安德烈·梅爾尼科夫（1919－2012），世界當代畫壇頂級的藝術大師，現實主義畫派巨匠，俄羅斯油畫大師。俄羅斯藝術科學院副主席、院士，人民藝術家，列賓美術學院教授，他曾多次獲前蘇聯國家斯大林獎金和勳章，並獲得了國家藝術最高獎——列寧獎章，獲得前蘇聯人民藝術家稱號，美術界公認的藝術泰斗。
《田野》1975年 西溪藝得美術館館藏
《小稿》1975年 西溪藝得美術館館藏
梅爾尼科夫早年畢業於列賓美術學院並留院任教，1946年創作的《波羅的海海軍誓言》是他的成名作。梅爾尼科夫所具有的繪畫天賦，特別是在表現性的寫實繪畫風格上的創新，使他在戰後俄羅斯畫壇崛起，成為俄羅斯畫派的領軍人物。
《波羅的海海軍誓言》
1950年，他的《在和平的田野上》這時正值第二次世界大戰結束不久，是人們對和平生活的重建充滿嚮往的年代。梅爾尼科夫以清純、明麗的色彩，描繪了俄羅斯北方割草季節大自然的綺麗風光，梅爾尼科夫獲得了文藝界最高榮譽的斯大林文藝獎。
《在和平的田野上》
1957年《覺醒》以明快的節奏與豐富的色彩對比，刻畫了膚色、衣衫各不相同的人物形象與諧和的熱烈氣氛，這是他將紀念性壁畫形式運用於獨幅架上繪畫的成功嘗試。
《覺醒》局部
60至70年代，他繼續在這方面進行探索。他以 " 青春和生命 " 為主題，創作了一組形式新穎而有很強表現力的作品《母親》、《夏天》、《姊妹們》。這幾幅看似風俗畫而又不是風俗畫的作品，畫中沒有具體的情節故事，描繪的是不同年齡段女性夏日裡的生活。畫中熾烈、活躍、流暢的色調，帶有某種寓意，傳達了人生、年華、生命、傳承等人生哲理。
1977年，梅爾尼科夫以《告別》一畫獲得藝術科學院的大獎。此畫是為紀念對德作戰勝利30週年而作，描寫的是二戰期間母子告別的悲壯場面，特別對年邁的母親複雜的心理狀態的刻畫，使《告別》具有莎士比亞式的崇高悲劇性，予人以心靈的震撼。她樸實、善良的形象，體現了人性本質的光輝。梅爾尼科夫把蘇聯時期的現實主義繪畫藝術推向了一個新的高峰。其畫風影響整個俄國畫壇，並波及東歐及新中國。
《告別》
70年代後期，取材於西班牙人民反法西斯鬥爭的三連畫《科爾多瓦的十字架》《馬德里的一場鬥牛》和《加西亞·洛爾卡之死》，以寓意、象徵的手法表現西班牙人民在苦難中堅強不屈的信念，和追求獨立、自由、正義的民族精神。
《馬德里的一場鬥牛》
梅爾尼科夫是一位抒情的畫家，這種抒情氣質尤其表現在他的肖像畫和風景畫中。肖像畫一直是藝術家喜愛的題材，他畫得最多的是他的親人和朋友，他畫他們不易覺察的微笑和驚、喜的神態，並用恰到好處的環境來加強對象的美，因此他的肖像畫親切動人，並富於詩意。
在風景畫中，以色彩抒情是梅爾尼科夫的特長，他善於用豐富、飽滿的畫筆表現景物的特點。他也善於用誇張和變形，由於具有堅實的寫實基礎和熟練的古典技巧，所以他筆下的誇張和變形的人物顯得很有表現力，是一位具有表現主義精神的藝術家。
平面性與立體性的結合、裝飾性與紀念性的結合，是梅爾尼科夫油畫創作的特點之一。他在平面處理中追求裝飾性，在立體造型中追求雕塑感和紀念碑效果，打破了架上繪畫和壁畫的嚴格區別，在這兩者的結合上，開闢了新的途徑。
梅爾尼科夫鍾情於古俄羅斯壁畫和東方繪畫，因此在色彩語彙上做了大膽的革新。他尤其擅於黑、褐、紅、綠等色彩的運用，也能巧妙地掌握色調的微妙變化，使色調有了豐富的呈現。
他自由地把厚塗和薄敷相結合，造成特殊的肌理效果，且有意識地把筆觸和刮刀的痕跡，做為繪畫語言的一部分，酣暢地以此傳達自己的內心感情。
