油畫是色彩的藝術，色彩具有一種魔力，學畫畫都想畫好色彩，但是色彩這門學問是不容易的，就連高更都說，色彩是神秘的。可見，色彩的學習，對任何來說，都有挑戰。因為，色彩的學習，沒有固定的，行之有效的體系，所以很多人在學習色彩的時候，不知道怎麼辦。有的畫班老師就讓學生多練，多看，多寫生。這樣做對嗎，我覺得這做是不對的，原因有幾個。
色彩是悟出來的，不是練出來的
在初學色彩的時候，是有必要進行一定量的練習的，以增加學生的理解，但是，一直都靠練習，色彩是很難進步的，不信你看看，有很多勤奮的學生，每天都大量練習，但是，他的色彩依然沒多大進步。
因為所謂的練習，只能是鞏固你已經理解的東西，而你不知道的東西，是不能通過練習就可以得到的。
多觀察，多寫生，也是不會引起色彩的大的進步的，因為你在不理解色彩的情況下，進行的多觀察，多寫生，只是在增加了對物體固有色的觀察，而大師們的色彩，是沒有固有色的，所以你們說，這種觀察有用嗎。確實，多寫生對顏色的熟練有些幫助。但是，色彩的魅力並不在於熟練，而是在於色彩是有感情的，那是通過練習能得來的嗎。
色彩的關鍵在於悟，反而是在你畫完畫的空閒時間的思考，試探性的情況出來的，因此，手上勤勞，思想上更要勤勞，才可以。那怎麼悟呢，參考大師作品，是必不可少的。
畫色彩要松，要主觀
人只有在心理輕鬆的狀態下，才有靈感，對色彩的感悟更是如此，每天搞疲憊戰術，早就證明無效，色彩的第一眼感覺非常重要，所以當你寫生時，第一眼的感覺，一定要記錄下來，但是這個是感覺到的色彩，可不是固有色，你要是把東西拍成照片，放大了再看那是固有色，這個感覺怎麼說呢，就是你覺得這個地方應該放紅色，才好看，那就是感覺，儘管實際上它不紅色的，如下圖。
你們覺得這是橘子的顏色嗎，站在固有色的角度，肯定不是啊，但是，這麼畫，這幅畫的色彩就非常有感覺，這幅畫的色彩非常夠分量，雖然他不符合客觀的情況，但看起來好看，這才是藝術。
心情會影響作畫時的色彩
色彩是有感情的，這就是人在心情不同的時候，即使是同一組景物，畫出的色彩卻是完全不同的模樣。
不同的色彩可以有不同的溫度，代表不同的情感，所以，我在畫畫的時候，都是一邊玩一邊畫，這就理解了為什麼藝術家的生活都如此隨性，自由自在，古今中外，莫不如此，原因很簡單，要不然，出不來作品，畫畫上更是有這樣的規律。因此，畫色彩的時候，我們不妨放慢節奏，悠然一點，就有可能激發出來你的靈感。
人的生活幸福，感情順利，他的色彩就是溫馨夢幻的，人在感情動盪的時候，作品就是變化莫測的。俄國人夏爾丹，與愛人的感情深厚，在愛人去世後，依然愛意濃濃，念念不忘。所以他的作品色彩中充滿了溫馨。
梵高的色彩感情成份最明顯，激情熱烈，畫得非常奔放，連形體和輪廓都可以隨意變化，完全無視客觀的存在，那麼他在畫什麼呢，我的老師說，梵高的色彩就是感情本身，他的畫，就的感情流動的軌跡，雖然這句話，我還沒有完全理解，但是我完全贊同這種觀點。
總之，在畫色彩的時候要考慮上面提到的這些因素，特別的那些對色彩還沒感覺的人，千萬不要一心只顧著練習，要在一定的階段，閒下來思考，才能有所收穫，古人說“文武之道，一張一弛”，我覺得完全適合此處，朋友們，期待你的看法。
