去年在播《樂隊的夏天》的時候，鬧出了個小烏龍。高曉松在點評裡說了一句“完全是一鮑勃·馬利”，結果畫面配圖卻生生的搬過來一張鮑勃迪倫。
結果當時竟然還沒幾個人發現，愛奇藝也在後面及時更改過來了。要不說即便是同為叫鮑勃的人裡面最出名的兩個，鮑勃馬利的知名度還是無法和鮑勃迪倫媲美。
但說起鮑勃馬利，也許你對這個名字還有點陌生，但我不僅可以保證你一定曾經在某件T恤上看到他，甚至可以說當你聽到髒辮的時候，腦子裡會有一個大概的圖像，而這個形象，大概率也是他。
鮑勃·馬利（Bob Marley），雷鬼音樂之父，髒辮代言人，愛與和平的使者，足球發燒友，綠黃紅愛好者，第三世界的第一位超級明星。
1945年，鮑勃馬利出生在牙買加的一個貧民窟裡，他是個混血兒，爸爸是一名英國白人軍官而媽媽則是一名黑人女僕。因此，同家庭溫暖比起來，他更多的是在經受種族身份的尋找和貧苦生活的體驗。
14歲的鮑勃·馬利就離開家，走上了音樂的道路，而“雷鬼”則是他這條路上最忠實的夥伴。
說起來，雷鬼這種音樂其實並不神秘，最早就是以牙買加的當地民歌為基礎演變產生的。Reggae一詞，原本的意思是形容殘破的衣服，貧苦的牙買加人們將天生的音樂天賦變成了這種節奏感極強的民歌，在休息的時候人們聚集在一起，演奏音樂並跳舞。因此，從根源上講，雷鬼就是快樂的音樂
但需要一提的是發展早期，雷鬼音樂的前身是一種叫做斯卡（Ska）的風格。包括鮑勃馬利本人在創作早期，也有過許多斯卡風格的作品。其特點主要是相比於雷鬼，節奏更快，如果說聽雷鬼的時候你會不由自主的隨性搖擺，那麼斯卡則會讓你體驗加速抖腿的感覺。
對於許多牙買加人而言，他們從未想到這種一直生存傳承在自己國家民間的音樂會被全世界聽到並喜愛。於是當鮑勃·馬利做到的時候，他被理所當然的贏得了所有人的愛戴。
當然，其實這條路他走的並不容易。
1964年，鮑勃·馬利組建了“Wailing Wailers“樂隊，並開了一家唱片公司。但是在音樂發行上，顯然不如他的創作那麼順利。對於主流市場來說，接受一個帶有極強民族屬性的全新音樂風格是很不容易的事情，即便他已經在創作上或多或少的融入了一些布魯斯甚至搖滾的元素，仍然是沒少吃閉門羹。
（說到這，想說點題外話，也是1964年，除了鮑勃·馬利帶著雷鬼，還有一夥人也是夾帶新風格試圖擠進主流世界的大門，他就是Stan Getz。雖然說Stan Getz本身已經在爵士界小有名氣，但真正讓他名聲大噪的還是那張《Getz/Gilberto》，他幾乎在一夜間就讓bossa這種來自南美洲的陌生音樂走入大眾音樂視野。
如果說一定要相比較，bossa甚至還增添了語言障礙這個更加嚴重的問題。但同時，這也是Stan Getz極聰明的所在。他在原曲歌手用葡萄牙語演唱結束後又增加了一段英文版的solo，並找來自己的老婆用英文版演唱，正是這一段帶著甜美嗓音的女聲演唱讓所有人愛上了這種新的音樂。這大概就是成功的融合吧）
說回因為不被市場接受而唱片公司倒閉的鮑勃·馬利。
短暫的受挫並沒有讓他氣餒，重新簽了唱片公司並繼續創作，終於在1971年，樂隊推出了專輯《Catch A Fire》，正是這張專輯，讓當時的英美音樂界第一次看到了他。雖然沒有引起多大的反饋，但卻給了他更多的信心。終於，兩年之後，1973年，鮑勃·馬利發行專輯《Burnin'1973》，而其中一首“I Shot The Sheriff”(我向警長開槍)，則因被吉他之神克萊普頓翻唱而一炮而紅。
有人說，鮑勃馬利用貝斯和鼓打開了新世界的大門，讓雷鬼音樂一夜爆紅。而此時，讓我們從形式走向內容，看看雷鬼的風格之下，鮑勃馬利究竟在唱些什麼。
在文章開頭我們就提到過他的出身。複雜的血液組成讓他在種族身份認同感上並沒有非常強烈 ，他更是說過“我不站在黑人這一邊。我站在上帝這邊”。這這種視角之下的他，實際上站在了一個更為合理的立場來表達種族問題、呼籲平等和反暴力等主題。
當然，除了這些更多的還有他內心熱情的愛和快樂的生活。（當然快樂了，他有13個孩子~）
放個他的現場視頻來真實的感受一下鮑勃馬利音樂的魅力吧，唱的是他最有名的那首《no woman no cry 》。
當然，他被稱為牙買加的民族英雄絕不僅僅是因為把雷鬼唱響全世界，而是更偉大的事情。
1976年，牙買加的人民黨和工黨掀起了新一輪的選戰，但雙方的爭執不下卻讓整個國家幾乎陷入分離，社會一時間充斥著殺戮暴力和混亂衝突。對於這樣一個小國來說，這樣的內耗對自身的損傷實在是非常大，而更為嚴重的就是人民的生活開始得不到基本的保障和安全。
於是在這種情況下，最先站出來的正是鮑勃馬利。他為緩解社會情緒，決定舉辦一場名為“Smile Jamaica Concert”的音樂會。
然而這次演出卻沒有計劃的那麼順利。就在演出前兩天，鮑勃·馬利一行人卻遭到槍手襲擊，雖然沒有生命危險，但也受傷十分嚴重。
就在所有人都以為這次的演出不會上演時，兩天後，鮑勃馬利抱著吉他，站上了舞臺。
那場演出盛況空前，但收效甚微，雖然最初鮑勃馬利也沒有期望能夠憑藉一次演出改變什麼，但當兩年之後，面對愈加複雜混亂的局勢時，他決定再一次站出來，而這次的演唱會，註定是被記錄史冊的奇蹟。
演唱會被命名為“One Love Peace ”，在愛與和平的主題之下，音樂迸發出誕生以來極為神奇的魅力和效果，那一晚演唱會結束的時候，他將牙買加總理Michael Manley（人民黨）和他最大的政敵Edward Seaga（工黨）的手握在一起，高高舉過了頭頂。
用這一動作告訴國人：混亂介紹了，明天將會是新的一天！
1981年5月11日，Marley在邁阿密的醫院裡因癌症離世，年僅36歲。他在走的時候說到，“在一個陽光明媚的清晨，我完成了工作，飛回了故鄉”。
去世之後，小島唱片為他推出精選集《Legend》，截止到2011年是雷鬼樂界最暢銷的專輯，全球銷量達到兩千萬張，在2016年上半年更成為銷量排行TOP5 。此後的幾十年裡，他的孩子們也都陸續走向了雷鬼音樂的創作，並都取得了不俗的成績。
更加令人感到欣慰的是，雷鬼音樂並沒有因為他的離世而陷入停滯，在他的影響下，全世界越來越多的人開始喜歡上這種風格，並將他不斷的融合創作，是的雷鬼至今仍然成為是世界範圍內最受喜愛的音樂風格之一！
而為了紀念他，從1990年開始，鮑勃·馬利的生日被定為牙買加法定假日。
這是至高無上的榮耀。
2010年，獲選美國權威CNN 近50年世界五大指標音樂人，這5人，分別是：邁克-傑克遜、披頭士樂隊、張國榮、貓王和鮑勃·馬利。
他是無可否認的藝術家和民族英雄。用音樂表達熱愛，用音樂帶領世界走進牙買加的大門，他將民族的藝術轉化為全世界的喜愛，他用一己之力，結束戰亂恢復和平。
如果有人再問起音樂有什麼力量，我想答案不再僅僅是對於個體情緒的拯救或人生道路的指引，而是轉向一種偉大的聚合力，從外化的聚合人群，到內化的聚合精神；形到整個國家發展，神到每個個體思想構建。
每每說到藝術的飄渺在上層建築中顯得格格不入時，人們總是忘記以史為鑑。又或者加之以小概率的事件混淆視聽。事實上，藝術伴隨著情緒和表達，先於語言和文字千百年產生絕不是毫無道理的。
本性的東西是在骨血裡隨著人類社會發展而不斷髮酵的，然而到了我們這一代，向後望卻滿是藝術力量的震撼教育，向前望去卻始終怯怯的不願邁步。神話的故事不是寫在教科書裡的分條明細，但我們至少應該在每次高呼奇蹟之時，崇敬的接受可能，並期待再現。
自由、熱愛、堅定、責任。
是寫他的，也是送我們的。
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*本文首發於公眾號【黑膠盒子】
