毛佳健
古典音樂我覺得是一切音樂的源頭，那些偉大的音樂家已經為我們定義了音樂的標準和基礎，然後音樂是一種感性世界裡的產物，音樂不僅僅是需要肌能的練習，更重要的是需要知識的積累和思維。
古典音樂是要通過一系列嚴格嚴謹的體系的長期訓練，動則十幾二十年，裡面的規則需要嚴格的練習，所以在中國學習古典音樂的人並不多，只有音樂學院的人。
中國十幾億人口的比例，這個真的算很少很少了，雖然中國也有一些在國際上知名的音樂家，但比起歐美國家，古典音樂的普及率相當微小。
但是古典音樂有著太強的複製性，因為你無法顛覆古典音樂，世界上所有的好聽經典的旋律都被那些偉大的音樂家，像巴赫，貝殼多芬，莫扎特，肖邦等人寫完了。而流行音樂具有二度創作性，打破了古典音樂的條條框框，可以創造出很有個性的音樂。而且是通俗易懂，反應當下的生活狀態。受大眾歡迎並且喜聞樂見。
流行音樂的門檻不高，人人都可以。不拘小節，只要你喜歡音樂。當然歐美有很多很大牌的流行音樂家在世界上影響力很廣，代表人物是邁克傑克遜，他甚至都不識譜，但是這一點都不影響他在音樂上的成就。但是他所有的編曲都是高人編的，而且都是從小受嚴格的古典音樂訓練的。
所以古典音樂是流行音樂的源頭，但是古典音樂缺乏二度創造性，而流行音樂可以用天馬行空的想象力創造出好聽的音樂。
所以不管什麼音樂都有其偉大的地方，包容所有的音樂，接受所有的音樂，才是正確的對待音樂的態度。鄙視鏈是不應該存在的。
MG的天方樂彈
古典音樂高貴典雅，流行音樂怡人心扉，給人以兩種不同的美感。音樂都是服務於大眾，它們就像兄弟，不應該存在鄙視鏈。
我是太陽花
從現代眼光看，古典鄙視流行，流行也鄙視古典，但從歷史的眼光來看，流行哪有資格鄙視古典，古典圈壓根就看不上流行圈的。不過兩者畢竟都在音樂的大範圍圈，它們血濃於水，融合度也是非常非常高的。雖然存在鄙視，但不應該如此。
下面就聽阿壯細細道來。
古典音樂在西方發展已有千年，從古希臘、古羅馬到如今21世紀，從雛形到巔峰再到沒落，經歷了歷史的沉澱、歲月的打磨，成為西方文明支柱，更成為全人類精神文明的結晶。古典音樂發展史是一個巨大的鏈接，後一個時期都是前一個時期的延續，從古希臘古羅馬——中世紀音樂——文藝復興——巴洛克時期音樂——古典主義時期音樂——浪漫主義時期音樂——20世紀音樂，21世紀雖然也在繼續發展古典音樂，但無法放到古典音樂歷史當中，目前我們熟知的古典音樂是有一個特定期限的，它專指古希臘古羅馬到20世紀。
古典音樂也是被認為是專業音樂，它代表一種文化，對於中國來說，它是舶來品。近幾年，中國也在強調文化自信，要有自己的音樂，能代表中國人的音樂，顯然古典音樂不是首選。20世紀古典音樂引入中國，對國內的音樂發展起到了非常大地促進作用，如果沒有西方的古典音樂，中國的音樂將沒有任何發展，更不會有今天的音樂成就。
所以，古典音樂的地位是任何音樂風格都無法撼動的，它深深下去世界土壤，任何音樂風格都受到古典音樂地影響，所以沒人敢鄙視古典音樂。
那為何還有人鄙視古典呢？這個要從市場角度來看。目前，古典音樂在西方已經沒落，從事古典音樂的人前途渺茫，整個市場老齡化嚴重，年輕人都被流行音樂深深吸引，很多年輕人調侃，古典音樂是上輩人的音樂，音樂過氣，且沒有青年人的活力與朝氣，而且聽個音樂會還要守很多古老的規矩，不能說話、不能隨意鼓掌、著裝要正式等等，這些束縛都要年輕人崩潰，更重要地一點就是聽不懂，很多年輕人實在理解不了古典音樂，相對流行音樂豈不是簡單很多，歌詞通俗易懂，旋律也朗朗上口。
而鄙視流行音樂的古典人，會覺得流行音樂是過於商業化，而且沒有內涵，更不能接受歲月洗禮。旋律、和聲、結構都極其簡單，沒有藝術性，按照上個世紀的人看來，就是個戲子，藝術家稱號更是不配。
所以說呀，大家都是音樂圈的，何必分的如此清楚，更不應該鄙視，音樂古典音樂是流行音樂地老祖宗，誰敢對老祖宗不敬？
