“自打上期非遗扎染的文章一出，立刻就收到了网友们的留言，大家表示：痛心于传统文化和技艺的流失，也同时批判了现在的人没有对传统技艺的传承敬畏之心。
▲《扎染篇》网友留言
其实不止网友、现在越来越多的媒体、社交平台也在不断呼吁受众，要尊重我们的传统文化、传承中国的非物质文化遗产。
但仔细回想，它们所要求对非遗的传承，到底是指历史、技艺、文化还是艺术呢？对于非遗物质，我们又该传承些什么呢？
▲ 雕刻皮影：先刻再扎，然后上色；
01
传承什么？
在笔者心里，不同的非遗物质，技艺虽不一样，但都具备着共同的特点或者说是同一种态度即：对某样事物精益求精的“匠人”精神。这种民俗精神也应是我们这一代人真正应该追求且传承的东西。
其实，在我们90后中，不少人都缺乏这种精神，他们有着一种盲目的心里追求：喜欢给自己贴上“小资”的标签。比如发布某潮牌饮品配着“logo”的内容至社交网络平台，作为自己品味的象征；又或者，以为各种洋节疯狂买单的行为，视作时尚宠儿的心态……
▲ 相似的主题，随处可见的朋友圈
如此追求充斥着一种浮躁的社会效应，而这种人云亦云的品牌崇拜，表面是消费的选择，更深层次的心里则是对个人奋斗，理想抱负的放弃。随波逐流的模仿、跟风说到底还是内心缺乏恒定价值观支撑。
当然并非所有年轻人都深陷“浮躁”。人在少年，的确应该有一定的追求。
这种精力应放在对某项技能的提升、某种产品的创新、甚至某个阶段的冲刺，尽可能追寻事物更好的方向及状态，这便是非遗精神所在。
▲ 扎染的扎结上手容易，精品却难做；
其实每一项非遗技艺，都拥有着这样的民俗精神，你若静下心放慢速度来剖析，很多非遗技艺并非很难。
比如扎染的扎结，单看打结上至耄耋下至孩童几乎都会；再比如之前提及潮汕的刺绣，对于普通人来说绣个花也没多费事儿。
但这两项非遗的难点并不在本身的基础技能上，真正的难点在于扎染是如何让结打的和预设图案尽可能的接近；潮绣又是如何让整部作品超越平面绣品，独具立体与金属的感官体验。
这些才是需要思考、钻研及多角度、精准化的练习。而这也是体现了
非遗物质与普通物质的根本区别所在。
所以说非遗物质是本身就是一种精神的延续，这种精神体现了日复一日的练习与深刻考量后创新、突破的结合，这便是所谓的民俗精神。
02
为什么要传承民俗精神？
作为普通人，为啥要传承民俗精神呢？
笔者认为原因很简单，只因我们要更好的活下去。
非遗物质之所以珍贵、稀有是因其浸透了手艺人们追求精益求精的民俗精神，在这种精神下，我们的直观感受固然是敬佩和感叹。但这精神背后的实质，说白了还是日复一日的“重复”着同一件事儿。
而这样的重复，有人会质疑，作为当下的普通的上班族们，也同样是日复一日的去工作，重复的做着工作，与手艺人并无太大区别。这大概便是传承了民族精神了吧？
其实非也，当下手艺人们的对非遗技艺的“重复制作”，并非一成不变的。在这样一个充斥着现代化科技成果的社会中，想要非遗技艺保留一席位置，不思考创新、不融合发展，是迟早会被时代所淘汰的。
而优胜劣汰一直以来都是生物进化的规律，非遗技艺和我们职场也遵循着同样的原理。
▲ 蜡画，在蜡染原料上做了创新，
既体现了蜡的特性，又让图案更有立体感；
当我们以为重复的劳动便可寻求一份安稳时，殊不知其他人正在悄悄的努力，差距从来不是一下子就拉开的。
当你还在安于现状、在嘻嘻哈哈中度过了一年又一年时,你的朋友、同事们已实现了一个个小突破,且正在向着下一个阶梯努力。
于是乎随着新事物的出现，旧事物的淘汰虽是必然，但判断事物的“新、旧”的根本标准却要看这两点：
一是看它是否符合客观规律；
二则是有没有强大的生命力和其本身的输出价值的大小；
当其它人的副属性都在增值时，你却还在原地踏步，孰“新”孰“旧”便一目了然。
而作为普通人，只有不断的打磨，精益求精的追求更优秀的自己，才可能避免被社会淘汰，被时代淡忘……这也是为什么我们要传承、领悟非遗手艺人留下的民俗精神所在。
03
如何传承民俗精神？
乍一看，以一己之力去传承民俗精神这种信念，有些难度、也有点无从下手。
就拿笔者前些天了解到的非遗面塑举例，面塑的传承，不仅需要精湛的制作技艺，同时也需要用对方法。
过去很多面塑师，秉承着赚口饭钱的初衷，拿着小工具，游走在各个大街小巷，但如今已经渐渐的消失在我们的记忆中，经过时代的洗礼，真正留下来的则是那些能将
面塑作品打磨成艺术品的大师们。
所以想要留下来，首先需要的便是过硬的技艺。
而在这些面塑大师细致的刻画下，创造了无数个蕴含历史底蕴的经典人物、及动物造型，这样的“
东方雕刻”也让外国艺术家惊叹不已。但如何才能扩大“留下来”的东西，令更多的人传承这门手艺呢？
笔者认为，应改变传统的传承模式，不完全局限于“祖传”模式。
广泛吸收年青一代的新思想，让更多对面塑感兴趣的年轻人参与学习与创作，从而达到扩大影响，多元化应用的效果。
▲ 面塑仕女：巧笑倩兮，美目盼兮
作为普通人的我们，更应亲身尝试、体验面塑制作的全过程。
体验过后，你会发现，将面团调到需要的配色、并揉至刚好的肌肤感并非想象中的容易；且捏脸时力度的分寸感、每个人物特点与文化背景、衣服及配饰的材质需求等，都需要你一一操作且提前思考，看似每一步都很简单，但真实上手起来却相当“复杂”。
很多事儿唯有亲自的体验过、深刻了解过，才能真切的感受到那份追求完美的细致与坚持 及中国特有的非遗艺术带来文化底蕴的魅力。
面塑如此，其它的非遗物质也是如此。
任何一个民族、一个国家,不管是对历史负责,还是对未来负责,都应保有自己的文化特色,保护自己的文化遗产，让物质文明与精神文明齐步走，不能一个快，一个慢，而是要和谐发展，一起向前。只有真正领悟到非遗文化精神的核心和灵魂，才能让非遗真正“活起来”。
在非遗传承问题上，我们需要的是以历史的眼光、辩证的眼光看待非遗，把非遗放在今天的环境中，面向生活、面向未来、面向时代。真正挖掘非遗中的“匠心”精神，将其融入社会、融入生活、融入时代，让人们的心里充满阳光、充满温暖、充满快乐，构建中华民族共有的精神家园。
