提起陈丹青许多人都会非常熟悉，尤其是他和韩寒在一起发表的许多言论，更是让他在年青人当中名声大噪。
陈丹青的许多言论因其言语狂放，观点犀利，言语直白且深刻有力等被青年们崇拜有加，称他为意见领袖，为此许多人将陈丹青奉为导师一般的人物，与大思想家鲁迅先生放在一起，被誉为当代鲁迅。可见陈丹青对年轻人的影响力非同寻常。
但同时也有许多持反对意见者，对待陈丹青的态度并不感冒。调侃奚落也罢，更有甚者称其为“嘴炮”。由此可见大家对他并非一边倒的喜爱，甚至有不少批评者还表现出对陈丹青的不屑一顾和反感。
陈丹青语言特点
而这些一切的根源都来自陈丹青说出的言论：
艺术家是最狂的，最自得其乐的一种动物。
偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。
这些言论充斥着陈丹青对于绘画和艺术的见解，可以说非常有深度，也匹配其绘画大师的独特身份！因为其中没有攻击性的词汇，也不曾指名道姓地招惹任何人，所以没有什么争议。但其言语直白的见解可以看到陈丹青是一个少有顾忌，敢说敢言的人。甚至其中的大胆奔放，也远远不同于一般艺术家的谨言慎行。
常在河边站哪有不湿鞋，陈丹青的话说多了，有一些言论还是引起不少的争议：
“文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵·高。”
常识健全就是基础，素描不是基础，素描教学是反常识的。什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？
“艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事情，什么也拦他不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人。”
陈丹青眼中的美术教育
这些话语当中，有些内容直指问题的核心，比如美术教育不应该看重学生的文凭和基础，而应该多去观察一个学生的天赋，只有天赋和心态才是最重要。这些话语咋看之下很有道理，其实却经不起慎重推敲。
一个国家的教育，任何时期基础建设都是最重要，不能为了优先顾虑一两个天才学生，而对大多数人的教育方式作出轻易的改变。毕竟梵高也不是从美术学校毕业的，也没有哪个院校教育出了梵高这样的画家。画家的成功更多依靠自身的努力和天赋。
从当中可以看出，陈丹青的言语是带有偏激色彩的。且并不充分和客观，他言语中处处流露出对于当下教育的不满，才是陈丹青真正想要表达的内容。
总的来说陈丹青厌恶的是教育方式对艺术家创作力束缚， 以及对于这种教育方式所制造的浮躁情绪深恶痛觉。这些内容有时或多或少会涉及到高层教育的问题，这些也都在其言论当中可以见到。
作为这些艺术教育本身而言，陈丹青做到了批判的责任所在，但话一旦多说就容易“刹”不住，这和作家莫言正好相反，曾经莫言是一个十足的“嘴炮”，但后来因为多说无益，只好学着闭嘴，为了限制自己，他就为自己起了一个名字“莫言”。
陈丹青眼中的诺贝尔文学奖
而陈丹青除了看不惯美术教育外，对于文学的看法似乎是为了体现他一贯的“一针见血”而狂放不羁起来。只不过他的这种一针见血则有点隔靴挠痒，让人丈二和尚摸不着头脑，比如他在作家莫言获得诺贝尔文学奖后，“突袭”了这样一个评价：
我没读过莫言的东西，对他不感兴趣，对他的祝贺是礼貌性的。莫言得奖和他的作品关系不大。
此话一出，让很多热衷莫言小说的读者愕然，既然没读过怎么下定论呢。这不是吃不到葡萄心理吗？
在陈丹青的西藏组画面世已经差不多四十年年了，曾经的荣耀如今已成为历史，跨越和突破成了艺术家后半生的难题。
所以一味地怨天尤人是无法创作出优秀艺术作品的，与其抱怨和怪罪体制，倒不如沉下心把时间用来搞创作，这样的做法不是会更有用吗？你怎么看，欢迎在评论区留下你的见解。
