我國的聲樂教學中存在“追高不管低”的教與學的風氣，也存在有些“比大不要小”的評價標準。一味地追求高音，盲目地擴展音域，從不考慮聲音的質量、作品對音色的要求和自身音樂修養的積澱，其結果是：有高音無特色，有高音無根音，有高音無修養的聲與情失衡現象，結果是兩敗俱傷。 我們不能成為發聲的簡單機器，我們是藝術工作者，是給人以精神享受的載體。
我們的追求目標決不能脫離自身實際具備的條件和潛力。為此，我們在聲樂學習中不能浮躁，要養成一個良好的循序漸進的學習習慣，即多聽、多看、多研究、多實踐。耐心地打牢中低聲區，這是唱好高音的基礎保證。 原因在於男聲女聲訓練不同於是按照生理規律去發展的，女聲天生的假聲是最豐富的。男聲天生真聲佔比例多，但是卻要發展高難度的“真聲裡頭混假聲”的技術，這是逆著生理規律進行的。
一、咬字一定要用咬字器官的唇齒舌去完成，絕對不能要在咽部。咽部只是人體最重要的共鳴腔，如果咬字放在這個部位就會造成咬字不清的“大舌頭”和聲音悶的現象。
二、男聲技術的核心是“關閉”，所謂關閉其實就是在喉咽腔充分打開、咽壁站定前提下，一種集中聲音、美化音色的方法。關閉的起音點一定要在聲帶的前段邊緣進行，咽部打開屬於一種必須的輔助手段。關閉時的共鳴更多的是運用鼻咽腔的共鳴，聽起來有點尖銳、非常集中明亮才正確。
三、男聲最難的是狀態建立，非得下苦功夫不行。沒有好的發聲狀態，氣息再好也發不出來明亮優美的聲音來，而是一到高音就憋、就擠卡，造成高音困難的現象。
四、練氣息如同往銀行存錢，不是練多少就用多少，而是存本錢、花利息。存的越多，用的卻越儉省，存的越多、利息花起來越方便。
五、培養“喉外肌放鬆，喉咽部擴張（喉咽部擴張，整個口咽腔、鼻咽強會同時打開），用丹田發力的方式發聲”的習慣。注意“意守丹田”和“氣沉丹田”的區別，正確的是前者，後者是典型的憋氣的表現。
六、學聲樂找大塊的時間是不現實的，一定要利用點點滴滴的時間來學，比如：上下學、上下班、班空裡、開會時、公交車上都可以利用。
七、練聲不單是練大聲的唱，無聲的狀態和氣息練習更重要。
八、練聲切忌在基本功沒有紮實的前提下（指狀態建立和氣息基礎）盲目練高音，而應該一步一步來，先將中聲區、低聲區的音色唱出來，氣息和狀態的配合相對協調之後再嘗試練高音。這樣可以獲得一個明亮、集中、穿透力強的高音，而不是悶、暗，上得去沒有音色的高音。
九、歌唱的技術就是高音的演唱技術，意思是天生嗓音天賦好的男高音，中聲區和較高音本來就不困難，本來就挺優美的，對於他們來說，學聲樂就是高音的解決問題。世界上有跳遠比賽、跳高比賽，卻沒有跳近比賽和跳低比賽就是這個道理。
十、男聲解決高音必須用關閉技術（掌握咽音之後才容易練就），不用關閉技術唱高音就好比在歌唱的時候用刀子割自己的聲帶。 聲樂藝術是一門感覺藝術，“自我為是”的錯誤意識是值得我們高度重視的，“自我為是”與自信是有區別的。“自我為是”的錯誤感覺是聲樂學習者通犯的弊病，為解決這個較為頑固的急症，具有說服力的科學手段就是採取自我錄音，其作用就是幫助我們不斷髮現自身存在的問題，不斷糾正學習者錯誤的聲樂意識，讓學習者始終在發現問題並不斷解決問題的矛盾中健康前進。成功的有建樹的歌唱家和聲樂教育家都不能忽略錄音是使他們進入音樂殿堂中的“功臣”這一事實。錄音會毫無保留地暴露出我們在聲音共鳴、咬字、氣息、情感等方面存在的細小錯誤問題，同時，監督我們在反覆實踐的過程中去偽存真、不斷提高，最終引導學生向著正確的方向前進。
（讓老師幫你做一個專業的發聲測試，先找到你的問題幫你調整一下.有時候學習唱歌，聲樂，自學了一些東西，苦於沒有老師的指點，免費一對一點評歌曲，戳這裡戳這裡，怕自己練錯了，大家就戳下面的鏈接聯繫我哦，——戳我戳我）
