申明在先：本文既不为官方站台，也不为民间助威，我只是一名冷漠的旁观者；文中所选的作品都是在该评选体系内较出色的。
艺术翻译官 | 王子阳
2020年1月14日是第十三届全国美展收关的日子，搅动着艺术市场大半年，毕竟是五年一届，涉及到全国美术工作者和各省市“卡位群体”的利益和面子，同时也是一个“吸睛（金）”的好舞台，人生不能没有舞台，不然你的努力谁能看到。
在这种利益错综复杂的国展体系中，评委的活也不好干，特别是还要评选出金、银、铜奖，俗话说“文无第一，武无第二。”最后评选出来的金银铜果然没有让人有心动的感觉，而且与未获奖作品的水准差不多，出现这种尴尬局面的本质是现在的美术作品就像工业化产品，同质化、标准化、套路化现象严重，很难找到出类拔萃的作品。反而是一些不受重视的作品，从构思和艺术上有些许亮点，因为他们多数是没有关系和背景的人，只能拼实力，不能怎能登上这“大雅之堂”，毕竟进京参展的名额是有人挤破头在抢。
下面展示的几幅作品都是具有典型的特征，也是国展的“常胜将军”，形式感非常强，造型、用色都是很考究的，尺寸也是大大的。
把传统的水墨成功转化为现代绘画语言
赵培智的新疆风，画得真好，人物稍作变形，憨厚劲十足。
白羽平的山地风，他的画面通常用一种俯视的视角，如鹰般观察着大地，用色也是很炫，这幅雪景倒是宁静了不少。
新疆风情的工写，总是大红的婚庆场景，太喜人。
中国油画院的的学院派体系，基本功是非常扎实的，画面多数时候是唯美的，暖阳阳的。
酷炫的表现主义是沿海地区的最爱，从东北到山东，再到福建，其实这种鲜明的特征都是与当地有一两位领头羊密不可分。
这种斑驳、混搭的画风流行于江西、湖北等中部地区，多数时候通过综合材料的方式表现出来，更具视觉冲击力。
工业化美术
什么叫工业化美术？最容易理解的解释是当前能入选全国美展的作品基本都是工业化美术作品，它们制作精良、技术超炫，构图、色彩和韵味都无可挑剔，既把“徐派教育”的三剑客（素描、造型、色彩）玩得炉火纯青，又把吴冠中的“形式美”以化骨绵掌般的手法打了进去，最后的内容居然又是主题性的，这么甜腻的组合，我们还能你怎么看？老百姓肯定喜欢得不得了，但是美术工作者走到这一步，路也就到头。
九月底，我通过网络搜集了两千多张入选本届全国美展的作品，并精选出了350幅分享过一次，但因渠道混杂，有不少作品图片失真，所以前两日特意跑了一趟中国美术馆，两个小时快速刷了一遍，感慨这些作品技术上的确太到位了，内容因为是主题性的，就没必要讨论，谁掏钱就画谁喜欢的内容，毕竟大家都是社会人，都需要养家糊口。
下面再展示一波技术流，通常人物画都是技术流们的首选，在这个战场上，技术过不过硬，一眼便知。如今的意象风景（用油画来画中国的写意山水）被作为中西结合的重要成果被广泛推崇。
用传统水墨能把现代人物画得这么生动、这么轻松，的确不容易。
这么写实就不用解释了，谁都看得明白。
技术流 plus
中国风技术流 plus
挺喜欢这种烟雨迷蒙、冷冷的味道
八九十年代流行的风格继续用，倒是挺适合表现这种古朴的少数民族风情，很有怀旧感。
多么壮实的臂膀，勤劳的人
自由的技术流，想咋画就咋画，效果还好，令人羡慕的技术流天资。
这是漆画，做成了照片的质感，只有技术流才能出这效果。
这是水彩画，把颜色用得这么炫。
这种远离了文人气质的工业化美术作品，通过工业化的生产方式，
各路高手早已归纳、分解出了程式化的绘制步骤，便于跟风者快速临习和复制，两三个月就能出合格产品，最后再放大成墙面式的大尺寸，给普通观众带来压迫式的视觉冲击。目前这行的从业者太多，我们又是一个永远不缺技术仿制者的国家，俗称匠人，当绘画技术已经达到巅峰，必然会盛极而衰，同质化必然会让人觉得乏味和审美疲劳，这时就需要勇敢的破局者出现。
画得这么唯美，这么漂亮，这么有诗意，也算是咱们中国画的一绝。
韩国的大夫肯定都没这手艺
大红色与黑色的搭配是完美的吸睛色，画面感太好。
花样年华
除了小孩子的嘴巴有点僵，其他的都很好。
和谐的下午
真清爽
要的就是形式感
“飘柔感”十足的中国工笔画、笔墨酣畅的写意画和色彩浓郁、技术娴熟的人物油画，每一个类型的绘画技术都已堪称完美，不然也进不了这个展厅。
但最令人惋惜的是中国山水画越来越像风景画了，我们在跑偏的路上越跑越偏。吴冠中把绘画的“形式美”玩到了很极致，并被圈内和市场所接受，于是这种注重画面美的趣味就成为了几代的审美主流，群众基础太强大，实在不容易撼动。其实，形式美是从文化中抽象出来的一种共性之美，在任何时代都是人们天然的偏好主体。在绘画层面，强调“形式美”当然没有错，但是要想上升到艺术层面，就该换换标准了。
粗放手法的木雕，城市的环卫工人，这种气氛似乎很契合。
精细手法的木雕，都市里的地铁上的各色人等，生动形象。
这组陶艺作品，上半部分精雕细刻如钢铁般严谨；下半部分粗糙自然如木炭般的质感，形成了强烈的对比，这对于制作和烧制的技术考验都是巨大的。
这组简单的拼装组合，反倒是让人看着轻松。
绘画与艺术
其实，绘画与艺术之间只隔着一层窗户纸，当绘画技术玩到极致后，再夹带一点自己与众不同的私货，就成了艺术。大多数好的艺术作品恰恰是抛开了高超的技巧，得以返璞归真和另辟新天地。
艺术的天花板无非就是关乎人性的问题，有表达、有探索、有启示。。。
这是现场唯一一幅让我看后很兴奋的作品，作品名字叫《先驱》，并不是因为画了什么伟大的人物，或者画得有多么好，我是把它当做一件装置艺术来看待的，于是就不太在乎他画了什么，我只认出了那位大胡子的李大钊，其他的人都不熟悉。这件作品是描绘了二十世纪初在中国率先探索革命道路的先驱们的头像，之后再撕掉一部分，或者揉成团，再装在这样一个拥挤的大框子里，像一个大抽屉。
我非常感慨那些我们无法看到真容的先驱们，有的通过夹缝能看到五官的一部分，但是肯定无法知道他们的名字，他们只是历史中的一颗尘沙，即使他们是最勇敢的第一批开拓者，他们注定只是炮灰，但给了后人前行的动力。
这种能让人产生无限遐想的作品肯定是好的艺术品，当下的美术界也同样需要勇于打破现实困局的开拓者，引领者从业者开创一片新天地，让艺术回归到人本身。
这也是一件非常棒的作品，名叫《珍禽图》，五代时期的黄筌曾创作过一幅《写生珍禽图》，那是动物写生的典范级名作。这幅巨制的珍禽图描绘了各品种的禽类，技法上继承了宋画格物的气质。但只有走近看，才能看出作者的创意和构思的巧妙之处，他绝对不是简单地在临习一幅珍禽图，而是要传递一种思想，甚至是一种无声的宣言。
画中最大的亮点是根据现实中的情况，在部分禽类中盖上了“国家一级保护”“国家二级保护”“濒危”等标注，这无疑是在呼吁我们保护珍稀禽类，关爱生命。
当看到有好几个“绝灭”的时候，并且只给出了一个标签，这种陌生感让我们更有一种紧迫感，一定要珍惜和保护好这些禽类。这样的作品肯定是好的艺术品。
这幅很潮很酷的拼贴式内容的油画，很像是ps制作的效果，有黑手、有都市楼宇、似乎还有废墟，最有意义的是作品名称
《集体无意识的初次觉醒》，这个标题能被选入进京展也是挺难得的。
让人浮想联翩的一个名称
酷而潮的《粉墨春秋》
都市里的青春气息
传统与未来的相遇，不同文化的对冲碰撞。
《秩序的光·屏风》
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