要成為第一個做重金屬專輯的人，需要多少天賦、積累、才幹和膽識的呢？黑色安息日樂隊從布魯斯流派中振翅飛出，開闢了一個全新的曲風。他們放棄了風頭正旺的布魯斯和流行樂，投向黑暗的懷抱，超脫於人間煙火，寫出了第一張重金屬專輯——《黑色安息日》。
Black Sabbath
距離這張傳奇專輯的發行已經過去了50年，接著上一篇專輯曲目的創作過程和靈感來源，我們來看一看這張專輯的背後凝聚著多少探索和心血。
文：忙姐
編：左春春
1
黑色安息日翻唱過一些其他流派作品
儘管原創作品囤得很充足，樂隊現場還是翻彈了很多布魯斯作品，還有一些流行作品，聽起來不倫不類的。有一次錄專輯的時候，他們錄了《反叛者（The Rebel）》.
這首歡快的、以鋼琴為基礎的搖滾是辛普森的火車頭樂隊裡另一個成員諾曼.海因斯（Norman Haines）寫的，奧斯本唱起來的時候就略顯笨重（尤其是和那些高亢歡脫的伴唱對比的時候）。
Locomotive
“我們想寫我們自己的歌，走自己認為適合我們的路線，”艾歐米說，“我們不想演自己不願意演的東西。那樣能有什麼意義呢，是不是？但是吉姆想讓我們這麼演，所以我們試了《反叛者》，我們卻從來沒喜歡過這首歌。”樂隊也從來沒有發行過《反叛者》。
那首流行作品《邪惡的女人》的翻彈倒是挺有市場的，原作是美國的硬搖樂隊烏鴉（Crow），原名是《邪惡的女人不要跟我玩你的遊戲（Evil Woman Don’t Play Your Games With Me）》，是一首同年發行的、銷量一般的描寫甩掉渣女的歌。
Crow
“這首歌的靈感來自於一個正在經歷歌詞中故事的一個人，其他部分的加入了想象和我們的一些經驗，”大衛.瓦格納（David Waggoner）——烏鴉樂隊的主唱說，“我覺得我們現場演的要比錄音棚版本重得多，製作人和唱片公司在錄音里加了管樂，也沒徵求我們的同意。我之前不喜歡管樂，但是現在我們巡演也是帶著管樂樂手，一個樂隊十個人。”
2
第一張單曲的坎坷發行之路
辛普森為了幫地球樂隊籤一個錄音合同真是操碎了心，還經常甩手要走人，直到一個叫託尼.霍爾企業（Tony Hall Enterprises）的出版公司願意幫他們。這個公司覺得《邪惡的女人》可以成為主打。11月份的時候，地球樂隊錄了這首歌精簡版本，和烏鴉的版本做了對比，但是樂隊並不滿意。
Black Sabbath
“我不太想錄《邪惡的女人》是因為‘邪惡’這個詞，在搖滾的歷史裡已經被濫用了。”沃爾德說，“我們錄了這首歌，錄完聽了一遍我就再也不想聽。對我來說，這首歌做主打有點太過了。”
“我覺得他們錄的版本太慢了，”瓦格納說，“我覺得還是提娜.特納（Tina Turner）的版本比較好聽。”
Tina Turner
儘管黑色安息日的各位對這首歌不感冒，《邪惡的女人》成了他們的首單，唱片的B面則是《惡毒的世界》。可這首單曲並沒有上榜，導致了他們後來在B面壓制《黑色安息日》來替代《惡毒的世界》。
3
終於可以開始錄第一張專輯了
到1969年底，黑色安息日的粉絲開始指數級增長，樂隊也開始在英國更頻繁地演出，當時英國人很喜歡這樣令人毛骨悚然的恐怖搖滾和布魯斯曲目。但是儘管已經有一定的歌迷數量了，還是沒有唱片公司想跟他們扯上關係。
辛普森求了出版過自己手下很多樂隊的託尼.霍爾企業，於是霍爾同意給他（據報道）600英鎊剪一張專輯。辛普森哪怕自己操刀也想把這張專輯給發了。於是他給樂隊在倫敦的麗晶錄音棚預約了兩天（1969年11月的17、18日）、每天12小時的專輯錄制，這兩天還是從樂隊演現場的日期裡摳出來的。
Black Sabbath
“我們那時的經紀人會提議說我們在這個錄音棚稍作停留，錄一些我們當時正在寫的歌，”奧斯本有一次說道，“我們就從車上下來，錄一大堆東西。真的，早期的黑色安息日的專輯都是一次過‘現場專輯’，沒什麼錄了再錄的情況。”
4
討人喜歡的年輕製作人
既然黑色安息日的實力在當時的唱片業是個未知數，霍爾要求了一名新來的、非常年輕、名叫羅傑.班的製作人來負責他們的錄音。他之前在夏天已經看樂隊錄了《反叛者》，也在那個月初看了他們錄《邪惡的女人》，所以羅傑和樂隊的關係已經非常好了。
“羅傑.班是個非常友好又迷人的都市男青年，”辛普森說，“和他工作是非常愉快的，但是他在錄音棚裡除了說‘好，我們試試下一首’和按下錄音鍵意外啥都沒有做。第一張專輯上的歌基本都是一次過的。”
Black Sabbath
“我真的非常喜歡羅傑，”沃爾德說，“他很適合我們。黑色安息日是個從巡演、現場演出下來的樂隊，所以我們特別鬧，他卻能駕馭住我們那時的能量，來帶我們做出好的音樂。”
5
班主任一樣的專輯策劃
湯姆.阿羅姆（Tom Allom）是那張專輯的策劃，也是個新來的，他那時最知名的專輯是創世紀樂隊（Genesis）1969年的首專《從創世紀到啟示錄（From Genesis to Revelation）》，他之前還操刀錄過四首黑色安息日的demo。
Genesis
“黑色安息日非常年輕，比我還小一些，但是他們非常敢說還有點野，”阿羅姆說，“但是沒時間讓他們瞎鬧。當時我得跟他們說：‘我們明天晚上10點之前得把專輯錄好。’然後他們才變得專業一點。這幾個小夥子就是需要打磨的伯明翰來愣頭青，但卻是非常非常有實力。”
策劃人後來製作過猶大聖徒和威豹樂隊（Def Leppard）的專輯，可是依然對黑色安息日的音樂大加讚賞。“我之前從沒聽過想他們那樣寫音樂的，”他說，“沒有人聽過。我甚至都不知道我喜不喜歡這樣的音樂，這種音樂形式對我來說非常陌生。”
Def Leppard
阿羅姆回憶起艾歐米的吉他音色的時候是用“大聲到難以置信”來形容的。樂隊是樂器先一起錄的，然後奧斯本再把人生合進去。但是總體來說，阿羅姆用“難以忍受”來形容黑色安息日的音量。
“我們當時樓上有一家電影製作公司，以前他們會在那裡拍電視廣告，”阿羅姆說，“他們要用很多動畫效果，所以拍攝的時候他們除了要做動畫的那個模型之外，其他的一切都要保持靜止。
於是我接到一個電話說：‘你們樓下幹什麼呢，湯姆？’吉澤.巴特勒的貝斯震得樓上沒辦法拍，動畫模型滿地亂溜。我只好對吉澤說：‘不好意思啊，這件錄音棚10英鎊一小時，樓上那間100英鎊一小時，他們有點生氣呢。’”
Black Sabbath
“我得說服他把貝斯直接連到混音器裡，不走放大器，”他接著說，“直到聽回放之前吉澤一直不太情願，他當時說：‘這是我第一次從錄音裡聽我的貝斯。’從放大器裡出來的貝斯聲音又大又漲又鬆弛。”
6
錄音棚給樂隊帶來的各種不適
沃爾德覺得整個經歷都很讓他不習慣：
“我被幾塊隔音板擋了起來，討厭死了，我打鼓習慣跟其他人一起、在一個空間裡，”他說，“我鼓的聲音全被悶起來了，真討厭。鼓聲里根本感覺不到力量。我對湯姆絕對尊重，但是直到現在我還和很多策劃一起，嘗試把我錄的鼓聲調到跟現場一樣。”
Tony Iommi
艾歐米遇到吉他問題的時候，也得為錄專輯也得作出讓步。“我在彈《惡毒的世界》的時候，拾音器壞了，”他說，“那時和現在不一樣，沒辦法直接去樂器店配一個或者喊別人給捎一個，因為我們只有一天在錄音棚，要把所有歌都錄完，我只好用了把備用琴。幸好備用琴也被客制過，我還能彈。所以第一張專輯我都是用備用琴彈的。”
那就意味著《警告》那首歌裡那麼花裡胡哨的炫技是用一把他不那麼熟悉的琴彈的。幸好他練那首歌練得夠多。
“我們在現場彈《警告》的時候，都要彈差不多30分鐘，”沃爾德說，“但是那時我們的演出一場都是三年個小時左右，所以剛剛好。”
Tony Iommi
甚至半個世紀之後，艾歐米想到錄專輯的時候要把那段solo彈得一個音都不錯，還是感到緊張焦慮。“你只有一次機會，”他說，“我跟其他三個人說：‘讓我再來一遍那個solo吧。’他們說：‘我們沒那個時間。’‘再讓我試一次吧。’然後我又彈了一遍，還不如第一遍彈得好，因為我太緊張了，想一次彈到完美。我想我們還是用的第一遍的solo。”
“專輯錄完以後，奧茲的嗓子都快啞了，他當時還想重唱一遍《警告》的結尾部分，但是時間不夠了。”巴特勒說。
“我想我們都做到最好了，”巴特勒說，“對我來說最最重要的事情就是我們居然錄了一張專輯，難以置信。我們居然真的錄了一張專輯，我的天啊。”
Geezer Butler
“當然，我們對混音一竅不通，所以我們一用完預約的兩天錄音棚，我們就走了，”巴特勒說，“我們能在那麼短的時間內做那麼多的事，一直讓我很驚訝。我們直到專輯發行之前才聽到專輯的最終版本。”
7
芙提戈商標籤下了《黑色安息日》
《黑色安息日》於1970年2月13日上架。
樂隊錄完專輯之後，飛利浦旗下一個新的商標芙提戈（Vertigo Imprint）就簽下了他們。辛普森記得一開始商標老闆歐拉夫.威珀（Olav Wyper）不想籤他們，掉頭就走。
Black Sabbath cover
但是威珀的印象裡，事情不是這樣的：他記得他曾在一個伯明翰的小酒吧裡看到了黑色安息日的演出，還對他們的能量和吸引的大量歌迷印象深刻，那時起他就想簽下黑色安息日。他說他不是A&R，不可能由他來拒絕樂隊。“芙提戈手下的樂隊必須能能演現場，”威珀說，“要是沒看過現場演出，我們不可能籤任何一個樂隊，因為現場音樂比錄製的音樂更容易拉近樂隊和聽眾之間的距離。”
這位老闆接手了辛普森和他的同事的工作，決定把專輯發行時間定在13號星期五（寓意不祥）來宣傳樂隊樂隊的神秘感、恐怖感。
“按傳統，英國人13號星期五是不出門的，也不會冒任何風險，而會呆在家裡，”他說，“不然的話，不祥的事情會發生的。13號星期五？別別別。所以我們是故意把發行日期放在那一天的。”
Black Sabbath
就在專輯發行之前，辛普森在伯明翰的新街車站約見了黑色安息日，給他們看了專輯的封面。
專輯的封套是摺頁的，外面的那一面裡描繪了一個看起來像女巫的人站在小茅屋前樹叢裡，天是粉色的，樂隊的名字用哥特字體寫在左上角；摺進去的一面畫的是是個倒十字，署著大家的名字，還寫著一首讓人不寒而慄卻又耐人回味小詩，詩句是關於霪雨、黑暗、焦樹、倒浮的天鵝和一個等待著什麼的年輕女孩，而“長長的黑夜開始了”。
8
基斯.麥克米蘭為設計封面絞盡腦汁
封面設計的署名是“基弗（Keef）”，其實這個人原名叫基斯.麥克米蘭（Keith Macmillan），是威珀的一個業餘攝影師朋友推薦的一個年輕攝影師。威珀讓他署名“基弗”，是因為還有一個更有名的攝影師也叫這個名字。威珀是個有手段的人，他能把麥克米蘭治得服服帖帖。
這位“基弗”採用了音樂裡的黑暗，儘管他沒太注意歌詞是什麼，他喜歡上了這樣的音樂。“老實說，那是我第一次喜歡上那樣的重型搖滾，”他說，“那張專輯讓我變成了樂隊的歌迷，一迷就是一輩子。”
Black Sabbath
他決定用牛津郡15世紀建造的楓杜倫水車來當背景，這座建築看起來破敗又怪異，很適合專輯的氛圍。他請來了模特路易莎.利文斯通來當模特。因為她只有一米五，所以照片裡的其他東西都顯得比較大，然後他讓路易莎試了各種pose直到找到最合適的。
“她斗篷下面什麼都沒穿，因為之前我們想拍全裸，但是拍出來效果都不好，”他說，“任何一點性的暗示都會擾亂這種不祥的感覺。但是路易莎是個很優秀的模特，她非常有勇氣， 也能很快理解我的拍攝意圖。”
“我記得那時非常冷，”當時只有18、19歲的利文斯通說，她後來還給晴朗天氣樂隊（Fair Weather）和皇后樂隊（Queen）拍過封面，“我早上4點就得起來，基斯當時正在忙著把乾冰倒進水裡，但是看起來效果不太好，後來他就只好換用煙霧機。
Queen
他就跟我說，你站在那裡擺這個姿勢，我確定他跟我說過‘黑色安息日’，但是我那時不太清楚這個樂隊對我有什麼意義。”她後來也聽了這張專輯，但是不太喜歡。現在她在用英德里巴（Indreba）的藝名做電子音樂。
麥克米蘭拍封面照片的時候用的是柯達紅外航空鉻的膠片，他說這種膠片是用來拍航空照片的，會給照片一種粉色的背景。為了給照片增加黑暗的感覺，她還給了利文斯通一隻黑貓（活的）抱著。
當他開始設計包裝的時候，他想到了倒放的的十字“和黑色安息日很搭”，他的助理羅傑.布朗寫了摺頁裡的那首詩。“他還蠻自豪的，”麥克米蘭說，“這首詩實在是太詭異了。”他的一個同事——姍迪.費爾德設計了封面的字體，使整張專輯更加陰森詭秘了。
9
有功有過的倒十字
Black Sabbath
“我愛死這張封面了，”沃爾德說，“我覺得它看起來很神秘，這個畫面讓我很舒適、讓我很想與你們坦誠相對。”但是他打開摺頁後，那個倒十字讓他不太舒服。“這不是我們的本質，”他說，“沒人跟樂隊商量過這個設計。在那之後，我對唱片公司的人就起了戒心了。”
“我們應該作為一個樂隊整體去設計這個圖，他們這個倒十字真是雪上加霜，”艾歐米說，“他既幫了忙也給我們帶來了不少麻煩，因為人們會覺得我們都是該死的巫師什麼的，人們不知道我們長什麼樣子，所以會讓人覺得恐懼。”
“我記得我曾經在電視上看到過我們演出現場採訪歌迷的片段，”他接著說，“他們問：‘你們為什麼喜歡這個樂隊？’歌迷就說這個樂隊很嚇人。總是有這種恐懼存在。歌迷不敢跟我們說話，可能怕我們把他們變成青蛙之類的。但是我們的恐怖的名聲就變得越來越大，當然，那個倒十字可能沒給我們樹立起什麼正面形象。”
10
精明的製作人、恰到好處的後期
Black Sabbath
在利文斯通的詛咒就解除之後，他們放了專輯的黑膠唱片，他們不知道的是班和阿羅姆兩人有僅有的兩天錄音中抽了時間混音，還在《黑色安息日》之前加了雷聲和雨聲，把整張專輯的氛圍烘托得更加詭異了。
“我們租了一套管鍾，卻只敲了其中一隻，”阿羅姆回憶道，“我給它做了漸入漸出的效果，感覺就像是在村莊的教堂前聽到鐘聲，鐘聲在風中隱隱約約地迴響。非常有代表性，對吧？”
他們也在《沉睡之牆的背後》奧斯本的的歌聲中做了回聲的效果，讓它聽起來更加的模糊、迷幻，班在《沉睡的村莊》中演奏了顎豎琴，還把吉他solo做了疊加。
Black Sabbath
“我們非常喜歡雨聲那些的，”艾歐米說，“我也喜歡《沉睡的村莊》中的solo疊加，這是個非常好的效果，羅傑想到了蠻多的好主意的。”
“《黑色安息日》歌前的暴風雨的聲音，我跟你發誓，我覺得這是所有搖滾樂裡最牛逼的引子了，”辛普森說，“如果你當時問樂隊要不要加這個引子，他們可能還不同意呢。你要是還想辦法解釋它，那這段引子就會很難聽了。但那是這樣就很完美。這都是羅傑.班的功勞。”
但是《黑色安息日》中最傑出的應該就是儘管它在很多層面上都聽起來沒有被大量後期製作過，它這樣簡樸卻聽起來超乎尋常的生猛和繁複。
Black Sabbath
“在從錄音棚回去的路上，我們說過‘羅傑.班’什麼都沒做，”辛普森回憶道，
“他當時就是個倫敦來的年輕的製作人，花裡胡哨的，來指導我們要幹什麼。但是他自己什麼都沒做，就是按‘錄音鍵’而已。我花了很久才發現原來那才是真正的天才。製作人總是想把自己的想法壓縮進樂隊的作品，能在錄音現場穩住、對自己說‘這就對了，我不用建議什麼了’，這需要很優秀的判斷力。羅傑做到了。”
“我經常說跟黑色安息日錄音，你得用繩索‘套住’音色、往回拽，”沃爾德說，“這才是跟黑色安息日錄音的正確方式。”
