毛筆書法早已脫離了實用，成了許多國人業餘修身養性的一種高雅的藝術。要磨礪人心平氣和的心性，楷書、鐵線篆是首選；要抒發情感，宣洩鬱悶壓抑，非行草、大草莫屬；很多人明明心中喜歡草書甚至大草，但還死守科舉時代由楷書到行書以及草書的老路；結果一輩子困在楷書中，楷書特別是唐楷成了有志於學草書者的泥潭。其實，草書的學習並不是建立在紮實的楷書基礎上的（當然，有紮實的楷書做基礎更好）。有了初步的楷書基礎，然後主攻草書，這樣的學書道路已經被現在的書法教學證明是切實可行的。毫不誇張的說，許多二三十歲的年輕人的草書比明清時代的進士舉人的強。
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清代舉人的行書
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這草書是清代的翰林寫的，你信嗎？
學習最忌思想僵化，學習書法尤其如此。許多人從小愛好草書，但在“楷書基礎打好了再寫草書”這句話的誤導下，不敢越雷池一步，到老了還在學楷書，而且楷書寫的不咋的。
李金昊就是一個擅長草書的00後。在校大學生李金昊面對徵稿自信地說“我要投”，結果草書入了十二屆國展。
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李金昊在寶雞觀展
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吉林建築大學書法學院18級學生李金昊入展十二屆國展的作品是八尺中堂大幅作品，是以黃庭堅風格為主的大草書，此作同時借鑑了其他古代大草和狂草經典法書。作為為數不多的00後青年入展作者，在四年一屆的十二屆國展中入展，這是相當不容易的。
下面，我們看看他的創作手記，從中也許可以看出點在相當於“奧林匹克”的屆展中脫穎而出的原因。
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吉林李金昊草書《自作一則》創作手記：
當十二屆國展徵稿通知來臨時，那是晚上十二點多。我知道，這是個絕好的時機，我要投！
我當時雖然才上大一，但是基於對書法不間斷的學習和對於展覽的認知，我決定一搏。於是從四月底便著手準備。
八尺紙，大字草書，三次換稿，兩千塊錢的紙......將近三個月的努力，最終我入了展。
接到面試通知的那天，我一晚未眠，想了好多。不負一百天的努力，一輩子的事業。
從上面的創作手記中我們可以歸納出李金昊作為00後入展的原因是：
一、面對千軍萬馬過獨木橋的國展，不怯場，抓住機會，敢於亮劍，我要投；
二、對書法不間斷的學習和對於展覽的認知是他入國展的“物質”基礎。
國展和體育比賽有點類似，它有一定的規則；如果不瞭解國展，只是埋頭學習書法，入展的幾率也幾乎等於零。
三、三次換稿，用近三個月的時間多次進行創作改進。
創作草書作品，能一揮而就創作出精品、甚至神品，這種創作狀態是可遇而不可求的。歷史上的許多書法大家的作品也是多次創作而成的，米芾有時對一件作品寫三四次，懷素的《自敘帖》據專家研究“設計”的痕跡很明顯，連書聖王羲之都提倡欲書時，在研墨過程中預想字形的做法。預想字形是打腹稿，在紙上寫出了後再修改，再次寫的時候再改進，這兩種方法在本質上沒有區別。
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李金昊草書《自作一則》
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李金昊入展作品的技術含量分析：
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綜觀李金昊的入展作品，一望而知取法於宋黃庭堅的草書。現在的國展評審理念是堅持“植根傳統,鼓勵創新,藝文兼備,多樣包容”，取法明顯這符合“根植傳統”原則。
細觀李金昊的作品，在黃庭堅之外隱隱有王羲之張旭草書和明清大草的影子，似黃庭堅而又與黃庭堅不同，這種水平已經超越了臨帖階段，整合多家這就是創新。
作品正文五行，第二第三行上部留空較大，李金昊在留空中加入了硃砂墨的四行小字行書題跋補空，留空而補空這就是章法布白上的創新；在大字草書中以行書題跋，巧妙地展現了作者的行書修養，硃砂的紅色給墨色的草書增添了熱鬧氣息，這也是此作能夠入展的增分因素。
此作的內容是自作自作一則，這反映了他的文化修養，符合國展評審“藝文兼備”的理念。
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面對入展作品，只要你仔細分析解讀，肯定能發現它入展的理由。
