王若云
古典音乐乐迷的文学化、情感化的描述其实就是古典音乐演奏主观化与客观化之争的延伸。
在评论范畴，很多乐迷包括我都会文学化、情感化听古典乐的感受，因为许多古典音乐作品和观众的其他审美体验产生了连觉或者通感，那么我们最习惯最主要的表达方式是语言文字，会非常自然地与文学带来的审美体验共鸣，人本能的情感体验就更不用说了——不见得写过情书，但肯定看过情书吧。
但文学化、情感化的描述只是音乐评论的一部分，还应包括作品分析，演奏处理这些技术因素。
为什么说古典音乐乐迷的文学化、情感化的描述其实就是古典音乐演奏主观化与客观化之争的延伸？
职业音乐家中，指挥富特文格勒和托斯卡尼尼的流派之争体现得很典型，德国大指挥富特文格勒惯于在音乐中即兴和戏剧化，听他的贝多芬交响曲常常使人产生强烈的艺术冲动；而意大利大指挥托斯卡尼尼主张音乐演绎必须根据术语，严格限制主观即兴，听他的贝多芬交响曲诠释，有一种精确读谱的体会，或者说像观摩雕塑品，偏冷静。
因此啊，这两派既有对立，又有统一。至今托斯卡尼尼这一拨始终占有一席之地，虽然不大，富特文格勒这批子孙满堂，成为主流。对应到乐评和谈感受，文学化、情感化的描述也是多数人的表达方式。
消炎药儿
作为在音乐行业从事10多年的人来说，这个问题看得有点不明觉厉，但是又觉厉不明。。。
古典音乐 文学化？？什么叫古典音乐文学化。。还有情感化。。这个是什么意思？？
古典音乐就是前人音乐作品。虽然作品留存下来，未必是百分百准确地传承，但是我相信基本上也是没有过分失真。
古典音乐本身就是带有浓重的文学色彩，例如歌剧，古老的歌谣。本身是音乐作品，但是同样也是极佳的文学作品。另外，音乐其实也是一种语言，乐谱音符也是一种文章文字，那逻辑上来说，文学作品又是如何文学化？？
说到古典音乐的情感，任何音乐都是高浓缩的情感表达，音乐就是为了用声音表达情感的生的产物，，音乐就是情感的声音映射。例如耳熟能详的，贝多芬的 致爱丽丝。就是贝老大对于，这个现今还是迷的爱丽丝的情感的表达。那么，同样，从逻辑上来说，情感的映射是如何情感化？
难道题主想问的是，古典音乐配上新的歌词去唱？或者古典音乐的改编演奏，例如古典改成电音？或者古典重新编曲？
说实在，这个我觉得没有什么，只是过去的音乐的重新创作。算是音乐中的一种特殊的表达方式出现罢了。
一定程度上也有一些些积极的意义，让不懂或者不喜欢古典的人群通过，更加亲近的方式去了解古典音乐，提起一些些人们对于古典音乐的追求。通过听到新编的古典音乐，去寻找了解原汁原味的是什么样。负面方面，就是，也许会歪曲人群对于原作的理解，但是，对于原作的理解，难道就是每个人听了，都是相同的感想吗？所以这个所谓的负面影响，基本上可以说是一种杞人忧天。
因为要好好欣赏古典音乐，必然要去阅读和参考一些文献，了解作者的身世，当时社会的背景，作品创作的动力等等，自然听过之后就会有比较客观的感官。而，只是随便听听，那实际上，爱怎么天马行空都是随意的。本来音乐就是这么一个事物。
就这个问题能想到的也就这么多了，还有更多想法的朋友，评论留言吧。
