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和畢贛一樣，顧曉剛也是憑藉處女作一鳴驚人的影壇新秀。
他們都對故土充滿留戀，且都在影像視覺上有著極強的野心。
出生於88年的顧曉剛，對很多影迷來說，目前還稍顯陌生。
導演顧曉剛
但在處女作《春江水暖》中，他卻表現出了一種超乎同齡人的沉穩。
去年，這部電影曾於各大電影節亮相，連創佳績：先是入圍戛納影評人週單元，然後又斬獲了FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演兩項大獎。
時長150分鐘的它，是一部擁有大量長鏡頭，美學異常考究的電影。
原以為，它會在院線上映，可是兜兜轉轉之後，因為不知名的原因，它還是選擇以網絡發行的方式，與廣大觀眾見面。
這在一定程度上，也代表了某些文藝片導演在後疫情時代下的艱難處境。
《春江水暖》
《春江水暖》，是一部有著古典審美的現代電影
。它的英文名，名叫“Dwelling in the Fuchun Mountains”，取自元代黃公望創作的《富春山居圖》。而在畫面右側出現的片名，也明顯地體現出了這種頗為雅緻的繪畫質感。
英國知名電影雜誌Screen International曾評論該片：《春江水暖》的美妙絕倫，在於它裡面有一種“視覺戲劇性”，常常比“故事戲劇性”還要顯而易見。
雖然《春江水暖》講述的是發生在當下的中國故事，但它卻借鑑了頗為傳統的
“散點透視”法。
這種技法，是中國山水畫的典型技法之一。它不將重心放置在單個人物身上，而是讓畫面佈滿多個視點。
這種技法，在影片的角色與鏡頭方面，表現得尤為突出。
全片以群像入手，講述了顧氏家族三代人之間的恩怨故事。
前後出現的人物多達十幾個，
沒有誰是主角，也沒有誰是配角。
大多數故事片，都喜歡運用平行蒙太奇的手法來拼貼敘事，讓兩組畫面平行敘事。
可《春江水暖》，卻摒棄這種手法，用山水畫中的“遊觀”取而代之，以遊動的視角來關注審美對象。
電影裡的長鏡頭，時常跟隨人物緩緩移動，猶如一幅打開的畫卷，將山水之美、古樹之美顯露於人前。
觀眾的目光，無需被攝影機支配，只需隨心所欲地，去捕捉自己想看的東西。
與這些鏡頭相對應的，是一些古意盎然的飄渺音樂。
這些音樂，均出自竇唯之手。
他創作的廟堂音樂與本片在氣質上兩相呼應，非常貼合。
山水畫的質感，配上古樸的音樂，讓人不由自主地想走進畫裡，去感受富春江的四季流轉，感受顧家人的喜怒哀樂。
電影一開場，就是一場熱熱鬧鬧的壽宴
——四兄弟給老太太做壽，結果壽宴上狀態頻出，先是突然停電，然後是老太太中風送醫。
全片以此為開端，拉扯出了老人養老，兄弟情義，買房困難，婚喪嫁娶等一系列瑣碎事宜。揭開了平靜外表下，那些深藏的家庭波瀾。
老太太一共四個兒子，其中老大最為風光，是家中的主心骨。
老大和妻子一起經營一家飯店，他們一心想讓女兒顧喜嫁個“有關係有資本”的對象，但顧喜卻偏偏愛上了一個沒錢的小學老師。
老二和妻子以捕魚為生，是靠水吃水的本分人。他們勞碌一生，賺的都是辛苦錢，唯一心心念唸的，就是給兒子陽陽買套婚房。
老三嗜賭成性，欠了一屁股債，只能東躲西藏，帶著殘疾的兒子一起過活。
老四天真單純，年近四十，依然孤身一人，是老太太心底最放不下的一個兒子。
老太太中風後，患上了老年痴呆，開始由四個兒子輪流照料。
四個兄弟，每人照顧一季，合在一起，剛好是春夏秋冬，一如導演所說：“四兄弟就是四季，四季就是四兄弟”。
以老太太為主心骨的“大家庭”，就這樣猝不及防與四兄弟各自的“小家庭”撞擊到了一起。
一系列變故，由此發生……
中國式的親情，常常是血脈相連與利益糾葛捆綁在一起，一如片中角色所說：親人就是我為了你活，你為了我活，真是吃力。
每個人心底，都有著不為人知的“隱秘的角落”。
而《春江水暖》，就將這些角落盡皆挖掘了出來。
顧母失智後，對身邊人充滿警惕。
不信任大兒媳的她，總會把大兒媳給她的藥偷偷藏起來，害怕對方謀害她。
大兒媳一面盡心盡力地照顧顧母，一面旁敲側擊地問她以後會把房子留給哪個兒子。
面對這個問題，顧母總是不容置否地說“給老小”。
聽聞這個回答，大兒媳心裡非常不是滋味，雖然表面不好發作，但她還是忍不住在背地裡埋怨婆婆。
婆媳關係如此，兄弟關係同樣也是如此——
幾個兄弟全都自顧不暇，最終因無暇看顧而將母親送進了養老院。
中國式的親情，中間總是隔著很多彎彎繞，不是輕而易舉就能說得清的。
正是這些彎彎繞，構成了中國家庭時而溫情、時而鋒利的現實境況。
全片故事，始於喜宴，終於葬禮，用一年多的時間，拆解了顧家三代人心中解不開理還亂的心結。
導演藉由鏡頭，拍出了時代鉅變在一個普通家庭身上所留下的痕跡
。片中角色就像那座住了三十年的房子一樣，只用三天時間，就被連根拔起，徹底拆除。
早前，顧曉剛曾在採訪中提及，《春江水暖》的創作初衷，最早起源於2016年。
那年夏天，他因劇本調查從北京返回老家富陽，於不經意之間觀察到了富陽所經歷的城市變遷：G20峰會讓富陽小城變成了杭州的行政區；房產限購令改變了市民們的日常生活；全城蓄勢待發，都在為2022年的亞運會而備戰……
他說，“這場鉅變讓當中的每一個人都張力非凡，一人一宇宙，他們的生活恰如一幅人間長卷徐徐展開，這幅圖景我稱之為《春江水暖》，上寫各家滋味，下寫滄海桑田。如人飲水，冷暖自知。”
如今，他終於以家庭為單位，將這幅圖景盡數拍了出來。
除了探討時代變遷在人們身上所引起的改變之外，《春江水暖》最大的目的，其實是為了展現人們身上沒變的那一部分。
居住在富春江畔的他們，就像富春江水一樣，世世代代，千年流淌。
說變了，他們變了；說沒變，他們也沒變。
因為變的是歲月，不變的是情感。
比如，片中呈現的各色民俗
，就是情感中“巋然不動”的那一部分的真實寫照：過生日講究吉時吉日，放生祈福，結婚時拜河神、拜樟樹等等。
映照當下，顧曉剛從現實出發，發出了擲地有聲的疑問：人與環境有著怎樣的關係？自然與社會如何流動變遷？
帶著這樣的疑問，他以實驗性的筆觸，從美學、故事、情感入手，徐徐地展開了《春江水暖》這幅畫卷。
對他來說，《春江水暖》僅僅只是一個開始。
接下來，他還會著手打造兩部續集，讓這“三卷”作品，一起記錄下富陽乃至杭州這座城市的發展和變遷。
雖然顧曉剛的野心很大，但不得不說，《春江水暖》依然還存在著很多生疏、不成熟的地方。
拋開頗具新意的技法不提，他在風格上明顯偷師了很多導演：楊德昌、侯孝賢、小津安二郎、是枝裕和等等。片中出現的很多橋段，都讓人無比熟悉。
比如，開場的壽宴，像極了《一一》開場的那場婚禮。而壽宴中途停電，也很容易就會讓人聯想到侯孝賢的《悲情城市》。
諸如此類的情節，在片中還有很多。
不難看出，作為一個初出茅廬的青年導演，顧曉剛之後勢必還將有很長的一段路要走。他需要在創作中，去不斷地摸索出屬於自己的個人風格。
“黃金萬兩天地兌，春江水暖與君知。”
這是顧曉剛在影片殺青時寫給劇組的一句話。
在First發表獲獎感言時，他又將這句話送給了大家。
他將自己的創作之路，比作“春江行船”。如果說《春江水暖》，還只是小試牛刀的揚帆起航，那麼接下來，我們有理由相信，在電影這條江河上，他一定會漸行漸遠，去擁抱更廣闊的世界。
