在張國榮1989年的告別演唱會上，他特意演唱了自己的一個翻唱專輯《SALUTE》中的幾首歌來向樂壇前輩們致敬。按理說1989年的張國榮已經是香港樂壇至高無上的巨星了（當然了，還有譚詠麟），然而能令張國榮這樣的巨星都敬重有加的歌手到底是何方神聖呢？
客觀的說，香港的流行音樂真流行起來應該是從譚詠麟時代才真正開始，譚詠麟可以說是香港音樂真正在大眾間流行的開端，至此這些粵語歌曲才真正唱到了歌迷的心中。在譚詠麟之後粵語歌曲更多的描寫男女之間的愛恨情仇，而在譚詠麟之前粵語歌曲更多是表現一種人生感悟。也許在流行性上來看譚詠麟之後的粵語歌曲更勝一籌，不過從藝術性上來看似乎是之前的粵語歌曲更值得細細品味。
如果說譚詠麟是香港音樂流行的開端的話，那許冠傑完全就可以說是現代粵語歌曲的開山鼻祖。從資歷上來看，張國榮和譚詠麟二人稱其為前輩一點也不過分。首先從歌曲上來看，許冠傑所演唱的經典曲目不在少數，《沉默是金》、《滄海一聲笑》、《紙船》、《鐵塔凌雲》哪一首沒有在香港音樂的歷史上留下濃墨重彩的一筆？許冠傑的歌很少會去唱一些風花雪月，更多的是表現一種人生態度，值得聽者反覆品讀。然而許冠傑對於香港樂壇的巨大貢獻並不是這幾首歌所能體現的。他對於香港樂壇的意義不在於他的歌曲的市場佔有率有多高，而在於他吸引了原本鄙視粵語歌的人去聽他創作的歌曲，他的出現是香港樂壇本土化的重要一環他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的嫁接。換句話說，沒有許冠傑就沒有我們現在聽到的香港流行音樂。
夏韶聲，相信這個名字對於很多人來說是很陌生的，不過在香港流行樂壇這一定是一個應該被永遠記住的名字。從商業的層面上來看，當時的夏韶聲確實算不上大紅大紫。當時的香港樂壇還沒有搖滾這一概念，夏韶聲開創了香港搖滾音樂，他自成一派的的演唱風格為當時的香港音樂帶來了一種新的演唱形式，他也被尊稱為“香港搖滾教父”。且不論他和後來的黃家駒誰的地位更高，可以肯定的時黃家駒一定或多或少地受到夏韶聲這位搖滾前輩的影響。
打個不太恰當的比方，如果將香港樂壇比作是NBA的話。那張國榮和譚詠麟就好比詹姆斯和科比，許冠傑和林子祥就好比喬丹和魔術師約翰遜。他們之間誰強誰弱，誰的成就更高？這種問題毫無意義。他們之間更多的是一種傳承。如果說許冠傑是香港流行音樂的血和肉的話，那林子祥就是香港音樂的魂。他的那些代表歌曲，比如《男兒當自強》、《真的漢子》、《長路漫漫伴我闖》早已超出了音樂本身的範疇，成為了一種精神力量，激勵著香港音樂，激勵著香港人。
當然，香港樂壇那些上古的大神還有很多，像盧冠廷、葉德嫻、徐小鳳……每一個名字都是那樣的如雷貫耳，以後再為大家一一介紹。
