畢加索早期的油畫作品《馬戲演員之家》中蘊藏著無數的精妙之處,你只要能理解其中的一半,就說明你已經開始掌握大師畢加索作品成功的要素了。
我們先從色彩分析人手,研究畢加索《馬戲演員之家》的一個小局部,比如坐著的這個人物周圍的部分。花瓶(A)用各種寧靜的粉色、紅色和棕色畫出;花瓶把手和瓶嘴的刻畫精緻而敏感。裙子(B)繼續採用了相同的色彩和精緻的手法。男孩鞋子和地上投影的色調深重(D),與前面抒情韻風格形成強烈反差。婦女衣服的輪廓線也是同樣的粗重(E)。兩個部分在處理方法、色彩和風格上相互形成戲劇性的對比,使它們之間產生呼應。大多數優秀畫家都知道,使一種色彩或線條形式突出的最簡單的方法就是在它們旁邊畫出相反的色彩或線條形式。同樣的原因,如果讓一位婦女置身於一群男人之中會顯得非常突出,而一個雨天如果發生在燥熱的沙漠一定會清爽宜人。
再注意一下畢加索《馬戲演員之家》中最左邊丑角人物的色彩微妙變化。普通的畫家可能只用三種藍色描畫鑽石的形狀。畢加索採用了至少10種色調,並且讓每種色調周圍的區域都散發著相同的色調:手和麵頰,以及老人拿著的麻袋,甚至連女孩的手臂都利用這些和諧的色彩,畢加索帶領你的視線進行了一次愉快的旅程,時刻都不會感到乏味。
偉大的作品對不同的觀眾意味著不同的內涵。在本世紀20年代,德國詩人里爾克居住的房子裡曾懸掛過畢加索的這幅《馬戲演員之家》。她寫下了如下的詩句:
請告訴我;他們是誰,那些雜技演員們。
他們的生命比我們還要短暫,
於從孩提時代起,
一個永不滿足的意志(為了什麼?)
就急切地榨取他們的血汗,不停地榨取他們,
擺弄他們,拋擲他們,搖盪他們,
把他們扔出又抓回;
就像從油滑的空氣中,
他們落到磨損的地毯上,
那被不停彈跳磨薄的地毯,
淒涼地消失在宇間。