首先我們得先弄清什麼是書法？
書法是寫好字的方法和規則。文字是人類最實用的交流和認識世界的工具。我們對這個工具的要求是簡便、流暢、易識。在中國漫長的文字演進中到漢代末期形成了方便實用的楷書。王羲之把楷書、行書、草書寫到了很高境界，得到了人們的高度認可和效仿，自覺成就了書法藝術，簡稱書法。
唐太宗書法
書法是具有高度美感、高協調性、易書寫、不做作、認讀性強的特點，且具有表情達意的功能。所以唐代就把所有做作的字體，不能流暢書寫的字體，包括篆、隸書都歸到藝術字即美術字，以前的大書家只收錄他們的楷、行、草字體。
三希堂貼
在書寫過程中高度的協調性、中和性、力度感、莊嚴感、形神皆備是我們對書法的最高審美共識，是隨人們審美取向逐漸形成的，包含了中國人文精神的綜合審美觀。所以書法不能簡單地看成線條藝術。不能用繪畫方法或誇張、塗抹書寫文字。讓人看不懂的射書、吼書、盲書、醜書，一部分誇張、做作的展覽體不是書法，無法辯識的草書也不屬書法。書法是集流暢、自然、變化豐富的線條與中國人文思想的高度融合。
書法的線條雖千變萬化，但卻只能一筆而成，這也是他的魅力所在，也是書法區別於繪畫與藝術字的關鍵點，而這一筆需體現剛勁、流暢、精緻、迅捷、優雅、生動、平和、深厚、妙秀、蒼樸、俊逸等。這些優美的線條再組合成勻稱、雄強、寬博、蘊蓄、挺撥、遒媚、風趣、粗獷、峭拔、險峻等結構的字，造就了中國書法的藝術高度，也是他高於繪畫的原因。動中有靜、靜中有動，尤如凝固的音樂和舞蹈。所以書家有種欲罷不能的激情，總想把字寫得更美。書法無止境，無第一說。每個書家都在探索美的過程中前行、進步。都 能堅持不懈將書法寫到生命的終點。中國書法就有那麼大的魅力，可以讓你為其奮鬥一生。
而好的書法讓人愉悅，百看不厭。所以唐太宗才會為他痴迷，雖坐擁天下百珍，卻獨迷《蘭亭》，乾隆專門供奉先人的三帖建了三希堂。宋徽宗、梁武帝、武則天，唐玄宗、康熙、雍正等，都是超級書法迷。
中國書法之美，用語言表達不盡。他是最豐富，最有味，最高級的線條藝術，也是最簡單的人人能寫的線條組合，。所以我們對待書法的線條，要以中國書法審美高度去學習，經過長期深入的訓練達到技與識的統一才能寫出好的書法。
