童豔傑八零年出生於河南周口的一個普通農民家庭，她五歲時，在她的夥伴們玩捉迷藏做遊戲的年齡，她卻抱著從外公那裡得來的《芥子園畫譜》如醉如痴;常對冊臨摹，深深的給她從小埋下了藝術家的基因，到了初高中的時候，附近有畫山水的老師，主動找老師去學山水畫，當她第一眼看到龔賢山水畫時，便沉醉在龔賢渾厚朴茂與乾淨利落的山水畫境中。面對龔賢的山水作品，她投入大量的時間精力，以古為師，師宗先賢，學習龔賢畫中的筆墨技法，領會龔賢創作的中的精神勇氣，這一學就是十數年。
如花似玉的豆蔻年華，她不愛風花雪月，不愛奼紫嫣紅，不愛淺吟低唱，卻愛洗盡鉛華的古香古色，滋潤心田的高山流水，外公從小的教導使得童豔傑獲得了民間而傳統的書畫精神和人格保證，這種基礎不僅使她在書畫上有了良好的筆墨功底，更多的是對書畫藝術的嚮往與追求，這更是紮根心底的淨土，使她在物質主義橫行的今天，有了一種自覺純粹的精神抵禦。這種精神血脈的繼承，也正是日後成為一位別具才華女畫家的根源。
在家鄉已經聲名鵲起的她，不滿足於已經取得的成績。“心有多大，舞臺就有多大，我要到更大的地方，追求我更高更遠的人生理想”她說服家人，隻身來到北京，來到她崇拜的賈又福、李小可身邊，她如飢似渴，轉移多師，先後受教於清華美院、國家畫院、中央美院，聆聽師恩釗、劉懷勇、徐衛國、陳克永等名家關於山水畫創作的見解。
童豔傑2008年畢業於中央美術學院國畫系，先後三次獲得中國美協主辦的全國美展最高獎，並獲得河南省青年美展最高獎（優秀獎）。並以“傑出優秀藝術人才”提調國寶修復研究中心任職，專職於研習館藏古畫，每日於國寶級文化零距離接觸，更深入的瞭解古人繪畫技法及精神語言，由於具有嚴謹的工作態度、紮實的基礎功力、豐富的博學文采，2012年起開始接手《千里江山圖》臨摹復原工程，被國家評級為一級文物修復師。
童豔傑作品《江山千里》
賈又福：中央美術學院教授，師承於葉淺予、李苦禪，他將哲學引入化學，開創觀化山水第一人，是繼黃賓虹、李可染之後為當代中國山水畫的開拓與創新最為突出貢獻者之一。賈又福於人物、花鳥畫皆精擅，但其最大成就則在山水畫。
李小可：黃山書畫院院長，當代頗有影響的中國畫家，作為國畫大師李可染之子，從小具有良好的藝術環境，創作風格不僅承襲李家山水的藝術典範，還在繼承中不斷弘揚著李可染先生的藝術精神，並加以昇華形成了自己獨特的水墨表現風格，將中國畫創作提升到一個全新的維度。
她的整體筆畫氣韻得益於賈又福，而情趣卻有李小可的生動之態。博採眾家之長，融會貫通，並形成了自己獨特的風格“雲雨皴”。尤其是她大幅山水創作氣勢雄渾，大開大合，巍峨挺拔。均具有強烈的視覺衝擊力和深邃內涵。足以見證她胸中萬千丘壑，忘卻喧囂，化作筆下雲煙，縱橫自如，自由馳騁。
常人作畫習慣先繪山水主體，後以留白作雲霞處理。然，童豔傑作畫與眾不同，她一改傳統的創作程序將留白改作布白，以煙雲作為第一要素率先進行處理。這種創作方式顛覆了自古以來人們創作山水畫的步驟，以雲入手，將雲水流經的地方以“布白前置”的手法展現，既體現出山體的氣勢雄強，又凸顯煙波縹緲的浩瀚之感。這種技法便是童豔傑自我獨創，以云為表現意象的皴法——“雲雨皴”。
傅抱石先生在總結前人技法的基礎上，創造出獨特的“抱石皴”即以皮紙破筆繪山水，用散鋒亂筆表現山石的結構，讓後人驚歎，在近些年的拍賣記錄震驚畫壇。
李可染是上世紀最具創造性和影響力的藝術家，他在探索“光”與“墨”的變幻中形成了獨特的風格，以“逆光山水”為藝術內涵為水墨世界開創出新的格局。李可染逆光山水的代表作《灕江天下》以8625萬最終落槌。
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縱觀人類繪畫史，只有創造出自己獨特風格的藝術家，才能在繪畫舞臺上留下獨屬於自己的痕跡，這類藝術家才能讓後人所銘記。童豔傑的作品以蒼茫雲海發出時代的強音，堅定執著用真正屬於自己的藝術語言去鑄就經的住時間沖刷的優秀作品，書寫中國新的繪畫歷史。留下無愧於時代的偉大作品，是童豔傑一生的藝術追求。
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