申明在先：本文既不為官方站臺，也不為民間助威，我只是一名冷漠的旁觀者；文中所選的作品都是在該評選體系內較出色的。
藝術翻譯官 | 王子陽
2020年1月14日是第十三屆全國美展收關的日子，攪動著藝術市場大半年，畢竟是五年一屆，涉及到全國美術工作者和各省市“卡位群體”的利益和麵子，同時也是一個“吸睛（金）”的好舞臺，人生不能沒有舞臺，不然你的努力誰能看到。
在這種利益錯綜複雜的國展體系中，評委的活也不好乾，特別是還要評選出金、銀、銅獎，俗話說“文無第一，武無第二。”最後評選出來的金銀銅果然沒有讓人有心動的感覺，而且與未獲獎作品的水準差不多，出現這種尷尬局面的本質是現在的美術作品就像工業化產品，同質化、標準化、套路化現象嚴重，很難找到出類拔萃的作品。反而是一些不受重視的作品，從構思和藝術上有些許亮點，因為他們多數是沒有關係和背景的人，只能拼實力，不能怎能登上這“大雅之堂”，畢竟進京參展的名額是有人擠破頭在搶。
下面展示的幾幅作品都是具有典型的特徵，也是國展的“常勝將軍”，形式感非常強，造型、用色都是很考究的，尺寸也是大大的。
把傳統的水墨成功轉化為現代繪畫語言
趙培智的新疆風，畫得真好，人物稍作變形，憨厚勁十足。
白羽平的山地風，他的畫面通常用一種俯視的視角，如鷹般觀察著大地，用色也是很炫，這幅雪景倒是寧靜了不少。
新疆風情的工寫，總是大紅的婚慶場景，太喜人。
中國油畫院的的學院派體系，基本功是非常紮實的，畫面多數時候是唯美的，暖陽陽的。
酷炫的表現主義是沿海地區的最愛，從東北到山東，再到福建，其實這種鮮明的特徵都是與當地有一兩位領頭羊密不可分。
這種斑駁、混搭的畫風流行於江西、湖北等中部地區，多數時候通過綜合材料的方式表現出來，更具視覺衝擊力。
工業化美術
什麼叫工業化美術？最容易理解的解釋是當前能入選全國美展的作品基本都是工業化美術作品，它們製作精良、技術超炫，構圖、色彩和韻味都無可挑剔，既把“徐派教育”的三劍客（素描、造型、色彩）玩得爐火純青，又把吳冠中的“形式美”以化骨綿掌般的手法打了進去，最後的內容居然又是主題性的，這麼甜膩的組合，我們還能你怎麼看？老百姓肯定喜歡得不得了，但是美術工作者走到這一步，路也就到頭。
九月底，我通過網絡蒐集了兩千多張入選本屆全國美展的作品，並精選出了350幅分享過一次，但因渠道混雜，有不少作品圖片失真，所以前兩日特意跑了一趟中國美術館，兩個小時快速刷了一遍，感慨這些作品技術上的確太到位了，內容因為是主題性的，就沒必要討論，誰掏錢就畫誰喜歡的內容，畢竟大家都是社會人，都需要養家餬口。
下面再展示一波技術流，通常人物畫都是技術流們的首選，在這個戰場上，技術過不過硬，一眼便知。如今的意象風景（用油畫來畫中國的寫意山水）被作為中西結合的重要成果被廣泛推崇。
用傳統水墨能把現代人物畫得這麼生動、這麼輕鬆，的確不容易。
這麼寫實就不用解釋了，誰都看得明白。
技術流 plus
中國風技術流 plus
挺喜歡這種煙雨迷濛、冷冷的味道
八九十年代流行的風格繼續用，倒是挺適合表現這種古樸的少數民族風情，很有懷舊感。
多麼壯實的臂膀，勤勞的人
自由的技術流，想咋畫就咋畫，效果還好，令人羨慕的技術流天資。
這是漆畫，做成了照片的質感，只有技術流才能出這效果。
這是水彩畫，把顏色用得這麼炫。
這種遠離了文人氣質的工業化美術作品，通過工業化的生產方式，
各路高手早已歸納、分解出了程式化的繪製步驟，便於跟風者快速臨習和複製，兩三個月就能出合格產品，最後再放大成牆面式的大尺寸，給普通觀眾帶來壓迫式的視覺衝擊。目前這行的從業者太多，我們又是一個永遠不缺技術仿製者的國家，俗稱匠人，當繪畫技術已經達到巔峰，必然會盛極而衰，同質化必然會讓人覺得乏味和審美疲勞，這時就需要勇敢的破局者出現。
畫得這麼唯美，這麼漂亮，這麼有詩意，也算是咱們中國畫的一絕。
韓國的大夫肯定都沒這手藝
大紅色與黑色的搭配是完美的吸睛色，畫面感太好。
花樣年華
除了小孩子的嘴巴有點僵，其他的都很好。
和諧的下午
真清爽
要的就是形式感
“飄柔感”十足的中國工筆畫、筆墨酣暢的寫意畫和色彩濃郁、技術嫻熟的人物油畫，每一個類型的繪畫技術都已堪稱完美，不然也進不了這個展廳。
但最令人惋惜的是中國山水畫越來越像風景畫了，我們在跑偏的路上越跑越偏。吳冠中把繪畫的“形式美”玩到了很極致，並被圈內和市場所接受，於是這種注重畫面美的趣味就成為了幾代的審美主流，群眾基礎太強大，實在不容易撼動。其實，形式美是從文化中抽象出來的一種共性之美，在任何時代都是人們天然的偏好主體。在繪畫層面，強調“形式美”當然沒有錯，但是要想上升到藝術層面，就該換換標準了。
粗放手法的木雕，城市的環衛工人，這種氣氛似乎很契合。
精細手法的木雕，都市裡的地鐵上的各色人等，生動形象。
這組陶藝作品，上半部分精雕細刻如鋼鐵般嚴謹；下半部分粗糙自然如木炭般的質感，形成了強烈的對比，這對於製作和燒製的技術考驗都是巨大的。
這組簡單的拼裝組合，反倒是讓人看著輕鬆。
繪畫與藝術
其實，繪畫與藝術之間只隔著一層窗戶紙，當繪畫技術玩到極致後，再夾帶一點自己與眾不同的私貨，就成了藝術。大多數好的藝術作品恰恰是拋開了高超的技巧，得以返璞歸真和另闢新天地。
藝術的天花板無非就是關乎人性的問題，有表達、有探索、有啟示。。。
這是現場唯一一幅讓我看後很興奮的作品，作品名字叫《先驅》，並不是因為畫了什麼偉大的人物，或者畫得有多麼好，我是把它當做一件裝置藝術來看待的，於是就不太在乎他畫了什麼，我只認出了那位大鬍子的李大釗，其他的人都不熟悉。這件作品是描繪了二十世紀初在中國率先探索革命道路的先驅們的頭像，之後再撕掉一部分，或者揉成團，再裝在這樣一個擁擠的大框子裡，像一個大抽屜。
我非常感慨那些我們無法看到真容的先驅們，有的通過夾縫能看到五官的一部分，但是肯定無法知道他們的名字，他們只是歷史中的一顆塵沙，即使他們是最勇敢的第一批開拓者，他們註定只是炮灰，但給了後人前行的動力。
這種能讓人產生無限遐想的作品肯定是好的藝術品，當下的美術界也同樣需要勇於打破現實困局的開拓者，引領者從業者開創一片新天地，讓藝術迴歸到人本身。
這也是一件非常棒的作品，名叫《珍禽圖》，五代時期的黃筌曾創作過一幅《寫生珍禽圖》，那是動物寫生的典範級名作。這幅鉅製的珍禽圖描繪了各品種的禽類，技法上繼承了宋畫格物的氣質。但只有走近看，才能看出作者的創意和構思的巧妙之處，他絕對不是簡單地在臨習一幅珍禽圖，而是要傳遞一種思想，甚至是一種無聲的宣言。
畫中最大的亮點是根據現實中的情況，在部分禽類中蓋上了“國家一級保護”“國家二級保護”“瀕危”等標註，這無疑是在呼籲我們保護珍稀禽類，關愛生命。
當看到有好幾個“絕滅”的時候，並且只給出了一個標籤，這種陌生感讓我們更有一種緊迫感，一定要珍惜和保護好這些禽類。這樣的作品肯定是好的藝術品。
這幅很潮很酷的拼貼式內容的油畫，很像是ps製作的效果，有黑手、有都市樓宇、似乎還有廢墟，最有意義的是作品名稱
《集體無意識的初次覺醒》，這個標題能被選入進京展也是挺難得的。
讓人浮想聯翩的一個名稱
酷而潮的《粉墨春秋》
都市裡的青春氣息
傳統與未來的相遇，不同文化的對沖碰撞。
《秩序的光·屏風》
歡迎 留言 吐槽 互動
子陽藝藏出品 | 原創精品 | 轉載請註明出處
合作事宜 | 請聯繫小編
