书法是人格的表现，”心之所发”，”运之为字迹”，”人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。项穆在书法雅言中如是讲。
学书之始，当注意精神与形式的互相渗透。临古时应有目的地取舍，择其长而去其短，这就更要求学书者注重内心修养，学古，并不是单纯学习其用笔、结字，而是学习古人的精神、气息、境界，学到内在才能化为自用。神合形离，得意忘形，才是临古最高的境界。
神如何合？意如何得？终需要用形来表达。所以搞明白了神与形的关系，才能真的明白临帖像与不像的问题。一离一合，一得一忘，既要看到对立，又要看到统一。临帖离不开形似，是神似的基础。形是形式，神是内在。毕竟内在的东西要靠形式表现出来，故形式是临帖的基本。而仅仅达到形似，是对帖的理解不够。
学书之径，余以为应从无我起，有我途，再无我终。至人书俱老之无無，乃人书合一，天人合一，自然之道了。为何右军乃书之第一人，他的书真的是天人合一。
又如《书法约言 总论》中所述：传神者，必以形，形与心手相凑而忘神之所托也。今人患在空竭心力，总不能离本来面目，以言乎神，乌可得乎？古有云：书法之要，妙在能合，神在能离。所谓离者，务须倍加工力，自然妙生。既脱于腕，仍养于心，方无右军习气。正如“鲁公所谓趣长笔短，常使意势有余，字外之奇，言不能尽”也。
神与形的关系，究其理，就是心与物、道与器的关系。用苏轼一首琴诗来表述最为形象，最为契合：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
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