4月9日當NTLive宣佈免費播放7天《簡·愛》（2015）時，真的令我感到疫情限制了人與人的物理距離，卻從其他方面補償了精神距離。
《簡·愛》改編一向是考驗水準的。群眾已經看過了醜的、美的、老的、少的……各種版本的簡·愛和羅先生，也看過拿閣樓瘋女人做文章的。英國國家話劇院當初做話劇影像計劃的時候，是否真的預料到，有一天，不僅僅是要滿足不同劇場的觀眾同時看到一臺精彩的戲劇，而是要讓全世界的戲劇觀眾都有戲看，而且是隨時隨地！這個願望說出來有點宏偉，但是就在這十年來，通過一部部戲拍攝，可以說積累了非常寶貴的經驗，我甚至覺得這份經驗也顯然反饋給了導演和演員，如何更好地做一部戲——給現代人看的戲。
攝像加持後的畫面，讓我們看到了更多的戲劇的空間。以這次免費播放的《簡·愛》為例，導演選擇了一個簡約但是多功能的舞臺，劇中所有場所，從家庭到學校，從室內到室外，從建築到動物，都被這個鐵木結構的小建築無所不包地“象徵”了。燈光與音樂並行，提示了劇情變化、空間氛圍和心理活動，角色轉變就在演員的動作中完成，不需要下臺換衣服補妝，全程素顏，臺上換衣。
簡·愛出生時，是一個衣服包裹成的嬰兒形狀，被抱在懷裡；隨後，演員將衣服散開披在身上，就完成了從嬰兒到兒童的轉變；簡·愛長大成為教師時，脫下罩衫，一步步走上臺階，換上裙子，完成了又一次的成長。所有的動作都一氣呵成。
令人讚歎的是，該劇一人分飾多角，這也是戲劇常態。角色轉變相當之快，上一幕的爸爸變成表哥，後來又出演了羅先生！好朋友海倫變成了僱主的監護人阿黛爾，後來又演了邀請簡一起去印度的聖約翰牧師！更精彩的是，童年時期的舅舅變成了寄宿學校的校長，到了下半場成為了羅先生的愛犬派洛特！說起這隻狗，真是太可愛了，當主人摔倒時狂吠不止，扯著主人的衣角企圖幫拉起主人，遇到陌生人警覺地站起來對峙，再次遇到“熟悉的陌生人”時，它也會謹慎小心地湊上前辨認……這部戲真是明明白白教育了我們，演動物並不是非要穿得像個動物，也不是非要匍匐在地四肢行走，動物的特徵遠遠比這些外在更能達到與觀眾溝通的效果。有人戲稱，與電影比，戲劇行業都缺錢。這一看就是個缺錢的戲。但是我想反問，這不是更了不起嗎？
戲劇的優勢在新的拍攝手段裡依然存在。當我們看到簡·愛含淚的特寫時，可能沒辦法“環顧”到其他人；但是我們坐在劇場裡，很可能因為距離遠得根本就看不到簡·愛的表情。劇場裡的觀演，更依賴聽到的聲音和臺詞的內容，畢竟只有少數人能坐在最適合觀看的位置。但是鏡頭裡的觀演，發生了最大的變化就是主角的激情表現更加直觀。
NTLive的影像拍攝，是用18臺高清攝像機隨時切換鏡頭、推拉移位的。攝像技術的參與，配合著戲劇表演，使導演和演員在表演上不減魅力，即使這是一個非常忠於原著的《簡·愛》，經過這樣的排演，無論在空間還是時間上都非常緊湊，非常流暢，近乎完美。
即使熟知《簡·愛》的情節，也看了不同版本的同名電影，但話劇《簡·愛》仍使我感動。每一幀畫面都內涵豐富，值得分析和回味。我們通過攝像頭看到的舞臺劇，注重戲劇表達，解放臺詞，讓動作、燈光、音樂一起表演起來；注重時空和人的關係，視線透徹、走位流暢，令人有“在場”的感覺。在家，也能欣賞完美的戲劇舞臺。
還記得第一次看《天窗》時，窗外飄著雪，男女主角在小廚房裡切辣椒、刨乾酪，開火，把辣椒和肉投入油鍋滋啦滋啦，火苗跳躍、水汽蒸騰……無論第幾次回憶這個場面，都覺得鍋裡的香味撲面而來，排練得多麼默契，才能分秒不差地在做飯中吵架啊！這次看《簡·愛》，羅先生不但在舞臺上“騎馬”，還“養狗”，但讓你竟然無言以對，因為那一眼看過去就是戲劇舞臺的魅力。
簡約的舞臺仍然恪守著舞臺空間的規則。如果借用夏洛蒂·勃朗特的話，他們都不是憑藉習俗、常規，甚至也不是憑著血肉之軀在演戲，這是演員用心靈在和觀眾對話。（王曦）
