近期國產劇作佳作頻出，《鬼吹燈》系列的《龍嶺迷窟》中潘粵明從陳玉樓變身胡八一，除卻身材被質疑月半之外，似乎毫無紕漏，口碑和播放量雙雙走高。
郭京飛和正午團隊試水短劇模式的《我是餘歡水》上線，成功斬獲開年國劇最高分，評分始終保持在8.4、8.5的高水準，被認為有望成為國劇“短而精”模式的新標杆。
儘管郭京飛被質疑“不夠好看”，但無人質疑他的演技。
隔壁尹正挑大樑擔任男主的《鬢邊不是海棠紅》裡，尹正的顏值狀態、身材管理乃至臺詞演技扮相，也引發了不小的爭議。
同樣被質疑“身材不好”或“臉蛋不夠漂亮”，但評論畫風卻又不盡相同、相當微妙。
第一點，劇作品相不同。
《龍嶺迷窟》由管虎監製，費振翔執導，團隊從5.2的翻車版本一路拍到8.2的精品版本，越來越紮實。
這個系列最初上線之時，被吐槽是“東北三傻的故事”。
劇作濃墨重彩大篇幅描摹村裡幾位配角的故事，事無鉅細展現彼時的生活風貌，但顯得冗餘又離題。
此後相同幕後班底聯手潘粵明和高偉光，打造了堪稱口碑翻身之作的《怒晴湘西》。
高能刺激的動作場面，緊張懸疑的戲劇節奏，全員演戲在線、故事緊鑼密鼓。
如今《龍嶺迷窟》延續了前作的優點。
儘管劇中女主角張雨綺的戲份備受質疑、打架等不重要戲份佔比太多等問題也引發吐槽，但整體而言劇作品相依舊相當不錯。
《龍嶺迷窟》一開局就用神秘、緊張、高能的“旱魃”情節，牢牢抓住觀眾注意力，目前播出的內容中也是優點遠多於槽點的態勢。
這樣的劇作品相，對於潘粵明的呈現質感無疑是全方位的保駕護航、是人保戲戲保人並行的互相成就的狀態。
同樣，隔壁《我是餘歡水》整體團隊也非常能打。
劇作改編自嚴肅文學作品《如果沒有明天》，這本小說曾獲得過百花文學獎，品相遠比常見的網文IP更紮實、更精煉。
負責拍攝的正午團隊，更是號稱國劇之光、業界良心，電視劇界的“國家隊”。
導演孫墨龍此前是孔笙導演的攝影師，拍攝過《琅琊榜》等多部高分作品，此次以導演身份執導作品，一戰成名。
堪稱正午團隊二代導演中最被看好的一位。
隔壁《鬢邊不是海棠紅》作為於正作品進步也相當明顯，但相比於前兩部劇作尤其是正午的《我是餘歡水》，紮實程度依舊比較堪憂。
比如劇作中甚至出現了懷孕的大肚子女土匪（黃聖依飾），女扮男裝當街刺殺的情節。
瑕疵感非常明顯。
與其說潘粵明、郭京飛的出眾僅僅源於他們自己的演技，不如說他們處在更好的團隊中、擁有更有品相的劇作保障。
第二點，角色風格類型不同。
《我是餘歡水》中郭京飛飾演的餘歡水，前期處境非常底層。
在公司裡因為一點小事就被領導罵、被昔日徒弟羞辱。
在家一言不合就被老婆訓話。
在丈母孃家，更是分分鐘會成為全家人的笑柄。
“小人物”基色非常重，演員如果過分精緻好看過分有“明星相”，反而可能起反作用。
無論是郭京飛還是正午老男孩團隊的熟臉們，都和高顏值不太有關係，但這恰好是應有品相。
“臉”不好看不重要，他們演出了非常紮實的生活質感、拍出了非常引人入勝的戲劇節奏。
如果過分片面強調精緻好看，反而可能損毀作品裡小人物小角色紮實的、平凡的、深埋於生活裡的共鳴質感。
從原小說到演員到服化道到整個陣容班底，劇作對於“生活真實”品相的追求和呈現都非常可圈可點。
同樣，潘粵明飾演的胡八一，有故事、有閱歷，有滄桑的難言之隱，有懷才不遇的未竟之志，有沉淪混日子的頹廢之氣，也有內心不滅的赤誠、良善、熱血。
對於這樣一個角色來說，中年肥也好，皺紋也罷，從某種程度上來說都是加分項。
潘粵明如果瘦一點帥一點固然更好，但他月半著滄桑著演似乎也並無不妥。
換句話說，如果他能更瘦更帥氣更有顏值，那麼毫無疑問是加分項，但如果他減肥誓言失敗，如今的紮實表現也無愧於劇作整體。
《鬢邊不是海棠紅》中尹正飾演的商細蕊則不同。
這個角色在臺上演旦角，設定是動輒驚豔整個梨園行當，非常有天賦、美、動人。
小說裡原文形容為“細細瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳兒一般清俊靈秀”。
這樣的角色，讓一個胖胖的圓滾滾的臉上滿是褶子的演員來演，恐怕不那麼適合。
粉絲們表示，之所以要胖恰恰說明“匠心”，他們舉例現實中多位知名旦角都很胖。
不知道這是無知誤會，還是有心胡說？
知名京劇表演藝術家中年之後或許有身材發福的跡象，但年輕時都不是“以胖為美”；梨園行裡那套審美標準，固然不同於如今的蛇精網紅臉，但也絕對不至於像尹正這般“以肥胖油膩為美”。
劇中角色臺上的扮相，或許還可以靠妝容來彌補修飾，但更多時候尹正都是以日常面貌出現，整個人的狀態都有些浮腫。
粉絲們誇獎他“增肥特別敬業”，這就讓人更不解了，原小說寫了一個清瘦好看的名角兒，劇版卻要求增肥？
更何況，戲曲行當最要求積累、最看重“苦功夫”，演員兩三個月臨時突擊訓練出的功夫，在業務票友中固然算優秀、但和真正的行家相比必然有次元壁。
（舒心醬此前就貼過手部對比圖，此處不再贅述）。
這層糊弄外行的不專業，更是讓角色質感又粗糙了一層。
第三點，演技的“彌補”效果。
郭京飛和潘粵明的演技，都非常可圈可點。
嫻熟，自然，沒有刻意的表演痕跡。
尹正此前出演配角、反派或雙男主時表現似乎都不錯，但擔綱大男主就顯得有些吃力。
《夏洛特煩惱》讓他成為自帶bgm的一剪梅男孩，《麻雀》中他那個情深又功利的變態也讓人印象深刻，《聲臨其境》中他模仿《士兵突擊》裡張國強那一段“七連他是個人，他就站在那裡”幾乎能以假亂真，配音張國榮的片段又讓人深深沉浸在他作為粉絲的真誠和唏噓之情中。
《原生之罪》中尹正和翟天臨搭檔雙男主，這個角色較為沉鬱、外冷內熱，揹負著父親罪責的深深壓力顯得有幾分心如死灰，從某種程度上說是一個有反派質感的主角，尹正的拿捏也不錯。
如今《鬢邊不是海棠紅》中尹正飾演一個傳奇戲痴商細蕊，非同尋常的天分、驚心動魄的舞臺表現力，這些特質他似乎都很匱乏。
嘟著嘴咧著笑的包子臉，效果很勸退。
對比之下，郭京飛、潘粵明的演技明顯成熟好幾個段位，尹正所謂的“演技好”或許只是相對流量愛豆而言。
《鬢邊》劇中，去油後的黃曉明質感舒適，大公子戲份不多但相當出彩，話癆又傲嬌的文人唐七、剃了光頭的陳紉香，這幾位表現都不錯，就像舒心醬此前寫過的，因為不用背那背不動的虛妄的主角光環，他們的表現甚至從某種程度上說都比男主更輕鬆自如、更圈粉、更優秀。
舒心結語
郭京飛、潘粵明新劇的成功，揭露出可喜的趨勢：劇作品相才是硬道理，演技才是硬實力，“顏值即正義”的單一評斷標準，行不通。
尹正不上不下不尷不尬的情形則說明：演技和顏值，總得佔一樣出眾的才能耀眼；劇作品相和畫風賣相，也總得有一樣硬核的才能殺出重圍。
