毛佳健
古典音乐我觉得是一切音乐的源头，那些伟大的音乐家已经为我们定义了音乐的标准和基础，然后音乐是一种感性世界里的产物，音乐不仅仅是需要肌能的练习，更重要的是需要知识的积累和思维。
古典音乐是要通过一系列严格严谨的体系的长期训练，动则十几二十年，里面的规则需要严格的练习，所以在中国学习古典音乐的人并不多，只有音乐学院的人。
中国十几亿人口的比例，这个真的算很少很少了，虽然中国也有一些在国际上知名的音乐家，但比起欧美国家，古典音乐的普及率相当微小。
但是古典音乐有着太强的复制性，因为你无法颠覆古典音乐，世界上所有的好听经典的旋律都被那些伟大的音乐家，像巴赫，贝壳多芬，莫扎特，肖邦等人写完了。而流行音乐具有二度创作性，打破了古典音乐的条条框框，可以创造出很有个性的音乐。而且是通俗易懂，反应当下的生活状态。受大众欢迎并且喜闻乐见。
流行音乐的门槛不高，人人都可以。不拘小节，只要你喜欢音乐。当然欧美有很多很大牌的流行音乐家在世界上影响力很广，代表人物是迈克杰克逊，他甚至都不识谱，但是这一点都不影响他在音乐上的成就。但是他所有的编曲都是高人编的，而且都是从小受严格的古典音乐训练的。
所以古典音乐是流行音乐的源头，但是古典音乐缺乏二度创造性，而流行音乐可以用天马行空的想象力创造出好听的音乐。
所以不管什么音乐都有其伟大的地方，包容所有的音乐，接受所有的音乐，才是正确的对待音乐的态度。鄙视链是不应该存在的。
MG的天方乐弹
古典音乐高贵典雅，流行音乐怡人心扉，给人以两种不同的美感。音乐都是服务于大众，它们就像兄弟，不应该存在鄙视链。
我是太阳花
从现代眼光看，古典鄙视流行，流行也鄙视古典，但从历史的眼光来看，流行哪有资格鄙视古典，古典圈压根就看不上流行圈的。不过两者毕竟都在音乐的大范围圈，它们血浓于水，融合度也是非常非常高的。虽然存在鄙视，但不应该如此。
下面就听阿壮细细道来。
古典音乐在西方发展已有千年，从古希腊、古罗马到如今21世纪，从雏形到巅峰再到没落，经历了历史的沉淀、岁月的打磨，成为西方文明支柱，更成为全人类精神文明的结晶。古典音乐发展史是一个巨大的链接，后一个时期都是前一个时期的延续，从古希腊古罗马——中世纪音乐——文艺复兴——巴洛克时期音乐——古典主义时期音乐——浪漫主义时期音乐——20世纪音乐，21世纪虽然也在继续发展古典音乐，但无法放到古典音乐历史当中，目前我们熟知的古典音乐是有一个特定期限的，它专指古希腊古罗马到20世纪。
古典音乐也是被认为是专业音乐，它代表一种文化，对于中国来说，它是舶来品。近几年，中国也在强调文化自信，要有自己的音乐，能代表中国人的音乐，显然古典音乐不是首选。20世纪古典音乐引入中国，对国内的音乐发展起到了非常大地促进作用，如果没有西方的古典音乐，中国的音乐将没有任何发展，更不会有今天的音乐成就。
所以，古典音乐的地位是任何音乐风格都无法撼动的，它深深下去世界土壤，任何音乐风格都受到古典音乐地影响，所以没人敢鄙视古典音乐。
那为何还有人鄙视古典呢？这个要从市场角度来看。目前，古典音乐在西方已经没落，从事古典音乐的人前途渺茫，整个市场老龄化严重，年轻人都被流行音乐深深吸引，很多年轻人调侃，古典音乐是上辈人的音乐，音乐过气，且没有青年人的活力与朝气，而且听个音乐会还要守很多古老的规矩，不能说话、不能随意鼓掌、着装要正式等等，这些束缚都要年轻人崩溃，更重要地一点就是听不懂，很多年轻人实在理解不了古典音乐，相对流行音乐岂不是简单很多，歌词通俗易懂，旋律也朗朗上口。
而鄙视流行音乐的古典人，会觉得流行音乐是过于商业化，而且没有内涵，更不能接受岁月洗礼。旋律、和声、结构都极其简单，没有艺术性，按照上个世纪的人看来，就是个戏子，艺术家称号更是不配。
所以说呀，大家都是音乐圈的，何必分的如此清楚，更不应该鄙视，音乐古典音乐是流行音乐地老祖宗，谁敢对老祖宗不敬？
