東京美術塾
欅坂46，或许与一直以来少女偶像给人们的印象相差甚远。
「叛逆」「帅气」「自我矛盾」。
或许正是这一独特的风格设定，使得这一组合诞生当时就获得了巨大的人气。
在曲子尚未开始制作时，制作人们就欅坂46的视觉方向性进行了诸多讨论。如果说乃木坂46是学校里遥不可及女神般的存在的话，初期的欅坂46，更想给大家身边的女孩子的印象。最初制作人们给出了非常有偶像感的视觉方案，但这一方案却被秋元康所驳回了。此时的秋元想要打造的，是一个大家未曾见过的、富有新鲜感的团体。最终，欅坂46确立了持有自我主张、帅气的少女偶像路线。设计师们带着使命感，在遵循同一个世界观的同时，却又不互相干预。创作者们在各自不同的领域将欅坂46的世界观拓展开来。正是如此，组合才能在各个方面获得好评，逐渐壮大。
就在今明两日，欅坂46即将举办她们的LAST LIVE，并于明日（2020年10月13日）欅坂46的名字将不复存在，少女们将以櫻坂46的名义重新出发。官方在前几日发布了LAST LIVE的海报，斑驳的指纹和脱色的手写文字，仿佛「比永远要长的一瞬」就凝聚在此。相信即使对平面设计不敏感的人也会对此留下深刻的印象。
本期，小编就从平面设计的角度，浅析欅坂46初期的CD封面设计与字体设计对风格营造上的作用。
# 沉 默 的 大 多 数
欅坂46的第一张单曲「沉默的大多数」（サイレントマジョリティー），将CD封面的拍摄地选在了涩谷川。这条在大都市隐蔽之处默默流淌着的河流，或许并无法用美丽去形容它。在河面之上，少女们凛然伫立，向远方凝望。冷色调的写真与坚实的LOGO字体，营造了宁静而又顽强的视觉感官。
「沉默的大多数」LOGO设计方案
设计师遵循作品特有的空气感，为其中LOGO加入了些许不安定的要素，营造了略带紧张的氛围感。连接的细线，仿佛就像SNS社会中，仅靠文字在互联网上联系在一起的年轻人一样，心中充满不安，而却又躁动着。
一张吸引人们目光的CD封面，足以成为人们购买CD的理由。而对大部分人来说，这张CD封面正是他们与欅坂46的初次见面。干净的画面，没有混杂多余的设计要素，没有任何不纯之物。仿佛「沉默的大多数」的氛围，就在几张照片中全部完结。
# 世 界 之 中 只 有 爱
「世界之中只有爱」Type-D
欅坂46第2张单曲「世界之中只有爱」（世界には愛しかない），则是以学校为舞台，因此CD封面的拍摄地点也选择在了学校。
以学校为舞台的设定，来自于欅坂46的总制作人秋元康。与单曲标题「世界之中只有爱」这样一个庞大的世界观相比，学校只是一个狭小而又闭锁的空间。一旦进入社会，我们就会发现学校的格局格外渺小。在那样狭小的空间里度过青春时代的少女们，要怎样才会呼喊出「世界之中只有爱」这样的话语呢？
为了体现这样的矛盾，设计师们决定给此次的CD封面加入不安定的要素，表现出和以往明朗的学校生活相较不同的氛围 。
「世界之中只有爱」Type-B
此次CD的4种版本封面，在构图上给人一种二次元感。尤其是Type-B，摄影师将相机设置在了出其不意的角度。
这种拍摄角度不免让人们联想起动画监督庵野秀明最近执导的电影「新哥斯拉」。「新哥斯拉」的拍摄视角也常给一种违和感。但正是这种倾斜扭曲的拍摄角度，反而给观众留下了深刻的印象。
「世界之中只有爱」Type-C
变换写真的拍摄视点，也为此次单曲的CD封面增添了一份乐趣。
「世界之中只有爱」Type-A
而Type-A平手友梨奈单独封面，则像是在学校里，男孩偶然间抬头望见女孩时，对她一见钟情的瞬间。
对于观赏者来说，CD封面上的少女们并不和他们同处于同一场所。拍摄者以在故事之外注视着她们的视线进行拍摄。就像是我们在面对自己暗恋的女孩时，比起面对面地交谈，更多的是在侧面、以有些倾斜的视角、偷偷地观察着她吧。
当人们看到货架上排列开来的4张CD，或许会像是翻开绘本一般，看着少女们一页又一页地诉说着她们一个又一个故事。而这个故事，似乎仍在续写着，留有余韵，引人想象。而这也不得不让饭们有了一次性凑齐4种版本的购买欲望。
根据观赏者的不同，少女们描绘着不同的故事。这种交由大家想象的物语性，也正是欅坂46的特色之一。
此次的CD封面的设计，非常重视对照片的活用。与以很强的意图性拍摄的照片相对，文字LOGO不能喧宾夺主，但又要为整体的氛围增光添色。
为此，设计师们为「世界之中只有爱」的文字LOGO也加入了不安定的气息。LOGO中，文字原本的形态被打乱，连接文字的细线，也被切割得断断续续。
欅坂46的制作团队们，似乎常有这种制造不安定感的作业。而正是这种不安定感，构成了欅坂46的世界观。
# 二 人 的 季 节
过去的CD封面，往往只是在图片上加入标题，最终以一幅画作的形式呈现给大家。但是最近，仅依靠字体构成整个封面的CD变得多了起来。这就越来越要求设计师们仅靠字体表达音乐的中心思想、仅靠文字表现出作品的世界观。
在这种潮流之下，负责欅坂46整体视觉设计的米泽润，遇到了擅长手写字体的设计师渡边来。欅坂46的第3张单曲「二人的季节」（二人セゾン）的LOGO设计，就是由米泽与渡边合作完成。
从窗外射入的阳光是整个CD封面设计的重点。与歌词中「光线重合」（光が重なって）写到的内容相重合，“光”成为整张CD视觉设计的主题。在CD封面上，少女们捕捉着光线，闪闪发光却又虚无缥缈。
虽然写真仍在整个封面设计上占据着重要的作用，但「二人的季节」的LOGO设计，也直接将文字作为承载思念的载体。标题文字最后一笔「ン」结笔处的点状字迹，仿佛留有余韵般酝酿出情感 。虽然只是纤小的细节，但是正是这些点点的部分，微妙地营造出“虚无缥缈”的氛围。「ゾ」浊音部分的发光星体，以及欧文感的「keyakizaka46」，为整个文字LOGO增添了故事性。
# 怪 人 与 月 曜 日
除了CD封面中的字体设计之外，欅坂46 MV中的字体设计也极具冲击力。例如「怪人」（エキセントリック）的标题文字在MV开始时就铺满整个屏幕。窗外葱郁的风景与似树木枝叶撒落般的字体交相呼应。而文字与格子状的窗户也构成和谐的排版，给人留下鲜明的印象。
「怪人」标题文字手写设计方案
在制作文字LOGO时，设计师们常常被文字的内容、蕴含的意义，以及文字的形态与情绪所牵引。相信欅坂46的饭们在SNS上看到歌曲的题目时，脑内大概就有了对MV的全体印象。而设计师们在设计LOGO时，也是抱着相同的观念进行创作的。
就像曲子的名字「怪人」一样，「怪人」的字体设计也让人感到形态散乱与不协调。设计师们运用杂乱的线条，营造了一丝“感情用事”般的奇怪氛围，似乎有种发狂般的感情，正在不断地涌出。
「怪人」标题文字未采用方案
「怪人」的字体设计还带着一丝二次元感。欅坂46这一组合本身就带有漫画式的反叛少女氛围。但是一旦注入太多二次元要素，反而会浮出廉价的COSPLAY感。为了避免这种感觉的出现，制作团队在把握分寸上也做的恰到好处。
「星期一的早晨，裙子被剪了」（月曜日の朝、スカートを切られた）与「怪人」，两部MV出自同一位导演－－池田一真。「怪人」讲述的是被束缚在乡下世界的少女们的故事。MV的最后一幕在平手友梨奈眺望海对面大都会的场景中结束。而「星期一的早晨，裙子被剪了」的开场，则是平手眺望着大都会的情景。即使来到都会，少女们仍无法真正表达自己的内心。
为了迎合两部作品的关联性，「星期一的早晨，裙子被剪了」的标题文字，也和「怪人」采用了同一字体，并以同一方向性进行设计。如果仔细观察就会发现，「星期一的早晨，裙子被剪了」与「怪人」标题中的「ト」字采用了完全一样的形态。
但是「星期一的早晨，裙子被剪了」的文字数很多，并且汉字与平假名混杂在一起。这也为字体设计加大了难度。为了让两个标题文字给人相似的印象，设计师在陈列文字时，尽量将平假名的部分写小，使其成为汉字与汉字连结的一部分，让标题更具整体感。
最终文字呈现的效果，给人一种紧紧塞满屏幕的感觉，也同时给人一种撕裂感，富有攻击性。这一氛围也与乐曲的主题相符合，在树立前卫且标新立异的风格的同时，预示着少女们尖锐的生存方式。
- END -
