《你是我的命中註定》已經迎來了大結局，這部劇翻拍2008年臺灣版的《命中註定我愛你》。儘管收割了大批的流量，但仍然逃不了被人吐槽的命運。新版《你是我的命中註定》被吐槽人設崩塌，劇情狗血升級。豆瓣評分5.1，儘管《雙世寵妃》的坦誠夫婦再度合作也超越不了這部經典劇。
近年來，翻拍劇已經成為一種“特色”，熱衷翻拍國內外的經典。然而翻拍劇被吐槽也不是新鮮事，但是為什麼還樂此不疲去翻拍？難道是中國的編劇江郎才盡了嗎？
一本劇本如何拍成電視劇或者電影?
先來了解一下大致流程，編劇分為自由職業者和職業編劇兩種。一般編劇會通過經紀人或者投稿的方式去跟導演接觸，看導演願不願意跟你合作。如果確認跟你合作就會跟你籤合同，合同上會寫明什麼時候交大綱和梗概。簽完合同後就可以開始動筆寫，以前是自己寫，現在大多數都是團隊合作。寫完後就是修改的過程，再沒拍完前都會有修改的可能性，一部質量好的劇本最終完成時間大概是一年多（包括修改）。但這個因人而異，快則幾個月，慢則幾年。
創作出兩次奧斯卡最佳影片的編劇哈吉斯也曾用3年2個月又10天才賣出自己的第一個劇本。
然後導演進入漫長的準備階段，選演員，分析劇本等等...準備完畢後就開始開拍，最後剪輯。
為什麼翻拍劇會經久不衰？
熱衷於翻拍國內以及國外的經典，因為這些經典翻拍會自帶話題熱度，能掀起觀眾的回憶殺。儘管翻拍的不好也會有熱度，熱度還會比原創的作品高很多。前面說到寫一本原創劇本需要很多的時間去反覆打磨，翻拍劇能大大的節省時間。同時翻拍劇比較容易過審，因為這樣的題材已經拍過還有不錯的反響，所以不怕會有審核不過的可能性存在。所以翻拍劇在國內才會“經久不衰“。
優秀編劇缺乏？
其實國內還是有優秀的編劇，但是為什麼優秀的劇本那麼少？其實是跟編劇的社會地位有關。有媒體統計，中國的編劇地位低於全世界90%國家的編劇。外國的編劇以內容為王，服務對象是觀眾。就是觀眾喜歡什麼拍什麼，有很高的話語權。而國內的編劇沒什麼話語權，還要迎合市場，會對編劇有所限制。
加上剛入行的青年編劇初出茅廬，沒有經驗沒有人氣，如果碰上了不靠譜的影視公司，就有被騙劇本或者拖欠稿酬的的可能性，而且維權困難。
據瞭解，內地的編劇在寫一本的時候，先編劇需要根據投資方的“命題”寫出故事大綱，獲得認可即可簽約，同時獲取10%-30%定金；第二筆在交一稿劇本時獲取30%；尾款在開機後3-7天之內結清。
知名的編劇會在剛開始就拿到錢，但是青年編劇有可能會被忽悠，採用劇本沒有署名，或者竊取大綱和核心的情節。曾經看過一篇採訪，受訪的208名青年編劇中有75%被騙過稿，多數都是入行不到三年的新手編劇。
為什麼那麼多人做編劇？
前面說到編劇的”苦衷“，但為什麼還有那麼多人想要做編劇？大部分人因為想要賺錢，還有一部分的人是因為夢想。現在的大環境裡，很多編劇都是文字從業者。同是碼字，編劇的薪資遠比普通的文字從業者高很多，堪稱金字塔的頂尖。所以就吸引了很多網文的作者來做，這也是現在編劇水平不夠的主要原因。
一位優秀的編劇除去基本的技能外，還需要多年的沉澱。而這樣的編劇缺少生活閱歷和經驗，難以寫出經得起時間考驗的作品。編劇入行門檻低，但是想做一個好的編劇就沒有那麼簡單，付出的心血和時間都是非常之多。如果不是真心喜歡想做編劇，那麼他終究會被時間給打敗，攢夠了失望就會離開編劇圈。
每一行都不容易，上面說的”苦衷“不是編劇濫竽充數去改編劇本的理由。既然選擇編劇這一行，不應該甘於現狀，應該要去不斷地去學習，去寫出優秀的劇本。
結語：
編劇不想辛辛苦苦打磨一年甚至更長時間的劇本被捨棄，這樣的成本價值不菲。所以慢慢掀起了翻拍熱潮，這樣的翻拍劇會有粉絲基礎，自帶流量，比較穩妥。但是這樣的翻拍熱潮逐漸讓編劇沒有創新的意識，不利於中國的影視發展。
撰文：小藝
圖片來源：網絡
資料來源：知乎和百度百科
