杜泳樵
四川省嶽池縣, (1934-2007)
正文
他是中國藝術界一個罕見的人物，也成了一種令人嘆止的藝術現象，讓無數人感慨萬千。他不但是一位在中國藝術史上的大師級藝術家，而且他還是位藝術教父。他的許多弟子，學生如今已是當代藝術的代表人物，甚至有的是天價畫的保持者。
陽臺上的餐桌 70×85cm 1991
古鎮系列：雨聲淅瀝 100×130cm 2001
古鎮系列：雨聲淅瀝（局部）
在圈裡，他為幾代人高山仰止，是不折不扣的偶像級人物，大江南北慕者如雲，其藝術被同行們奉為架上繪畫的經典。但他本人卻深居簡出，一生隱世，圈外人難聞其名。偏偏他門下又走出了一大批在中外畫壇叱吒風雲的雄才高足。
2007年5月於個人畫展開幕式後與弟子程叢林、李華生、秦明、張曉剛、周春芽、高小華等弟子在一起
2007年5月於個人畫展開幕式上與弟子程叢林、周春芽、張曉剛、羅中立、高小華在一起
美術史家認為，他的藝術是中國油畫史上的一大課題：除了罕見的色彩建樹，尤其是把中國書畫的用筆意趣天衣無縫地融入到西方油畫中，創造出了西方很難找到的風格樣式，對本土油畫做出了長遠的、超越時代的貢獻。
夕陽下的船 51×61cm 2005
暮色 73×92cm 2001
怒放 100×73cm 2001
要說服他辦畫展是異常困難的事情，長達半個多世紀的從藝生涯，他差點留下展覽空白。生平兩次畫展次次都是“被展覽”，而又次次現場爆棚，滿堂唏噓，驚爆全國美術界。至今其人其畫，尚待踏入公共空間。
2007年5月個人畫展開幕式現場（於去世前一個月）
杜泳礁（1934-2007），四川美術學院教授，以油畫，水彩名世，素有色彩大師之譽，因深厚的功力和表現上的傑出造詣，深刻影響了幾代畫家的成長。生平、畫作被載入《中國美術年鑑》《中國美術60年》等歷史文獻，畫展及辭世信息被載入《中國美術大事記》。
他疏於交往，亦無高位華冠，而其追悼會上，人們卻自發地以隆重的儀式為他送行，場面十分感人。他留下大量傳世之作，被稱為中國畫界的一方淨土，如今也被資深專家學者們視為我們民族的遺產和財富。
《杜泳樵油畫集》圖版集錦
1955-1997
秋池 1955
白沙沱大橋 1959
牧女 1962
牧人 1962
有煎鍋的靜物 1963
以下各人的行政頭銜，皆為發言或受訪當時的職務
何多苓（油畫家）：當年我還沒有見到他本人就先見到他的畫，我當時非常之震驚，因為我對油畫的所有想象都在他的畫中看到了。他是中國油畫史上的重要人物，他那時的作品可以說已經是油畫的典範了。我們實際上只學到他的一點皮毛，這絕不是客氣話。他的畫好像與他這個人的遭遇沒有什麼關係，他完全超越了時代，超越了個人所有的遭遇，我覺得是藝術本身拯救了他。
張曉剛（油畫家）：直到今天我才第一次看到杜老師年輕時候一直到最近的作品，相當佩服。他對俄羅斯繪畫系統的研究和把握非常之透徹和深刻，而且我還認為，他比起他們那個時代其實已經走得很遠了。他在後期風格的轉變中，畫出了這麼優秀又很有他個人特點的作品，確實走得非常成功。他能以對藝術的虔誠和執著來超越命運對他的不公，這一點特別了不起。
高小華（油畫家、西南民大藝術學院名譽院長）：在中國百年油畫史裡，恩師杜先生是承上啟下的人物，川美77級學油畫這撥學生非常幸運，我們都從他那裡受益匪淺。那時全國上下都學蘇派，但像他那樣做成功的例子少之又少！今天又看到他晚期變法的作品，完全是生命自然自發的釋放和流淌，那種雄風和張力讓我感到非常驚訝，他這一生的藝術都堪稱藝術的奇觀。直到今天我還是認為，他是最值得我敬仰的藝術家。
耕（之一）1962
有趣的圖畫 1967
野黃菊 1977
白菜和酒瓶 1978
林中小徑 1979
秦明（油畫家）：他的肖像、風景、靜物，無一不是濃墨重彩、厚實狂放的筆觸，套用時下話語是：生猛！又如劍俠故事裡的高人，行為做派不顯山不露水，真招即出，一劍封喉，杜老師定屬此類高人。我出到海外十多二十年，看了很多博物館，我覺得杜老師仍然是杜老師！他的作品有非常鮮明的個人風格和相當高的造詣，尤其在色彩的運用上，在繪畫的精神上，他都獨樹一幟，非常難得。事實上，他的油畫技法遠遠超過了很多俄羅斯畫家，很了不起。他最近兩年的作品完全太寫意了，我覺得已經達到了出神入化的境界！
周春芽（油畫家）：雖然我不是屬於杜老師的“嫡系部隊”，“嫡系部隊”是羅中立、張曉剛、何多苓他們，但他也給我們班上過一個月的色彩課，受益匪淺。多年之後，在一個展覽上我又看見了他的5幅油畫新作，當時大吃一驚：那樸素的題材，微妙的色彩，嫻熟而奔放的筆法，使我感到一種強烈的新鮮感。我覺得他晚年的作品更加老道，很有現當代因素。在我的印象裡他是一個大師，一個深受尊敬的學術權威。但他取得的成就和對他的評價遠遠不對稱，歷史上很多藝術家都是在身後才得到了重新發現和承認。
羅中立（油畫家、四川美院院長）：杜老師的藝術成就非常之高，他一直是最受我們歡迎的老師。在他的畫面前，他的色彩像詩一樣打動你，特別是他對色彩那種微妙細膩的體驗和把握……今天又看到他的晚期作品，非常感慨，我感覺得到他在駕馭畫面時那種強烈的自信。他一生對藝術執著追求，已經達到爐火純青的藝術巔峰。
野花 1982
城南舊街 1984
街口 1984
冬日 1990
梅忠智（國畫家、四川美院教授）：杜先生的油畫第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本國有54個美術館。今天看到杜老師的油畫，讓我想起日本美術館大量的藏畫，也想起94年在日本看到的北歐中世紀到近代的油畫展。可以肯定地說，他的油畫之地道，色彩之純正透明，完全可以與歐洲前輩大師有一比！
羅力（油畫家、四川美院教授）：杜老師幾十年只專注於一件事：畫畫，對於名利從不用心。他在藝術上、教學上影響了好幾代人，他的畫有很多奧妙之處，非常值得進一步研究和繼承發揚。可以這樣說，杜老師無論從哪方面講都是我國最傑出的藝術家，像他這種藝術家一百年才能出一個。這種說法一點都不過分，因為這也代表了很多人的觀點。可惜能瞭解到他原作面貌的人實在太少了。
呂樹中（版畫家、四川美院教授）：油畫民族化這個問題提了多少年，中國還難得見到一個做得很成功的例子，而杜泳樵的油畫一看就很有中國的東西，他的用筆變化莫測，特別有中國畫寫意筆法的味道，這是一種創建；但他的油畫面貌又來得那麼純正、地道，可見他對兩種藝術門類的修養有多深！他能把兩種不同文化背景中的畫種融合得這麼自然，這麼天衣無縫，的確非常難能可貴。
陽光下的女孩 1991
水鄉一景 1992
山菊 1993
功課 1993
李煥民（版畫家、中國美協前副主席）：中國油畫發展到杜泳樵這裡，既有油畫味又有中國文化精神，很了不起。他下筆太老辣了，一點沒有描磨痕跡，一旦出手，必然穩！準！狠！凡是圈裡人都對他這麼心服口服，這是有道理的。他的畫風確實影響了好幾代人，直到今天，這麼多年過去了，他的色彩仍然堪稱楷模。
水天中（美術史家）：杜泳樵對色彩和光暗的掌握，對油畫表面結構的處理，說明油畫技藝在中國的成熟，他在這方面的成就屬於當代中國油畫家中第一流。……重要的是，杜泳樵作品裡那種源於中國傳統書畫的筆意與西方繪畫的色彩、造型經驗的成功結合。這不僅是早中期的杜泳樵區別於俄羅斯畫家的關鍵所在，也是杜泳樵對中國油畫的突出貢獻。
唐允明（國畫家、四川美院前副院長）：如果要用一句話總結杜老師，那麼我認為，他是一個在繪畫技能和情感上都非常高超的藝術家。他從年輕的時候到現在，一直保持了藝術家非常敏銳地把握住對象美感的那種能力，這一點少有人可以企及。怎麼把中國傳統的東西運用到西方油畫之中，在這一點上他做得相當成功，在那個系統裡他絕對是最優秀的，他的確配稱為一個天才級的藝術家，可遺憾的是，他也是一個被委屈了的大師。
兩瓶花 1993
書裡的故事 1993
水鄉雨意 1996
王以時（旅法畫家、學者）：杜先生的畫在國內已經處在一個非常高的層次，在色彩上，在油畫技法上，在中國很難再超過他這種技巧的高峰。90年代中期他就開始設想創造出有中國特點的油畫，他一直在作這種努力，特別是他2001年以後的作品，可以說已經達到又一個高峰。他的這種意向性和表現性跟西方的表現主義截然不同，與之相比毫不遜色，擺在今天中國當代油畫舞臺上來看，已堪稱經典之作，極少有人達到過這種層面。
林木（美術史家、四川大學藝術學院教授）：他是罕見的藝術家，他那種天才的狀態在中國油畫界至今非常罕見！他對色彩的極度敏感，在造型上追求的那種似是而非，一般人真是難以把握。我寫過文章宣傳他的畫，從北京反饋的信息是：我們居然不曉得我們國家還有達到過這種水準的藝術家！說實話，天才藝術家可遇而不可求，遇到就遇到了，再過一百年說不定也遇不到一個。作為一個研究美術史論的學者,我可以負責任地說，如果要從美術史的角度對他進行研究，杜泳樵會是一個非常值得研究的大課題！他是中國當代油畫家中最重要的人物之一，他的重要貢獻在於，把西方來的油畫和中國的藝術揉合在了一起，在油畫中形成了一種中國畫的特點，創造出了一種西方很難找到的風格，這當然是他對中國當代油畫史的傑出貢獻。
錢來忠（國畫家、四川美協主席、中國美協理事）：當年杜先生的作品已經讓我們大家佩服得五體投地，如今他的晚期作品又更上一層樓，更像一個真正超越了自我以後的大藝術家的風範，他現在就更無愧於稱為我們中國藝術界的一個大家。他活到古稀才辦過兩次展覽，出過兩本畫冊，但也許真正的藝術只能從孤獨中產生……杜先生似乎生來就只為了藝術，他的國畫花鳥也非常灑脫，具有強烈的中國筆墨造型，形式誇張簡約，具有強烈的中國文人氣質，我認為他的花鳥畫也值得研究。
老朝門 1996
秋月 1996
美籍教師 1996
山居 1996
陳安健（油畫家、四川美院教授）: 我曾到杜老師家裡看過畫，有兩幅油畫給我的印象特別深，一幅畫的是彈吉他的青年，另一幅是靜物……那效果簡直不得了！在我心目中，他確實是非常了不起的色彩大家和一個偉大的畫家。當年我們77級能遇到杜老師確實太幸運了，他與我們77級形成了一股強大的力量，這一屆是一個偉大的團體，出現了這麼多大畫家，永遠不會再有了！
葉永清（油畫家、四川美院教授）：杜先生是四川油畫的一代宗師，我曾作為學生承蒙其言傳身教，終身銘記。我還記得他給早我們一屆的77級同學上風景課的那個早晨，他端坐在一群學生中，身後是一大串將來在中國和世界的藝術舞臺上大放異彩的名字：羅中立、何多苓、程叢林、高小華、張曉剛、楊謙、陳安健……先生熟諳油畫表現的傳統，凌駕油畫風景、靜物表達的特殊境界，其渲染的厚重和深度令人嘆息。他的畫全賴深厚的藝術功力，在表達形式上厚積薄發，漸入化境……他一路辛苦走來，沒有逐名釣利，沒有悲嘆，沒有懷疑，是藝術領域的達摩修行者。睹畫思人，歷史當記載和體現出被遺忘的創造者的價值。
陳丹青（油畫家、作家）：他是一位天生的觀察者與表現者，不知如何描畫當年所謂的革命創作，自也不可能在官方空間有所作為。地處西南偏遠地區文藝格局的他，因此更須承受外人難以想象的挫折、冷遇和艱困，惟其如此，繪畫是他掙扎生存的最後一道靈光……在內陸遠地，據我所知，類似的性格與畫風，唯承受環境的擠壓，自生自滅……今寫出這些感慨，也是對美術界長期不公正的感慨。
回家 1997
陋巷 1997
泥濘 1997
靜巷 1997
酒吧 1997
張自啟（國畫家、四川大學藝術學院教授）：不管是從色彩上講，還是在表達自身情感方面，杜老師的畫都是那麼非同凡響。事實上誰都曉得，不管是老一輩畫家還是新一代畫家，不管是搞傳統繪畫的還是搞前衛藝術的，所有人對他的色彩無不深為折服。杜老師的畫在任何年代都那麼富於魅力，如果對他的藝術還不給予及時研究，不管是對畫家個人還是對社會來說，都會造成莫大的損失！
簡崇民（油畫家）：杜老師一直是一個被打入另冊的角色，如果他不是靠對藝術全身心的熱愛，怎麼可能堅持到今天？但他又能起到一種作用，讓四川美院前後五六代人走到一起，就因為大家對他的畫全都心悅誠服。他們不管搞哪個路子，不管名聲多大，心裡都真正服他。我們不能眼看他成為第二個陳子莊，等死後才被宣傳出來。像他這樣的純藝術家，得有各方面的支持幫助，才不至於重複陳子莊那樣的命運。
馬一丹（油畫家、西南大學美術學院教授）：他天生就是一個世外高人的胚子，跟政治、時代、市場潮流都很有距離，像他這類人一定會付出很高代價。如果他在20年前就去世了，評價不會有今天這麼高。因為近20年中國油畫匆匆走過了西方油畫400年的歷程，在這種油畫大躍進中，投機取巧者太多，熱鬧過後現在大家回頭一看，才發現“邊緣”的價值，發現他的藝術是純粹的、超越時代的。
徐仲偶（版畫家、中央美院城市設計學院院長）：我到許多國家看過那麼多世界級大師的原作，回頭再看他的作品，我很客觀地講，他仍然稱得上是一個大師級的人物。我們中國要產生這種大師級的人物實在太難了。他確實是那種領路的藝術家，從情調、色彩到技法、表現，他都獨創一格，很難超越。他的藝術已經不僅僅屬於他個人，同時也是我們這個民族的遺產，是我們民族的財富。雖然歷史很多時候是悲劇性的，但就是在這個悲劇性的歷史中產生了偉大的杜泳樵。
小鎮 1997
故鄉的小河 1998
春江水暖 1999
藍色的筆韻 1997
• END •
