“自打上期非遺扎染的文章一出，立刻就收到了網友們的留言，大家表示：痛心於傳統文化和技藝的流失，也同時批判了現在的人沒有對傳統技藝的傳承敬畏之心。
▲《扎染篇》網友留言
其實不止網友、現在越來越多的媒體、社交平臺也在不斷呼籲受眾，要尊重我們的傳統文化、傳承中國的非物質文化遺產。
但仔細回想，它們所要求對非遺的傳承，到底是指歷史、技藝、文化還是藝術呢？對於非遺物質，我們又該傳承些什麼呢？
▲ 雕刻皮影：先刻再扎，然後上色；
01
傳承什麼？
在筆者心裡，不同的非遺物質，技藝雖不一樣，但都具備著共同的特點或者說是同一種態度即：對某樣事物精益求精的“匠人”精神。這種民俗精神也應是我們這一代人真正應該追求且傳承的東西。
其實，在我們90後中，不少人都缺乏這種精神，他們有著一種盲目的心裡追求：喜歡給自己貼上“小資”的標籤。比如發佈某潮牌飲品配著“logo”的內容至社交網絡平臺，作為自己品味的象徵；又或者，以為各種洋節瘋狂買單的行為，視作時尚寵兒的心態……
▲ 相似的主題，隨處可見的朋友圈
如此追求充斥著一種浮躁的社會效應，而這種人雲亦云的品牌崇拜，表面是消費的選擇，更深層次的心裡則是對個人奮鬥，理想抱負的放棄。隨波逐流的模仿、跟風說到底還是內心缺乏恆定價值觀支撐。
當然並非所有年輕人都深陷“浮躁”。人在少年，的確應該有一定的追求。
這種精力應放在對某項技能的提升、某種產品的創新、甚至某個階段的衝刺，儘可能追尋事物更好的方向及狀態，這便是非遺精神所在。
▲ 扎染的紮結上手容易，精品卻難做；
其實每一項非遺技藝，都擁有著這樣的民俗精神，你若靜下心放慢速度來剖析，很多非遺技藝並非很難。
比如扎染的紮結，單看打結上至耄耋下至孩童幾乎都會；再比如之前提及潮汕的刺繡，對於普通人來說繡個花也沒多費事兒。
但這兩項非遺的難點並不在本身的基礎技能上，真正的難點在於扎染是如何讓結打的和預設圖案儘可能的接近；潮繡又是如何讓整部作品超越平面繡品，獨具立體與金屬的感官體驗。
這些才是需要思考、鑽研及多角度、精準化的練習。而這也是體現了
非遺物質與普通物質的根本區別所在。
所以說非遺物質是本身就是一種精神的延續，這種精神體現了日復一日的練習與深刻考量後創新、突破的結合，這便是所謂的民俗精神。
02
為什麼要傳承民俗精神？
作為普通人，為啥要傳承民俗精神呢？
筆者認為原因很簡單，只因我們要更好的活下去。
非遺物質之所以珍貴、稀有是因其浸透了手藝人們追求精益求精的民俗精神，在這種精神下，我們的直觀感受固然是敬佩和感嘆。但這精神背後的實質，說白了還是日復一日的“重複”著同一件事兒。
而這樣的重複，有人會質疑，作為當下的普通的上班族們，也同樣是日復一日的去工作，重複的做著工作，與手藝人並無太大區別。這大概便是傳承了民族精神了吧？
其實非也，當下手藝人們的對非遺技藝的“重複製作”，並非一成不變的。在這樣一個充斥著現代化科技成果的社會中，想要非遺技藝保留一席位置，不思考創新、不融合發展，是遲早會被時代所淘汰的。
而優勝劣汰一直以來都是生物進化的規律，非遺技藝和我們職場也遵循著同樣的原理。
▲ 蠟畫，在蠟染原料上做了創新，
既體現了蠟的特性，又讓圖案更有立體感；
當我們以為重複的勞動便可尋求一份安穩時，殊不知其他人正在悄悄的努力，差距從來不是一下子就拉開的。
當你還在安於現狀、在嘻嘻哈哈中度過了一年又一年時,你的朋友、同事們已實現了一個個小突破,且正在向著下一個階梯努力。
於是乎隨著新事物的出現，舊事物的淘汰雖是必然，但判斷事物的“新、舊”的根本標準卻要看這兩點：
一是看它是否符合客觀規律；
二則是有沒有強大的生命力和其本身的輸出價值的大小；
當其它人的副屬性都在增值時，你卻還在原地踏步，孰“新”孰“舊”便一目瞭然。
而作為普通人，只有不斷的打磨，精益求精的追求更優秀的自己，才可能避免被社會淘汰，被時代淡忘……這也是為什麼我們要傳承、領悟非遺手藝人留下的民俗精神所在。
03
如何傳承民俗精神？
乍一看，以一己之力去傳承民俗精神這種信念，有些難度、也有點無從下手。
就拿筆者前些天瞭解到的非遺麵塑舉例，麵塑的傳承，不僅需要精湛的製作技藝，同時也需要用對方法。
過去很多面塑師，秉承著賺口飯錢的初衷，拿著小工具，遊走在各個大街小巷，但如今已經漸漸的消失在我們的記憶中，經過時代的洗禮，真正留下來的則是那些能將
麵塑作品打磨成藝術品的大師們。
所以想要留下來，首先需要的便是過硬的技藝。
而在這些麵塑大師細緻的刻畫下，創造了無數個蘊含歷史底蘊的經典人物、及動物造型，這樣的“
東方雕刻”也讓外國藝術家驚歎不已。但如何才能擴大“留下來”的東西，令更多的人傳承這門手藝呢？
筆者認為，應改變傳統的傳承模式，不完全侷限於“祖傳”模式。
廣泛吸收年青一代的新思想，讓更多對面塑感興趣的年輕人參與學習與創作，從而達到擴大影響，多元化應用的效果。
▲ 麵塑仕女：巧笑倩兮，美目盼兮
作為普通人的我們，更應親身嘗試、體驗麵塑製作的全過程。
體驗過後，你會發現，將麵糰調到需要的配色、並揉至剛好的肌膚感並非想象中的容易；且捏臉時力度的分寸感、每個人物特點與文化背景、衣服及配飾的材質需求等，都需要你一一操作且提前思考，看似每一步都很簡單，但真實上手起來卻相當“複雜”。
很多事兒唯有親自的體驗過、深刻了解過，才能真切的感受到那份追求完美的細緻與堅持 及中國特有的非遺藝術帶來文化底蘊的魅力。
麵塑如此，其它的非遺物質也是如此。
任何一個民族、一個國家,不管是對歷史負責,還是對未來負責,都應保有自己的文化特色,保護自己的文化遺產，讓物質文明與精神文明齊步走，不能一個快，一個慢，而是要和諧發展，一起向前。只有真正領悟到非遺文化精神的核心和靈魂，才能讓非遺真正“活起來”。
在非遺傳承問題上，我們需要的是以歷史的眼光、辯證的眼光看待非遺，把非遺放在今天的環境中，面向生活、面向未來、面向時代。真正挖掘非遺中的“匠心”精神，將其融入社會、融入生活、融入時代，讓人們的心裡充滿陽光、充滿溫暖、充滿快樂，構建中華民族共有的精神家園。
