看到尚恩和周圍的朋友，互相感動著，給了彼此心靈的觸動，成了相互捕獲心靈的智者
。生活中我們有過太多的觸景生情，也希望那份美好能被我們心靈捕獲，帶給我們美好的生活。
