NT live
另一维度的舞台之美
“英国国家剧院现场”（National Theatre Live）是英国国家剧院自2009年开始的一个开创性项目，旨在通过放映的形式向英国以及全球呈现当今世界舞台上最优秀的作品。项目经由专业拍摄团队，对带观众的现场话剧演出进行录制，通过摇臂、滑轨、近景特写镜头，引领主视角拍摄，在后期制作中亦遵循严格的技术标准，营造身临其境的观感。简言之，就是通过银幕观看好的戏剧，把有限的优质戏剧资源以神奇的光影手段重现，延伸到你的面前。
推广戏剧、培养爱好者
想看卷福的《哈姆雷特》？想看性转版的《第十二夜》、《金银岛》？想看《麦克白》《无人之境》？想看······ 想看的太多但是无法到国外看现场？
NTlive的出现就解决了这个问题，就像是运动会现场直播一样，通过多个机位拍摄加上现场导播， 以高清影像的方式覆盖剧场外的人群，让更多的观众能够感受到“异地”的优秀剧目。
戏剧在中国和世界范围内都比较小众，国外戏剧电影的引进除了是一门生意还被寄予了文化传播和交流的愿景。无论是版权方还是国内的发行方都希望这种方式能让戏剧辐射到更多人群，培养出新一代的戏剧爱好者。
NTlive与即时现场
有人说，戏剧电影算不上是“戏剧“，戏剧就是现场感受，真人真听真感受
有人说，戏剧电影观赏性与艺术性于一身，解决了无法身临其境的问题
高清戏剧电影的“创作”很大程度上在于摄影师和剪辑师，同时观看过“电影版”和“现场版”的观众感受一定有所不同，而高清戏剧电影的目的只是让观众在银幕上收获对作品的好感后，重返现场，迎来更接近戏剧本体的“二度体验”。
仅以英国国家剧院高清戏剧电影的制作流程来说——摄影程序是在舞台合成之后。也就是说，如果你是一名戏剧导演，摄制师会明确地告诉你：完全不需要配合。
然而伴随着高清戏剧电影的走俏，争议声也不绝于耳——作为“复制品”的影像会不会吞噬戏剧本身，引发了业界人士对舞台艺术的隐忧。在“奥哲维文化”创始人李琮洲看来，戏剧影像并非是“反剧场”的，也绝不可能替代现场性，它的传播性和复制性优势都从未背离诞生的初衷——旨在于为剧场争取新一代的剧场观众。
除此之外，维多利亚与艾伯特博物馆的《大卫·鲍伊 is》和大英博物馆的《葛饰北斋：巨浪之外》两部特展影像，也将为观众带来突破传统的观展体验。
NTlive与电影
有人说戏剧电影那就是电影咯，那还看什么戏剧？看电影算了
有人说戏剧电影与影院中的电影不同，即使是同一故事，它的艺术性、叙事、感受都不一样。
如今有越来越多的改编佳作，同一个故事被改编成话剧，被改编成电影，被改编成电视剧，例如《如果没有明天》被改编成了话剧版、电视剧版；《简爱》有话剧版、电影版。即使是同一故事，不同的传播形式也能很好的“共存”，因为不同的角度、叙事带给不同观众的审美快感是不同的。
了解任何一种文化，永远都是从最“本土”去入手，对于戏剧影像化，国内外的争议一直都有，缺少了“现场感“的戏剧失去了最重要的元素，不能说NTlive是最好的，但它有一定的优势所在，优势在于推广、传播戏剧。
想跟小朵聊戏剧、电影、演艺行业？欢迎在公众号给小朵留言或在微博跟小朵互动！
