一說到魔幻現實主義，就必說馬爾克斯；一說到馬爾克斯，就必定提到《
百年孤獨》。實際上，《霍亂時期的愛情》也是馬爾克斯寫的一部非常精彩的現實主義小說。馬爾克斯特別擅長用動物比喻來寫人，比如他形容喝醉酒的船長，是一頭“擱淺的鯨魚”，太形象了，喝醉酒的人身體會變得很沉，不就是這樣麼？
他是怎麼形容小說的女主角費爾明娜的呢？
電影《霍亂時期的愛情》中的費爾明娜
他說她，是母鹿、母豹、老虎、野馬、騾子，把費爾明娜撒嬌、撒潑、蠻橫、奔放、忠誠的不同模樣都寫出來了。
費爾明娜受到愛情的召喚之後，察覺到了自己生活的變化，馬爾克斯是怎麼說的？他形容她“調整好嗅覺，磨尖了爪子，定要找出那隻躲在背後攪亂她生活的狡兔的蹤跡”。
女主費爾明娜是高傲的、決絕的，陷入對男主阿里薩的愛情之時，她是極不理智的。每個讀者都記住了她在柏拉圖式的愛情中神魂顛倒、茶飯不思的樣子，並且感嘆這真是好痴情的女子。
電影《霍亂時期的愛情》中的阿里薩
深受相思之苦的女子在見到苦戀的男子之時，會怎樣？
常見的套路應該是男女主相擁，喜極而泣。但是馬爾克斯偏不這麼做，小說是怎麼寫的呢？
在代筆人門廊，費爾明娜精心挑選著兩人結婚的用品，好像一切的好東西都不足以襯托她的幸福。
接著，她聽見了魂牽夢縈的戀人的聲音，那是一種微弱的普通的只有她才能辨別出來的聲音。在那一瞬間，費爾明娜像是被晴天霹靂定在了原地一般，感受到了愛情帶來的狂喜。
費爾明娜和阿里薩在代筆人門廊相遇
緊接著，她轉身，在看到阿里薩的一瞬間，她那幻影般的愛情煙消雲散了。她立刻斷定：過去的愛戀是一場盛大的錯覺。
阿里薩衝她笑了笑，試圖對她說點什麼，想跟她一起走，但她揮了揮手，把他從自己的生活中抹掉了——‘不，請別這樣。’她對他說，‘忘了吧。’
費爾明娜清醒了，她揮一揮手，毫不在意地將阿里薩從自己的生活中抹掉了。
他們的愛情是憂鬱的，年輕的時候、年老的時候，都帶有一種瑣碎的傷感調子。
後來，費爾明娜要嫁人了。
費爾明娜嫁給了高富帥名醫
被戀人拋棄的男主阿里薩，終於決定要去療傷旅行。
臨行前的一個夜晚，他穿上星期日的禮服，獨自站在費爾明娜的陽臺下，拉響了那曲熱戀時候他為她創作的愛的華爾茲。這是一支只有他們倆知道的曲子。
阿里薩相信，婚禮中、蜜月中的費爾明娜，會因為想起自己這個被唾棄的戀人而有片刻的痛心，但實際上，她永遠地結婚了，甚至不曾憐憫地想到過阿里薩。
費爾明娜的新婚之夜，阿里薩就坐在一條顛簸在風浪中的船上，發著高燒，說著胡話，幾乎為她而死。
愛情來臨之時就像霍亂，阿里薩的母親不知道自己的兒子遭遇了什麼，甚至將兒子的相思病誤認為是霍亂。
阿里薩得了兩次相思病，一次是等待費爾明娜的第一封回信，一次是在她的新婚之夜。
這兩次因相思而發的病都被誤認為是霍亂，其實也是因為他們的愛情一直具有一種濃烈的迷亂的特質。
幾十年後，費爾明娜的丈夫死去。阿里薩出現在她丈夫的葬禮上，料理好了一切，對她說：“費爾明娜，我等這個機會，等了51年9個月零4天。這五十多年來，我一直深愛著你。”
後來，年老的阿里薩和不再年輕的費爾明娜重逢時，他們的愛情也是在一艘發生霍亂的船上延續。
《霍亂時期的愛情》劇照
小說的基調帶著一種藍色的憂鬱氣質：兩人通信的信封是藍色的，霍亂病人的皮膚是藍色的，甚至阿里薩的臉也是發藍的。最後的最後，兩人在船上重逢，更是浸泡在水一樣的藍光中。
他們的愛情似乎如藍色所透露出來的氣息一般，朦朧、憂鬱而又安詳。
這個書的封面實在太漂亮了
事實上，可以說他們愛上的是自己對戀人的一種想象：
多年以後，當阿里薩試圖回憶那個被詩歌的魔力理想化了的姑娘原本的模樣時，卻發現自己無法將她從昔日那些支離破碎的黃昏中分離出來。他在幻想中愛了她一輩子，到底是真愛還是一種求而不得產生的執念，沒人知道。
而在費爾明娜看來，阿里薩就好像不是一個人，而是一個影子。這種好奇心、朦朧感，無意識的美化，其實都是愛情的偽裝和修飾。
他們都處在愛情的幻影裡，只不過一個用一秒鐘看破，一個花一輩子執迷。
但所謂的愛情，或許就是一種執迷、癲狂的狀態。愛在挑明白的一剎那，所有的電光石火，就都熄滅了。
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