前言
色彩對於人類的存在意義是很大的，這個問題要從自身和社會兩個方面來考慮。
一方面，斑斕的色彩對於人類的心理有著很好的調節作用，近代科學家在發現之後甚至衍生了一門叫做色彩心理學的科目。經過科學調查，顏色確實能夠幫助人們調節心情，穿著不同顏色衣服的人也能給人不同的第一印象，可以說如果沒有色彩，我們的生活將無趣很多。
而從社會意義來說，顏色是代表地位的一種象徵。雖然大多數情況下現代已經沒有這麼多的規定了，但是對於古老的中國人來說，他們就比較重視顏色帶來的身份和地位，在我國，紅、黃、藍、白、黑這五個顏色不但能夠代表五行衍生的八卦，還是最正統的顏色。
還有人說，這五個顏色是來自於中國的五色泥土，根據史料分析這個說法的可能性也很高。
在封建王朝的時候，每個朝代都有其固定的皇家顏色，也有它所推崇的顏色。不過大部分情況下，黃色和紫色都是代表皇家的色彩，是普通人不能使用的。
而無獨有偶，在西方也是有相似的習俗。相比之下，顏料雖然也是顏色，但是並沒有那麼多講究。
只是我們在欣賞色彩斑斕的古畫的時候，還是忍不住好奇：在古代，這些色澤色彩斑斕的顏料到底是怎樣調出來的呢？
中國古代顏料的構成
我國的古畫就是講究一個意境，就像是著名畫家李衍在《竹譜》中所說的那樣：“承染”是最緊要處，須分別淺深、翻正(反面葉正面葉)，濃淡。
知名畫家不愧是知名畫家，一句話就講述出了中國國畫的神韻之美。中國古畫講究的是就是一個濃淡結合，而濃與淡這二者所需的顏料不但是不相同的，甚至是截然相反的。
對於很多瞭解國畫的人來說，他們清楚國畫的顏料主要分為兩種，第一種被稱為石料，既有各種礦物質所磨出來的物質，也有金屬的粉末；另一種則被稱為水料，就是自於各種植物的枝葉中的水分，這二者結合才能夠畫出“承染”意味更重的作品。
- 礦石顏料
中國古畫講究的就是一個顏色清淡，所以中國人在選擇顏料的時候，也不會選擇太過於厚重的顏色，而是會選擇顏色突兀的礦石打造自己喜歡的色彩。
首先我們就來說一說中國古代礦物質的顏料。
我國用礦石作畫的時間很是久遠，來自遠古壁畫中就存在過染色的痕跡，這說明在歷史已經沒辦法記載的古老時代，我國先民就已經掌握了提煉顏料的特性。
礦石顏料製作的步驟也是不盡相同，首先就是把礦石採集之後粉碎，然後再進行研磨，最後再進行漂洗，製作出來的顏料被稱為石色，色值穩定，顏色明亮，覆蓋力強，是濃墨重彩的選擇，像是我們所說的硃砂，石青，石綠，石黃，胡粉，鉛粉，珊瑚瑪瑙，銀珠等等都屬於礦物質的顏料。
大多數的礦石顏料看起來晶瑩剔透，色澤亮眼，用在畫卷中非常搶眼。天然原料在加熱之後顏色會逐漸變暗，古代人在掌握了這個特性之後，就會對顏料進行燒製，製造出顏色深淺不一的顏料。
但是有的礦物質因為也因為材質特殊，在加熱的時候會呈現出其他顏色，但在溫度降回來的時候，又恢復自己本身的顏色。
還有一些礦物質，因為其中含有劇毒的成分，在燒製的時候就會揮發出來，所以大多數人也不會對其進行提煉。
不同礦石的提煉的方法也有所不同，中國人就是通過種種複雜的調製方式，讓色彩產生出不同的顏色，在中國古畫中呈現的不同的色澤變化也讓整個畫面看起來層次十足。
- 金屬顏料
金屬顏料，顧名思義就是金屬製成的顏料，大多數都是由純金或者純銀製成的，顏料價格當然也是非常的昂貴。但是這種金屬畫出來的顏色，在畫中能顯示出來最為點睛一筆的的色彩，這也算是物有所值吧。
我國最早使用金屬作畫的歷史已經不可考究，但是到了唐朝的時候，使用金屬在屏風或者寺院上作畫已經非常常見了，後期有一些畫家將其運用在屏風上，這種習俗逐漸蔓延到了四周的國家和地區，我國藏畫描金也是由此衍生的。
這種描金方式也影響到了國外，日本有一幅比較出名的名畫叫做《海上觀月圖》，其中的月亮和海面的色澤就是用銀色的漆料所描繪的，看起來充滿了朦朧而浪漫的美意境。
- 植物顏料
除了剛剛我們說過的兩種顏料，我國主要的顏料來源其實大多數來自於植物中所提取的汁液，因為大多數被榨出的樹汁都是液體狀，所以又被稱為水色。
它的顏色看起來比較清淡透明，適合多層暈染，中國古畫講究的層層推進，就是用石色和水色互相勾兌，虛中有實，實中有虛，層層疊疊，令人心折。
植物衍生的色澤有很多，大部分都是黃色、青色，少數的胭脂色或者紅色也是植物中能夠提取出來的顏色。
中國古老的顏料原本並不是用於繪畫的，而是用於雕塑或者建築裝飾等用途，直到了秦朝和漢朝時期才開始用在繪畫上。
我國前段時間終於復原了秦朝的兵馬俑，秦俑上所用的多種色彩讓我們驚心於古代人的智慧，也說明在秦漢時期，人們就已經掌握了很多顏色好看的顏料。而到了五代十國期間，隨著繪畫技術的發展，顏料的技術也隨之變得成熟，有了其獨有的製造方式。
而紙張的發現更是將中國畫的顏料推至高峰，也正是因為紙發明的比較早，所以中國的山水畫形成了它獨有的風韻，也影響了整個亞洲的審美走向。
在我國顏料中曾經出現過一種對於人體有極大傷害的顏料，那就是硃砂，硃砂又被稱為中國紅，時至今日依舊在被顏料店鋪售賣。
因為它的顏色純正而豔麗，而且並不會隨著時間的流逝而斑駁，正是作畫的好選擇。但是如今賣硃砂的地方大多會標註不可用皮膚觸碰，不可食用的話語。
我們知道，但是很多古人並不明白這個道理，他們在使用硃砂的時候造成汞中毒，成人厄汞中毒的症狀大多數是肌肉無力，而嬰兒則會影響語言發育，雖然好看，但是有毒，這就是硃砂的最好描述了。
這種中國紅後來也流傳到了西方，在西方的畫師之間風靡一時，被稱為“中國紅”。
國外顏料的構成
相對於中國國畫的意境朦朧，西方的油畫更加註重於事物的本性，最早的時候西方的顏料其實也是都由礦物質研磨而成，然後在繪畫的時候使用調和劑進行調和，再緩慢覆蓋。
到了在50世紀，荷蘭人開創了用亞麻油和核桃油作為調色劑的歷史，西方的油畫的筆調才開始更加順暢，並且可以多次進行修改。油畫顏料同樣也有透色和不透色的區別，也同樣有厚重和淺薄之間的區別。
- 國外顏料的構成
國外的早期的顏料也依舊是由礦質製造的，這一點無論是哪裡都一樣，製作者將礦物開採出來，根據它們不同的氧化特性暴露在空氣中，製成不同的顏料。
由於西方近代化學比較發達，所以化學家們的副產品也就成了油畫的顏色之一。許多在實驗室出來的“廢品”搖身一變成為畫家手中的寶貝，這不得不感嘆一句世事無常。
- 國外的劇毒顏料
在當時的西方，對人體危害性比較大的顏料有很多，其中一種就是白鉛。白鉛是將金屬鉛與醋混合之後得到的白色，最早是由古希臘人發明的。
據說最早的白鉛出現在2500年前，而且是作為化妝品出現的，這導致當年的使用者們大多數會出現鉛中毒的模樣，身體素質比較差。後來，當大量使用這種顏料的畫家大多數也同樣顯示出來鉛中毒的特性，這種物質的危害性才逐漸被人們發現。
鉛是可以通過皮膚攝入和呼吸進入人體的物質，所以當時的畫家的死亡率是很高的。到了19世紀，這種可怕的顏料才逐漸從畫家的顏料盤中消失，換為更加無毒的顏料。
除了鉛白還有另外一種顏色叫鉛紅，同樣含有高濃度的鉛，古埃及人曾經把這種顏料塗於木乃伊身上進行染色。在中國的壁畫中也曾經發現了白鉛的痕跡，證明這種顏料當時普遍被用於繪畫之中。
結語
無論何時何地，人們對於藝術的狂熱永遠是不會過時的，而畫家對於顏色的追求更是值得他們用自己的命去嘗試，即使把自己的生命獻祭給繆斯女神也無怨無悔，這種精神是我們現在也需要為之驚歎的。
面對藝術家們所留下的絕世之作，再想一想這些作品產生的時代，即使是如今的我們也會為了這些用自己最大努力為我們留下了色彩斑斕的文明的古人感到驚歎。
參考文獻：
《竹譜》
