在即將步入2020時，與過去鄭重地道個別，破除成見，迎接新生 ，落地迴歸生活與工作的本質，既要過好每一天，又要做好每一件事。市場的慘淡、激情被磨滅，今後的藝術圈還能怎麼混？
大行其道 / 偽藝術、偽學術
前幾年的藝術狂潮是整個社會都在參與的一個局，被忽悠的主力是做企業或開工廠的有錢人。他們本想拿藝術來給自己“貼金”，卻因大量的偽藝術而蒙羞，甚至破財。同時，藝術圈裡的眾多從業者既不專業又沒有職業操守。最終買單者在沒有基本審美素養的前提下，還急需拿藝術來“貼金”，甚至投資收藏，這必然就成了世界上風險最大的一件事。
還有一個對行業影響極差、掀起那輪癲狂藝術行情的就是洗錢、賄賂等暗箱操作的勾當，選擇把藝術品當作標的。既在拍賣市場中通過離譜的高價來誤導市場，又混淆藝術作品的質量標準，因為他們不是在買賣藝術品本身，只是把它當作一個工具。
另外，因為市場的不成熟，消費者和從業者都無奈選擇向官本位（各種主席、院長）靠近；其次，因為藝術品本身的評判標準無法量化，甚至很模糊，也會隨著時代風尚的轉變而變化。因此圈裡就形成了各種幫派，相互貶低他人，抬高自己。我倒是認為個人在沒有形成獨立判斷能力之前，次優選擇是各大美院有獨立思想的教授。
需要著重說明的一點：藝術不是拿傳統和當代來區分好壞的，當年董其昌拿院體畫與文人畫強行比優劣，就遭到了後人的唾棄，這麼比的都是動機不純者。
在這種大背景下，“偽藝術”必然大行其道。
談學術是難度更大的一個問題，所謂的“學術”多數情況都是事後總結，必須經過不斷地嘗試和實驗，最後驗證成功了，就成了一個學術分支。
79星星美展和85思潮啟蒙了中國的當代藝術，也開啟了當代藝術的黃金十年，這一時期主要是向歐美學習，解放了思想，將西方發展了幾十年的印象派與表現主義在極短的時間內充分模仿和挖掘，並結合當時的時代背景 進行了大量的創作，人性被壓制後的無限反彈，如失去韁繩的野馬，異彩風采，百花齊放。這個重要的黃金十年可以作為一個重要的學術支點。
左邊為葉永青的抄襲作，右邊為西爾萬的原創作品
而“葉永青事件”是2019年整個藝術圈最顏面掃地的一個案例，徹底暴露了眾多批評家和從業者“偽學術”的一面，就像搞了一場曠日持久的關於“山寨”的行為藝術，整個藝術圈都參與。最後失德又失財，“偽藝術”、“偽學術”的假面具碎一地。
繪畫還有學術方向嗎？在西方的學術體系中，架上繪畫已經終結了。而我們的很多畫家還在標榜自己在研究學術，人家老大都不畫了，去玩其他的新花樣了，學生還在一本正經地在大談學術，能不“偽”嗎？（這一點主要指學習西方油畫體系的從業者）藝術不等於畫畫，但把畫畫好了，就是藝術，這遠比空談“偽學術”來得實在。
重塑 / 扭曲的價格體系
國內的藝術品價格不管是哪個檔次的總體都虛高，也許經過這幾年的大淘洗，真實成交已經有所下降，但對外標榜的還是之前的價格，當年吹起來的泡沫，現在誰來接盤？想接盤也沒有錢啊，
時代不同了，從業者和藏家都得重新審視一下這個行業本身，如果想要發展，藝術品的原有價格體系急需打破，先碾碎再去重塑，依靠中產群體真實的購買力經過漫長的積累，一定能形成一套新的價格體系，迴歸到藝術品消費本身。就像當年美元掛鉤黃金的佈雷斯頓森林體系瓦解一樣，條件不允許時，不能因為面子而硬撐，這是商業問題。
參考歐美主流藝術品消費市場，總體價格分為三檔：消費級的中檔品普遍在1-2千美金；低端百元美金的直接去宜家；極少數的高端貨是為控制全球藝術話語權的，這會有強大的經濟和意識形態作為背書。另外，國外藝術家有政府的相關補貼保障，而中國屬於“三無”，生存壓力更大，參考價格可以適當上浮到2-3千美金的區間。（僅做參考個案分析）
未來 / 青年藝術從業者
年輕的藝術從業者是藝術圈的未來，以後的主流方向是由現在開始積澱的。
對於藝術方向的探索，我覺得有兩條：a. 沿著西方藝術發展的學術體系繼續探索前行，在觀念藝術、多媒體藝術和人機結合方面都大有作為，至於內容上既可以是本土的文化基因，也是可以是普世的價值，或者中西融合。b. 中國畫的當代化藝術語言的探索和文化基因的深度挖掘。
高峰 人工智能時代的人類 布面油畫 100x100cm
對於個人的市場，我也總結出了三條：a. 以公司制的模式，利用在線平臺和粉絲經濟的自營模式，“藝術+設計”結合的商業化之路，成熟後可招募幾個細分業務的助手。b. 傍上一兩個有影響力的人或藏家，靠技術活的單品打精準市場，也可以活得很滋潤。c.
稀缺的天才式藝術人才，找最專業的藝術機構簽約合作，才能成就真正的藝術推進，引領時代的發展。獨立審美 / 市場的淨化劑
最後，對於終端的藝術品消費者來說，需要建立起獨立的藝術審美，形成對藝術品的敏銳判斷力，讓偽藝術、偽學術沒有滋生的土壤，從而實現淨化市場的目的。目前的藝術市場已經到了這個關鍵的轉折點上。
2020年“假裝懂藝術”將整裝出發，推進獨立審美養成計劃，什麼叫獨立審美？就是把藝術揉碎，再按你心中的樣子捏起來。對於獨立審美的養成，第一步是培養獨立思考和獨立判斷的習慣，第二步是對中西方美術史的梳理，瞭解經典藝術和藝術發展演變的脈絡，在腦中形成一套數據庫，第三步是回到現實的藝術市場進行實戰，看大展、逛畫廊和購買藝術品。
藝術翻譯官 | 王子陽
當代藝術、觀念藝術和各種現代主義的藝術，多數情況是需要解釋才能看懂的，在這個解釋的過程中是很容易夾帶私貨的。曾有人說“藝術源於巫術”，藝術的確具有極強的蠱惑力，需要有獨立的藝術審美，才能自信地判斷一件藝術品的優劣。但如果太過理性，又會失去欣賞藝術品的樂趣，所以也要回歸自己的喜好
。感性地欣賞藝術品和理性地消費藝術品，從而更好地認清自己。
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