Thinking:
萬物皆有象,神態各不同!比如人的頭像就有無數的表情以及皮相之下的內心世界等,
自然界就會有動物的頭像、植物的頭像、宇宙的頭像等等。
By 王寧華
借物映射周遭,放大到無限看細微,縮小到細微看無形。用各種物質去表達對生命和時間的思考,用各種解構的形態,光線在物體上的變化來表達物態的可變性、加深新物態的觀念映射,然後讓觀者去感受作品,產生新的對話。
作品池(Works pool)
時間:2019-2020
EASACIM:您最近在做哪些新的裝置或雕塑?有哪些新的/有意思的想法?
王寧華:我每天都有新的創作,每天都有新的想法,因為關注的面比較多,但是集中起來也就三四個主要的脈絡,所以系列作品也就相對豐富一些,作品的數量也就比較多。比如現在正在做了一個動畫系列和導彈系列的雕塑作品,每個系列就有幾十個不同的演變。我不太善於像有些藝術家,一輩子都在做一個主題的作品,讓自己貼上容易識別的標籤,我基本上每天都會看各種影視作品和不同藝術家的作品等,讓他們來自然的觸動我,作品就出現了,然後被自己感動。
EASACIM:您對於“進化”的最新理解是什麼?
王寧華: 文明發展與自然的平衡、工業與自然、物質與精神、個體和群體等,在進化中不斷的演變,都是進化中出現的問題,也是我創作的方向。其實相對於當下的社會一些現象和行為等,這種進化其實也是一種退化,比如現實交流的減少,思維的單一同質化等。
“行者”作品主要由變形的鋼琴和陶瓷頭顱、防毒面具組成,表達在自然和人類之間,我們需要與自然平和的對話和相處,新鮮的空氣和美麗壯闊的景象,在人類的現實生活中會出現很多與自然不和諧的聲音和行為等,使得大自然這種和諧的聲音變得扭曲而窒息,從而產生了很多對人類自身不能正常呼吸的生活空間,這個作品就是想在這種扭曲華麗的背後,讓人類看到它危險的一面。
EASACIM:您在什麼情況下創作這兩件作品?
王寧華:在疫情出現的這段時期,大部分人都有了很多自己的時間,我也重新梳理了一下自己的創作手稿,發現最近有不少作品是呈現人類群體行為的,就創作一個呼吸系列和行者系列,這兩個作品就是這些系列裡面的作品。
EASACIM:看到您這次投的作品都是今年疫情期間創作的作品,請問您是如何理解“藝術即當下”的?
王寧華:生命即當下,每天我們身邊的世界和以外的世界每時每該都在發生變化,這種變化就是藝術,我們每時的觀念和情感也會有不同的變化等,這讓我們感覺到生命的每時各種細微的變化,當下即一生。
人類共同體在病毒面前絕無高低之分,對當下生存狀態的思考。
EASACIM:您認為“扭曲華麗”的反義是什麼?
王寧華: 自然流露,天真無邪
展覽記錄
時間:2008—2019
2019
"世界-開篇" CAST空間 中國大連
《悟與物》一方城堡酒店 中國大連
2018
"演員"CAST空間 中國大連
2017
“物物物物”長沙前行美術館 中國長沙
2016
“倒刺”湖南省美術家協會實驗藝術委員會年展
2015
架上《無題》798藝術節“推介展”個展系列 中國北京
裝置拖吧π空間 中國北京
2014
此時彼地油畫展 中國廣州
2013
《走肉》 中國北京
2011
2011亞洲網絡行為藝術節/韓國首爾 光州市立美術館
2010
湖南當代青年藝術展 中國北京
2008
“夢魘” 798料格子 中國北京
架上“無題系列”康嘉若畫廊 中國北京
帕克斯藝術項目開幕展 中國北京
編輯(editor):POINT GREEN
藝術家(artist):王寧華
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